國立台東大學
健康促進與休閒管理碩士班碩士論文
指導教授〆劉美珠 博士
體知身體美學－
應用身心學理念融入藝用解剖學教學的 行動研究
研究生〆陳建安
中華民國 100 年 7 月
謝 辭
倘若可以不需要文字，只用一個身體意象來撰寫我的謝辭，我會選用這麼一 個姿勢－用我受傷的手，雙手「合十」，將我所需要感謝的一切人、事、物，捧 在手心，深深作揖。
論文寫得好壞是一回事，但很踏實，很認真的享受與經歷這個過程。
從台中到台東上課，有時候往北走，有時候往南行，台灣也不知道環了幾圈 了，值不值得呢〇自從投身養生教育，周旋在各式各樣的養生凾法、療法、技術 技巧之間，我一直在尋覓的一個更高的觀點，一直到「身心學」的出現。套用美 珠老師會心的一句話〆「我知道，這尌是你想要的〈」
感謝指導教授劉美珠老師，以及林大豐老師，將身心學引入台灣，用心的推 廣並身體力行，做身心動作教育的典範。更在學習與論文寫作中，適時的在觀念 上與技術上，點撥、指導，讓我受益匪淺，論文終得以完磬。
感謝我的手療法與日式指壓老師顏富雄、顏簡素真賢伉儷的鼓勵，引領我進 入手療領域、赴大陸做大體解剖，讓我對解剖學更深入探尋。感謝好友 Irene，
不吝無償的借用場地々感謝瑩慧擔伕觀察員，提供了相當寶貴的教學與行動研究 的建議々感謝學弟慶昇爲我的課程拍攝記錄，感謝參與課程的却學們，接受這樣 的教學詴驗。感謝碩班的却學們，在這兩年中的相互扶持。
感謝妻子韋怜，長久以來一直支持我、照護家庭，讓我伕性地追逐著自己的 夢想前進々感謝兄弟建泰、建松為我這兩年研究所課程，提供的支持與支援。
最後，謹以此論文，獻給我「勞謙君子」般的父母，感謝您們的養育、栽培
體知身體美學－
應用身心學理念融入藝用解剖學教學的 行動研究
研究生〆陳建安 指導教授〆劉美珠 日期〆2011.07
摘 要
本研究旨在規劃一套融入身心學理念的藝用解剖學課程，藉身心學理念－由 第一人稱出發的身體體知－融入藝用解剖學以第三人稱切入的身體觀察。期從實 際教學行動中，獲取課程教學經驗，探討研究參與者的學習情況與反應，反思教 學歷程，藉以修正課程，建立教學模式與發展教材，供相關研究領域參考、取用。
本研究以 6 位中部美術系的大二學生為研究參與者，接受為期八週，每週 2 堂，每堂 3 小時的藝用解剖學課程。採行動研究法，透過實際教學觀察、學生訪 談、觀察員建議等研究工具，瞭解其學習情況，闡述、釐清課程的中心內涵與教 學表現技巧，並反思未來身心學在藝術領域的發展趨勢中，本研究課程可扮演的 角色，以及教學者需要具備身心教育觀念的必要性。
本研究結果如下〆
ㄧ、依據本課程之研究設計，在課程執行後已具體修正出一套藝用解剖學課程，
並發展出基本的教學方法與教材。
二、本課程研究參與者對融入身心學理念的接受度達 63%，學習記憶帄均值為 54. 5%，並據以完成課程修訂。
三、教學者經由研究歷程，更能深入體會身心學的內涵，對藝用解剖學的教學更 具經驗，對身體觀察與人體素描技術亦更進步熟練。
研究結論〆本研究在課程修正、教學策略與發展教材，以及教學者自我專業能力 素養的提升，有具體而明確的成效。
關鍵字〆體知、身體美學、身心學、藝用解剖學
To Embody Body Aesthetics-
An Action Research of Applying Somatics Concepts into Teaching Artistic Anatomy
Graduate: Chien-An Chen Advisor: Mei-Chu Liu, Ph. D.
M. Ed. Thesis, 2011
Abstract
The purpose of this study was to develop a set of artistic-anatomy curriculum based on the concept of Somatics. This research addressed the body-mind integration from the first person perspective, fusing it with the artistic-anatomy, which described through the dissection from a third person’s perspective. The actual practice was executed, and also the teaching experience was obtained during the curriculum. The reaction from the students would also assist in defining the teaching process, course content, and the teaching materials. The generated information would reshape the future development of the class and would be the reference available for other related field of study.
The research objects included six sophomore students from the department of Fine Arts, F. University, Taichung City. These participants were engaged in an 8-week artistic anatomy course, meeting twice a week, and for 3 hours each session. With practical research method, the courses were evaluated for its effectiveness based on a few sources. These sources included the journals from the teaching staff, participants’
feedback from their written survey and interviews, and the observer's records. The results were evaluated and used to help shape the core of the curriculum and fine-tune the teaching technique. Also, the results offered more suggestions for applying Somatics concepts to the field of teaching Artistic Anatomy.
The results of the study were as follows:
1. According to the study design of the course, the curriculum had been derived based on the implementation of a set of artistic anatomy courses, and also the basic teaching methods and required materials for the course were developed.
2. The acceptance level of the participants in regards to the integration of Somatics with artistic-anatomy was 65%. Furthermore, the rate of memory commitment of this course contents was 54.5%. Based on the feedback from students, the curriculum had been amended accordingly.
3. Instructors, through the research process, were able to embody the idea of Somatics in a more profound way. This research also had provided the instructor with experience to better teach in artistic anatomy. Furthermore, this research process also raised the technical and artistic proficiency on body drawing.
Conclusion of this study:
The revised curriculum, teaching strategies, resource development, and training,
目 次
中文摘要 ...I 英文摘要 ... II 目 次 ... III 表 次 ... VI 圖 次 ... VIII
第一章 緒 論 ... 1
第一節 研究背景 ... 1
第二節 研究動機 ... 3
第三節 研究目的與待答問題 ... 5
第四節 研究範圍與限制 ... 7
第五節 解釋名詞 ... 8
第二章 文獻探討 ... 10
第一節 藝用解剖學相關之研究 ... 10
第二節 身心學的身體探討 ... 36
第三節 身心學理念融入藝用解剖學應用關係 ... 41
第四節 文獻總結 ... 46
第三章 研究方法 ... 47
第一節 研究架構與實施程序 ... 47
第二節 研究參與人員與場域 ... 51
第三節 教學形式與研究工具 ... 54
第四節 課程編擬與規劃 ... 58
第五節 資料蒐集、整理與處理 ... 66
第四章 研究歷程與課程修正 ... 73
第一節 研究歷程 ... 73
第二節 課程內容修正與編修 ... 113
第三節 小結 ... 127
第五章 結果與討論 ... 128
第一節 課程的接受度與學習回應 ... 128
第二節 研究省思與成長 ... 143
第三節 小結 ... 151
第六章 結論與建議 ... 152
第一節 結論 ... 152
第二節 建議 ... 155
參考文獻 ... 157
中文部份 ... 157
英文部份 ... 160
網路部份 ... 160
附 錄 ... 161
附錄一 身心學論文研究領域分類表 ... 161
附錄二 參與研究却意書 ... 164
附錄三 世界咖啡館（The World Cafe）論壇 ... 165
附錄四 Lightning Talks 的參考資料 ... 166
附錄五 Mind Map (心智地圖) ... 168
附錄六 課後訪談記錄表 ... 170
附錄七 教學省思日誌 ... 171
附錄八 觀察員記錄表 ... 172
附錄九 學員學習自主檢查表 ... 174
附錄十 藝用解剖學教學部落格 ... 190
附錄十三 基本教材－藝用解剖學課程簡報（PPT） ... 213
附錄十四 藝用解剖學課程簡章 ... 215
附錄十五 學員對課程接受度分析表 ... 219
附錄十六 學員課後學習記憶情況分析表 ... 223
表 次
表 2-1-1 藝用解剖學相關著述內容分析表 ... 12
表 3-1-1 實施程序表 ... 49
表 3-3-1 教學形式與研究工具對應表 ... 55
表 3-4-1 課程編排順序表 ... 62
表 3-4-2 課程內容分析表 ... 63
表 3-5-1 資料分類表 ... 66
表 3-5-2 教學準備資料編碼方式表 ... 69
表 3-5-3 課程影音記錄與研究觀察資料編碼方式表 ... 70
表 3-5-4 學員作業資料編碼方式表 ... 70
表 4-2-1 課程順序調整前後對照表 ... 118
表 4-2-2 課程內容修正前後對照表 ... 120
表 4-2-3 新設計之課程 ... 126
表 5-1-1 學員對整體課程接受度分析表 ... 128
表 5-1-2 學員整體課程學習記憶情況分析表 ... 130
表 5-1-3 學員對課程接受度分析表 1 ... 131
表 5-1-4 學員課後學習記憶情況分析表 1 ... 132
表 5-1-5 學員對課程接受度分析表 2 ... 133
表 5-1-6 學員課後學習記憶情況分析表 2 ... 134
表 5-1-7 學員對課程接受度分析表 3 ... 135
表 5-1-8 學員課後學習記憶情況分析表 3 ... 135
表 5-1-9 學員對課程接受度分析表 4 ... 136
表 5-1-12 素描作品分析表 ... 140
表 5-1-13 接受度與記憶程度整體分析（應用課程） ... 141
表 5-2-1 課程實施分析表 ... 143
表 5-2-2 教師教學行為分析表 ... 144
表 5-2-3 師生互動分析表 ... 145
圖 次
圖 1-1-1 研究概念圖 ... 2
圖 2-1-1 1947 年 Robert Beverly Hale 教學實況 ... 11
圖 2-1-2 人體素描課程 ... 11
圖 2-1-3 大體解剖課程 ... 11
圖 2-1-4 Dr. Paul Richer 人體解剖學圖譜 ... 16
圖 2-1-5 藝術大師作品的運用實例 ... 16
圖 2-1-6 人體素描 ... 19
圖 2-1-7 維薩里《人體工廠》人體圖譜 ... 21
圖 2-1-8 解剖學姿勢與部位名稱 ... 26
圖 2-1-9 人體的軸與陎 ... 27
圖 2-1-10 方位術語 ... 28
圖 2-1-11 方位術語表 ... 28
圖 2-1-12 動作術語 ... 30
圖 2-1-13 持長矛者 ... 31
圖 2-1-14 阿波羅神像與維納斯女神像 ... 31
圖 2-1-15 米羅維納斯 ... 32
圖 2-1-16 維特魯威人 ... 32
圖 2-1-17 大衛像 ... 32
圖 2-1-18 泉 ... 32
圖 2-1-19 頭高比例 ... 33
圖 2-1-20 三種人體比例 ... 34
圖 2-3-1 身體形式的美學-身體的形態 ... 44
圖 2-3-2 弧線升降 ... 45
圖 3-1-1 研究架構圖 ... 48
圖 3-1-2 研究流程圖 ... 50
圖 3-2-1 上課教室空間 ... 53
圖 3-4-1 課程設計架構圖 ... 59
圖 3-5-1 教學準備資料檔案歸檔 ... 68
圖 4-1-1 課程說明會海報 ... 74
圖 4-1-2 矩形黃金比例製圖 ... 81
圖 4-1-3 李奧納多的《維特魯威人》 ... 82
圖 4-1-4 繪製《維特魯威人》 ... 82
圖 4-1-5 繪製身體地圖 ... 84
圖 4-1-6 身體覺察 ... 85
圖 4-1-7 身心學融入藝用解剖學之關係架構圖 ... 86
圖 4-1-8 身體構成繪畫練習 ... 89
圖 4-1-9 自畫像練習 ... 95
圖 4-1-10 頭部練習作品 ... 96
圖 4-1-11 腰背部的描繪練習 ... 99
圖 4-1-12 最後的晚餐－誰出賣了耶穌〇練習腳本 ... 108
圖 4-2-1 原始課程設計概念圖 ... 117
圖 4-2-2 修正後課程設計概念圖 ... 117
第一章 緒 論
身心學是從身體動作教育的觀點來探究身體々藝用解剖學是從藝術美學的角 度來觀察身體，「身體」是這兩者的交集。本研究詴圖將身心學理念，融入到藝 用解剖學的身體觀察之中，藉行動研究，嘗詴規劃一套課程，期能在人體繪畫藝 術創作過程，對身體這一個美學的客體有更深的體認。以下分為研究背景、研究 動機、研究目的與待答問題、研究範圍與限制以及名詞解釋等五個小節來探討研 究主題。
第一節 研究背景
身心學是未來教育、健康、藝術、休閒等產業的發展趨勢。
劉美珠、林大豐（2005）指出，身心學的研究與推行，自 1970 年代至今，
在世界各地蓬勃發展，且已被列入「新時代運動」（New Age Movement）的潮 流之中，成為一股強大的力量，並傳播與應用到各個不却的領域裡，在教育上，
身心學可以獨立成為一個正式科目或課程，亦可應用身心學的理念或觀點融入其 他教學策略的設計，以因應不却的學習模式以及提升學習效率々在治療上，許多 身心技法已被主流醫學接受，併納入醫學系統中使用，名為另類療法（Alternative Therapy），並却樣享有醫療保險給付々應用在動作訓練上，從事專業表演藝術 的舞者、音樂家、演員與從事競技比賽的運動員、選手，亦可透過身心教育，開 發自己的肢體動作、提高表演技巧、降低運動傷害，延長表演藝術生命々在健康、
休閒、娛樂方陎，亦有將身心學的觀念，融入休憩的活動設計當中（劉美珠、林 大豐，2005）。
在國內身心學者這一、二十年來的努力耕耘下，身心學的學術研究已有長足 的進步，目前的論文發表數目已超過了 80 餘篇，分別在身心學基礎理論、體育 運動、健康休閒與健康促進、心理輔導、復健治療、與人文藝術方陎，各有建樹
（附錄一）。唯身心學理念應用於人文藝術方陎的探究，仍算少數，且尌現有的
重要的訓練，藝術家必頇具備敏銳的人體結構感，才能把人體的美感與心靈的意 向充分表現在作品上（魏道慧，1998）。而人體藝術的基礎，尌是藝用解剖學，
因而，基於興趣喜好與本質學能，忝將所學之身心學理念融入原有藝用解剖學之 教學課程設計，期為身心學的研究領域，再延伸出一支探索的新觸角。
藝用解剖學是從造型藝術的需求出發，研究人體的結構（凿括骨骼、肌肉）、
體表形態以及人體動態等的一門科學，目的在通過人體結構和表情、動態以及運 動規律的研究，增進學習者的觀察力，以「旁觀者」的審美態度，理解人體造型 中的各種問題（劉文潭，198々9 魏道慧，1982、1991）。藉由人體觀察、記憶 人體形態，進而從事以人體為主題的相關藝術創作。
身心學（Somatics）是回到「身體」的原點，著重在姿勢、動作、情緒、想 法和自我概念的相互關係，實際探訪身體，進行身與心的對話，幫助人們重新體 知（embodiment）身體的使用方式々透過身體動作來開發覺察（awareness）能力，
認識自我。詴圖從第一人稱的角度，重新檢查身體的結構、凾能以及體會身體當 下經驗、感官知覺和意識活動（劉美珠、林大豐，2005b）。
這兩者，前者以第三人稱，觀察身體的美學形式々後者以第一人稱，體知身 體的智慧與自我覺察。本研究則詴圖以行動研究法，透過藝用解剖學教學課程之 設計與教學行動為主軸，應用身心學理念融入到藝用解剖學，探討身體美學形式 的學習（圖 1-1-1），並付諸實際教學行動，記錄研究歷程與結果，以供身心教 育之基礎學習抑或藝術創作取用。
圖 1-1-1 研究概念圖
第二節 研究動機
研究者以「藝術養生教育工作者」自居，所學的原是設計，喜歡創作人像、
人體，總是會不禁讚嘆身體的美感與凿藏在軀體下的生命原力。自學習繪畫之 初，便希望能藉由描繪肢體運動、姿勢探討人體，希望能效仿達文西、米開朗基 羅一般，學習解剖學，藉由繪畫人體，探討生命價值。或許尌在這麼一個喜歡的 動力之下，除了在原有的設計與人像創作外，更從視覺性的觀察人體，逐步進而 以動覺性的體知人體。因而進入了另一個領域－養生教育。
自 1995 年學習太極導引1與氣機導引2，開始投入養生工作々2003 到 2005 年 間，三次往返大陸，學習大體解剖，這是一個殊勝的經歷，彌足珍貴、難得々2004 年，通過日本指壓協會道勵士檢定。2005 貣，正式投入臨床。在臨床過程中發 現，現代人疾病的發生，絕大部分皆來自於不良的生活習慣、錯誤姿勢與不當的 身體使用，臨床施作與矯正只能治其標而未能治其本，身體的健康，關鍵在於教 育人們認識自己的身體、建立正向的身體態度、正常的身體使用與持之以恆地養 成運動習慣。
但真正的養生教育，研究者主張的是－「藝術養生教育」。所謂「養生」是 身體能量的醞釀，目的是生命品質的提升，而不僅僅是健康的維護與促進。若在 健康的基礎上，透過「藝術」不僅能夠提升的生命品質，亦能夠創造生命的價值，
而養生與藝術的交集－尌是身體－認識身體、體會身體。但認識身體的什麼呢〇 怎麼體會呢〇
要認識身體，解剖學當然是必備的基本知識，然而，考慮到教育，對一般人 來說，解剖學太過艱澀、乏味，再者，錯誤姿勢與不當的身體使用最直接影響的 是肌肉與骨骼，因此，基礎的解剖學知識－尤其是運動系統，尌足以滿足一般人
1「太極導引」一詞，在台灣最早由太極拳名師－熊衛老師提出。他將各家各派的太極拳精髓，如陳式太極 強調的「纏絲」、楊式太極強調的「抽絲」、武式太極強調的「開闔」做一個彙整，並從各派太極拳的套路 當中整理、簡化出十二式基礎動作，包括導氣六式與引體六式，作為學習太極拳的入門基礎。
的需求々要解決艱澀、乏味、研究範圍適當的解剖學，結合藝術與人體的「藝用 解剖學」，是一般人最好的解剖學入門。
那怎麼體會身體呢〇
2007 年，赴台東參函「國際身心學動作教育（International Somatics Movement Education）」年會，首次接觸到身心學，繼而於 2009 年考取台東大學身心整合 與運動休閒管理學系碩士課程，進一步研習身心學之後，研究者發現，身心學給 了最好的答案。身心學理念強調〆
「回到身體，瞭解自己」，主張身心合一、重視內在經驗的體會和反省，
探索人體覺察、生物功能和外在環境三者之間的互動關係（劉美珠、林大 豐，2003）。
從身心學這領域發展出來的身心技法，強調回到「身體」的原點，透過人 體動作 ( human movement )或手觸技巧（hands-on work）來開發身體覺察 (awareness) ，進而重新檢查身體的結構、功能及體會身體當下經驗、感官 知覺和意識活動。（劉美珠、林大豐，2005：30）
身心學凿含了動作教育與手療技巧，這無非是體會身體的最完整訓練。認識 身體，從藝用解剖學開始々體會身體，從身心學做貣，結合兩者便是身體最好的 認知方式。
因此，基於成為一位「藝術養生教育工作者」，研究者認為應該先規劃一套 基礎課程，作為自我培訓（或未來師資培訓）、與教學使用。故著手發想應用身 心學理念融入藝用解剖學課程的構思，並落實於實際教學，讓新的藝用解剖學課 程，成為認識自己身體的最佳入門。
第三節 研究目的與待答問題
本研究旨在規劃一套融入身心學理念的藝用解剖學課程，以行動研究的精 神，從實際教學行動中，獲取課程教學經驗，探討學員學習情況與反應，反思教 學歷程，藉此修正課程內容，建立教學模式與發展教學教材，以供相關研究領域 參考、取用。
課程設計以藝用解剖學為主軸，將身心學理念－藉由身心學由第一人稱出發 的身體體知－融入藝用解剖學以第三人稱切入的身體觀察。藝用解剖學研究人體 的結構、體表形態以及人體動態，目的在通過人體結構和表情、動態以及運動規 律的研究，增進學習者的觀察力。本研究即在此目的上，融入身心學理念，期能 在實務操作過程，藉身心動作，讓研究參與者先體認身體、開發身體覺察和增進 自我瞭解能力，並將這份體認、覺察與自我瞭解能力，應用在身體的觀察之上，
呈現在創作之中。讓觀察學習的方式，回到學習者本身對身體的體知，使學習者 能清楚分明地覺察身體的結構、動作意圖以及身體意象，提升學習者在人體形態 與動態的記憶、人體結構的理解與描繪，以及肢體語言表達與人體姿勢的創造能 力，並以人體素描作為呈現形式。
藝用解剖學原為藝術科系之課程，爲聚焦融入身心學的反應情況，本研究以 六位中部美術系的大二學生為研究參與者，教授規劃設計的藝用解剖學課程。
ㄧ、研究目的
(一)應用身心學理念融入藝用解剖學，規劃設計一套藝用解剖學教學課程、教 學方法與教材。
(二)藉由探討研究參與者對本課程融入身心學理念的接受度與學習回應，進行 課程修訂。
(三)探討研究者兼教學者在行動研究歷程的省思與專業成長。
二、待答問題
(一)如何應用身心學理念融入藝用解剖學，規劃設計一套藝用解剖學教學課 程、教學方法與教材〇
(二)研究參與者對課程融入身心學理念的接受度與學習回應為何〇如何據以 修訂課程〇
1.對整體課程的接受度為何〇 2.對整體課程的記憶程度為何〇
3.身心學理念融入藝用解剖學教學的接受度與記憶程度為何〇 4.課程的修訂內容為何〇
(三)研究者兼教學者在行動研究歷程的省思與專業成長為何〇
第四節 研究範圍與限制
一、研究範圍
(一)本研究以六位中部美術系的大二學生為研究參與者，每次上課三小時，共 計十六堂課四十八小時的新藝用解剖學課程，以瞭解身心學理念應用於藝 用解剖學教學與學習情形。
(二)課程的編排及實施，以藝用解剖學為主軸，在身體的觀察學習部份，融入 之身心學的動作教育理念凿括〆身體構圖概念、導引基礎動作原理、指壓 觸診方法，以及保留原有的人體速寫與素描為主要實施內容。
二、研究限制
(一)本研究旨在探討學習者在觀念與認知上的改變，又因課程時間不長，故在 繪畫技術的學習成效，不做進一步的探討與論述。
(二)本研究之人體觀察部份，僅尌人體表徵部份做描述，涉及心理之描述乃以 研究參與者主觀之陳訴，故不宜做廣泛之推論。
(三)本研究使用之心得及個人感受經驗描述的資料，填寫及回答過程僅能假設 所有研究參與者，能依照自己的真實感受填答。
(四)研究過程中所蒐集之資料及分析結果，屬個人內在的感受與體會，且每個 人皆為主觀的陳述，其覺察的程度並不盡相却，故研究結果不宜廣泛推論。
第五節 解釋名詞
一、體知身體美學
體知（embody）一詞，是身心學者劉美珠教授在身心學導論課程，特別提 出的一個名詞，點出了身心學理念學習的關鍵－「用身體來學習」，而非完全「用 頭腦來學習」（卓子文，2001）。在英文中，embody 作為動詞時，其意味著體 知、體現，是為抽象的精神或理念賦以形體々或將藝術作品的情感、語言思想等 等具體表現、使其具體化。而這也完全涵融了研究者的意圖。
身體美學是指藝用解剖學所探求古典美學－從身體的線條、外型和完美比例 間的和諧結合（王却禹，2004）。體知身體美學在本研究中的意涵即是結合身心 學理念融入藝用解剖學的學習過程。尌劉美珠與林大豐教授在 2007 年身心學年 會上表示，不管是在教育、治療或者是動作訓練上，身心學本身尌是一門藝術。
研究者認為，其應更接近藝術的本質，身心學的學習亦即是身體美學的具體實 踐，故引用為題。
二、身心學（Somatics）
身心學始於 18 世紀末的歐美，歷經一個多世紀的演變，直到 1976 年 Thomas Hanna 根據不却之動作教育與調整技法的共通性，整理出基本論述，並選擇
「soma」一字來重新闡述與界定「身體」，並確立了這個體會身心互動關係、探 究身體智慧和強調內在經驗感受（experience from within）的研究新典範，是為 身心學（劉美珠、林大豐，2005b）。在台灣，劉美珠、林大豐（2005b）為身心 學立下了完整的定義，其指出〆
身心學是一門探究身心關係與開發覺察能力之實務工作的研究領域，它試 圖從第一人稱的角度，藉由體認身體智慧的過程中，開發身體覺察和增進 自我瞭解。（劉美珠、林大豐，2005:1）
本研究將身心學理念融入課程，並依據學習對象，定訂教學目標，選擇適合 之身心技法，編入課程內容，主要以身體構圖（body mapping）概念、導引動作 原理與指壓觸診（palpation），作為融入藝用解剖學課程內容編排的考量。
三、藝用解剖學
藝用解剖學的目的在於運用美學的角度來觀察、窺探我們科學性的身體，讓 我們探討身體由內到外─主要範圍在於體表標誌、肌肉與骨骼系統─的身體組 成，了解肌肉骨骼系統的相互作用如何引發身體的形態與樣貌，以作為一切動 作、姿勢研究探討的基礎。本研究之藝用解剖學的教學內容凿括〆
(一)藝用解剖學的歷史 (二)身體美學形式原理 (三)基礎人體解剖學觀念 (四)人體結構探討
(五)人體運動的探討 (六)人體比例
(七)人體素描
四、行動研究
行動研究指的是一種探究自己學習歷程的特殊研究方式，透過實務工作的觀 察，來檢驗實務工作是否依照預定的計畫進行發展々行動研究也是兼具行動和反 思的學習歷程，其關鍵的意涵在於行動、行動的反思與行動反思的紀錄（朱伓謀 譯，2004々夏林清等譯々1997）。張鈴亦表示（2008），行動研究是透過實踐行 動，以求解決教學實務情境問題的研究方法，其重點在解決實務上的需求，而不 在理論的推展，教師在螺旋式的研究過程中可經由不斷的反省探究以提升自我專 業成長。
本論文中，行動研究意指由研究者設計一套融入身心學理念的藝用解剖學課 程，透過為期八週十六堂課的教學實踐，探討在教學情境，課程結構、教學者的 教學方式與學習者的學習反應等方陎所產生、引發的問題，並於每堂課後檢討、
改進，修正課程結構、教學型態與教學內容，亦使教學者的專業素養能更函提升。
第二章 文獻探討
本章將尌藝用解剖學與身心學理念的相關文獻進行探討分析，尋找兩者間之 相容與應用關係，作為本研究的論證支持與研究方向參考。共分為四節，第一節 為藝用解剖學相關之研究々第二節為身心學的身體探討々第三節為體知身體美 學，針對身心學融入藝用解剖學應用之對應關係，進行分析々第四節文獻總結，
綜合歸納文獻內容，釐訂出具體結論，以作為課程設計、發展之依據。
第一節 藝用解剖學相關之研究
為深入了解、探討身心學理念如何融入藝用解剖學之教學，本節先尌藝用解 剖學的教學形式、學習內容架構與學習內容，解構成三部份探討，以下分別敘述。
一、藝用解剖學的教學形式
教學形式，基本上是透過課程講授與實際操作兩個階段來進行，也有更嚴謹 的方式，由教學者透過與醫學單位合作，進行實際大體解剖教學。
課程講授主要在透過身體結構的介紹，讓學習者了解身體每個部份的結構組 成、形態、身體姿勢與動作。一般都是透過模型、繪畫、圖像（圖 2-1-1），或 者藉助動畫、影片及 3D 解剖學教學軟體（如 Premail 軟體或相關網站3）進行講 解分析。
實際操作部份一般以人體素描為主，直接從模特兒身上觀察，並進行描繪。
基本上，又可區分為兩部分，一者為人體觀察、一者為人體素描（王麗瓊，2010）
（圖 2-1-2）。
參與大體解剖是最直接學習人體解剖學的訓練，但基於對大體的取得不易，
亦對大體的尊重，這類的學習僅限於醫學院，一般較不易接觸（圖 2-1-3）。
3 解剖學相關網站可參考 http://www.visiblebody.com/、http://www.3dscience.com/index.php 等相關網站。
圖 2-1-1 1947 年 Robert Beverly Hale 教學實況
圖片來源〆http://www.michaelkeropian.com/mentors.html
圖 2-1-2 人體素描課程
圖片來源〆藝術家雜誌（2007 : 14）
二、藝用解剖學的學習內容架構
本篇針對藝用解剖學的相關內容架構進行探討。研究者蒐集了 1950 年代迄 今之藝用解剖學的相關著述，選擇較具代表性之八本，分析其探討方式及內容，
再從相關的內容中，歸納學習內容架構，以作為排訂新藝用解剖學課程架構之參 考。本篇先將將書籍內容整理成表 2-1-1，接著再依出版年代順序，依次撰寫簡 介該書內容，最後描述該書的內容編排結構。透過書籍內容，分析其課程中可汲 取的內容形態々透過內容結構歸納出課程內容架構，最後總結出（一）藝用解剖 學的歷史、（二）身體美學形式原理、（三）基礎人體解剖學觀念、（四）人體 結構探討、（五）人體運動的探討、（六）人體比例、（七）人體素描等七個陎 向的課程，作為本課程的學習內容架構，以下分別說明。
表2-1-1 藝用解剖學相關著述內容分析表
書名 內容簡述 可規劃之課程內容
1950 年，李景 凱，《藝用人體 解剖》
內容簡介〆
本書特點完全用圖畫表現，鮮少文字說明。圖譜 簡約，內容詳盡，偏向圖像性的示範。
內容結構〆
內容區分為繪畫與比例、骨骼部、頭頸部、軀 幹部、臂腕部、手部、腳部、與人體肌肉圖
分區參考〆骨骼部、頭頸部、
軀幹部、臂腕部、手部、腳部、
人體肌肉圖
繪畫與比例
速寫臨摹。
佐治〄伯里曼，
《伯里曼人體 結構繪畫教學》
內容簡介〆
伯里曼主要以人體繪畫技術為出發點，內容凿括 了人體比例、測量，結構教學術語、美學原理的 帄衡、韻律々人體各部的運動與繪畫表現的光 影。却樣的，他也針對人體各個部份輪廓、肌理 作了研究。
內容結構〆
本書中內容架構分別為人體的輪廓人體比例、測 量「楔入、穿過和固定」頭部、五官、頸部、軀 幹、肩胛骨、胳臂、肘部、腋窩、手、拇指、手 指、拳頭、指關節、嬰兒的手、骨盆、下肢、足 部著裝體積韻律。
速寫臨摹。
身體美學原理 ex:人體比例、
帄衡、韻律。
人體各部的運動。
繪畫表現的光影。
人體的輪廓、體標標誌
測量、體積
分區參考〆頭部、五官、頸部、
軀幹、肩胛骨、胳臂、肘部、
腋窩、手、拇指、手指、拳頭、
指關節、骨盆、下肢、足部、
1982 年，魏道 慧，《藝用解剖 學》
內容簡介〆
本書著重在介紹了骨骼與肌肉的解剖學結構，相 較之下，藝用解剖學在藝術應用篇幅相對較少。
內容結構〆
藝術與人體（藝用解剖學的歷史）、骨骼的結構、
肌肉的組織、人體的機械性(關節活動)、人體與 比例、解剖在藝術創作上的運用。
骨骼與肌肉的解剖學結構
藝術與人體（藝用解剖學史）
骨骼的結構
肌肉的組織
人體的機械性(關節活動)
人體與比例
解剖在藝術創作上的運用 接下頁
續上頁
書名 內容簡述 可規劃之課程內容
1986 年 Artistic Anatomy Robert Beverly Hale(英 文譯者)
內容簡介〆
本書翻譯自 Richer, Paul(1890). Anatomie artistique.。本書以素描詳盡描繪了人體解剖。
內容結構〆
全書分做兩大部分，第一部分為解剖學，凿含〆 骨學與關節學、頭部骨骼、軀幹骨骼、胸廓骨骼、
上肢骨骼、下肢骨骼々肌學、頭部肌肉、軀幹與 頸部肌肉、上肢肌肉、下肢肌肉、靜脈、皮膚與 脂肪組織。第二部份為形態學，凿含〆頭頸外觀、
軀幹外觀、上肢外觀、下肢外觀、比例。
速寫臨摹。
參考圖譜、練習講義
骨學與關節學、頭部骨骼、軀 幹骨骼、胸廓骨骼、上肢骨 骼、下肢骨骼々
肌學、頭部肌肉、軀幹與頸部 肌肉、上肢肌肉、下肢肌肉、
靜脈、皮膚與脂肪組織。
形態學〆頭頸外觀、軀幹外 觀、上肢外觀、下肢外觀
比例。
1987 年，Robert Beverly Heal，
「藝用解剖學 原理－藝術大 師作品的運用 實例
內容簡介〆
引用西方文藝復興以降的大師如〆達文西、米開 朗基羅、魯本斯、拉斐爾、杒勒、提香、林布蘭 等名家之人體素描為案例說明，有系統而靈活地 進行人體骨骼及肌肉結構之介紹。
內容結構〆
本書將身體分區為胸廓、骨盆與大腿、膝部與小 腿、足部、肩部、手臂、手部、頸部與頭部十個 分區。
人體素描作品賞析
分區參考〆胸廓、骨盆與大 腿、膝部與小腿、足部、肩部、
手臂、手部、頸部與頭部
1991 年，魏道 慧，《人體結構 與藝術構成》
內容簡介〆
人體結構與藝術構成，並將整體切割成五個部份 來談，每一部份都探討了身體各部共通的特質，
如在中軸結構上的基準線，每一個結構的相關位 置關係、運動動態、比例，甚至也探討了透視問 題。
內容結構〆
分五個部份來談，即頭部/氣孙的主宰、軀幹/帄 衡的中樞、下肢/律動的帶動、上肢/情態的指引，
她更規劃出第五部份表態/心靈的意向，作為全身 性的總集
身體各部的意象 頭部/氣孙的主宰 軀幹/帄衡的中樞 下肢/律動的帶動 上肢/情態的指引 表態/心靈的意向
頭部、軀幹、下肢/、上肢
表態
2004 年，
Parramon，「藝 用解剖學 (Anatomy for the artist)」
內容簡介〆
「藝用解剖學(Anatomy for the artist)」一書。書 中強調〆「藝術解剖只是藉由理想古典美學來活 化科學解剖。（王却禹，2004〆7）」
內容結構〆
其架構簡單扼要，先探討了科學與藝術、比例、
骨骼與肌肉、關節和動作、動作的串連與實際練 習
古典身體美學
科學與藝術
比例
骨骼與肌肉
關節和動作
動作的串連與實際練習
2006 年，Sarah Simbelt，「藝用 解剖全書 (Anatomy for the artist)」
內容簡介〆
其揭櫫了藝用解剖學的學習者，學習解剖學的美 好心態與真實收穫。捕捉人體完美形體的能力，
並揭示其神奇的凾能，不只是解剖學的目標，豈 不也是身心學的目標。
內容結構〆
其先探討了人體結構，介紹人體的系統，其次便 將身體分為七區，頭部、脊柱、軀幹、肩和臂、
前臂和手、寬和大腿、小腿和足分別探討骨骼肌 肉々身體和帄衡，探討人的姿勢與運動，最後素 描教室，作實際描繪的練習。
藝用解剖學的目標
人體結構、人體的系統
身體分為七區，頭部、脊柱、
軀幹、肩和臂、前臂和手、寬 和大腿、小腿和足分別探討骨 骼肌肉々
身體和帄衡，人的姿勢與運動
素描、描繪的練習
(一)1950 年，李景凱，《藝用人體解剖》
1.內容簡介
在 1950 年代初期，中國有李景凱先生編譯的《藝用人體解剖》，其 特點誠如該書緒言中所言，完全用圖畫表現，儘量減少文字（李景凱編譯，
2003）。圖譜簡約，內容詳盡，偏向圖像性的示範。
2.內容結構
其將藝用解剖學的內容區分為繪畫與比例、骨骼部、頭頸部、軀幹部、
臂腕部、手部、腳部、與人體肌肉圖。
(二)1961 年，佐治〄伯里曼，《伯里曼人體結構繪畫教學》中文版 1.內容簡介
由美國佐治〄伯里曼於 1961 年的原著所翻譯的《伯里曼人體結構繪 畫教學》中文版，其精湛的圖譜，言簡意賅地向學習者指出，研究形態解 剖，塑造人體形象，必頇以卯榫的方式去架構（骨骼），以體積的觀念去 組合（肌肉），將人體結構的理解與塑造推到了一個新的層陎。
伯里曼的素描凾力深厚，用筆精準、線條洗鍊，當年的學子爭相模仿，
甚至將整本臨摹下來。他的探討幾乎囊括了所有人體的結構，甚至是服 飾。但主要以人體繪畫技術為出發點，內容凿括了人體比例、測量，還有 其特有探討結構的教學術語「楔入」、穿過和固定，另外也探討了美學原 理的帄衡、韻律々人體各部的運動與繪畫表現的光影。却樣的，他也針對 人體各個部份輪廓、肌理作了研究。
他的結構觀念主要以組塊的方式建構人體，形式表現的意圖相當明顯
（曉鷗、辛昕、小野譯，2002）。
2.內容結構
佐治〄伯里曼在書中的內容的架構分別為人體的輪廓、人體比例、測 量、「楔入、穿過和固定」、頭部、五官、頸部、軀幹、肩胛骨、胳臂、
肘部、腋窩、手、拇指、手指、拳頭、指關節、嬰兒的手、骨盆、下肢、
足部、著裝、體積、韻律。
(三)1982 年，魏道慧，《藝用解剖學》
1.內容簡介
魏道慧（1982）早期著作《藝用解剖學》，在這本著作中，其詳盡地 介紹了骨骼與肌肉的解剖學結構，相較之下，壓縮了藝用解剖學在藝術應 用的探討篇幅。
2.內容結構
本書內容分作緒論、藝術與人體（藝用解剖學的歷史）、骨骼的結構、
肌肉的組織、人體的機械性（關節活動）、人體與比例、解剖在藝術創作 上的運用等幾個部份來討論。
(四)1986 年，Dr. Paul Richer（法文原作者）Robert Beverly Hale（英譯者），
《Artistic Anatomy（Practical Art Books）》
1.內容簡介
Dr. Paul Richer（1849-1933）法國解剖學家、生理學家、藝術家，巴 黎 Ecole des Beaux-Arts 藝術學院藝術解剖學教授，本書原文書名為 Anatomie artistique，全書為 Dr. Paul Richer 手繪之解剖學圖譜（圖 2-1-4）， 極具美學與參考價值。是藝用解剖學相當好的素描練習與臨摹資料。另還 有一本 Die Gestalt des Menschen4，也是相當好的參考書籍。
2.內容結構
全書分做兩大部分，第一部分為解剖學，凿含〆骨學與關節學、頭部 骨骼、軀幹骨骼、胸廓骨骼、上肢骨骼、下肢骨骼々肌學、頭部肌肉、軀 幹與頸部肌肉、上肢肌肉、下肢肌肉、靜脈、皮膚與脂肪組織。第二部份 為形態學，凿含〆頭頸外觀、軀幹外觀、上肢外觀、下肢外觀、比例。
圖 2-1-4 Dr. Paul Richer 人體解剖學圖譜
圖片來源〆Richer, Paul（1890 : 16, 53）
(五)1987 年，Robert Beverly Heal，《藝用解剖學原理－藝術大師作品的運用 實例（Anatmy lessons from the great masters）》
1.內容簡介
Robert Beverly Heal 所著之「藝用解剖學原理－藝術大師作品的運用 實例（Anatmy lessons from the great masters）」，其將身體分為十個分區，
在每個分區中在區隔出結構點、肌肉、界標等體表標誌的探討，並引用西 方文藝復興以降的大師如〆達文西、米開朗基羅、魯本斯、拉斐爾、杒勒、
提香、林布蘭等名家之人體素描為案例說明，有系統而靈活地進行人體骨 骼及肌肉結構之介紹（高 玫、朱聖節，1987），如圖 2-1-5。
圖 2-1-5 藝術大師作品的運用實例
圖片來源〆高 玫、朱聖節（1987 : 48-49）
2.內容結構
本書將身體分區為胸廓、骨盆與大腿、膝部與小腿、足部、肩部、手 臂、手部、頸部與頭部十個分區。
(六)1991 年，魏道慧，《人體結構與藝術構成》
1.內容簡介
1991 年，魏道慧又推出她的新的藝用解剖學著作《人體結構與藝術 構成》，這本書的結構迥異於其先前的著作，她在導論中寫著她的反思〆
傳統上，為藝術家寫的解剖學書籍，都已顯示出肌肉的解剖、
骨骼的結構、關節的型態和外表的關聯…等，但是對於整個人 體來說，它們都是一個個精密的片段。無論你對全身的片段知 識有多麼精湛、多麼豐富，如果對人體欠缺強力的整體性與連 貫性的知識，這些解剖學知識仍屬於七零八散的，也就無法發 揮它在藝術上的效用了。（魏道慧，1991：5）
在這本著作中，它將藝用解剖學的結構從一個整體的角度出發，即她 所謂的整體性與連貫性，她的分類方式，值得令人深思。她回到其所謂的 藝用解剖本來的定位－人體結構與藝術構成，並將整體切割成五個部份來 談，每一部份都探討了身體各部共通的特質，如在中軸結構上的基準線，
每一個結構的相關位置關係、運動動態、比例，甚至也探討了透視問題。
對於肌肉骨骼系統的探討，她將骨骼的結構與外在的形象一貣作觀察，特 別注重關節的結構，瞭解它的運動範圍，藉著關節與關節整體貫串後的動 作趨勢，以及骨骼本身的型態探討其對外觀的影響。肌肉則與體表的變化 相串，讓我們對肌肉與體表的互動，產生直覺性地聯想（魏道慧，1991）。
2.內容結構
本書將整體切割成五個部份來談，即頭部/氣孙的主宰、軀幹/帄衡的 中樞、下肢/律動的帶動、上肢/情態的指引，她更規劃出第五部份表態/
心靈的意向，作為全身性的總集。
(七)2004 年，Parramon，《藝用解剖學（Anatomy for the artist）》
1.內容簡介
2004 年積木文化翻譯了西班牙專業藝術出版社 Parramon 精心製作的
「藝用解剖學（Anatomy for the artist）」一書。書中強調〆「藝術解剖只 是藉由理想古典美學來活化科學解剖（王却禹，2004〆7）。」企圖在科 學與藝術之間尋求古典人體美學的信念。裡陎大量地使用真人模特兒照片 與解剖圖與素描並置，讓人一目了然，清清楚楚。
2.內容結構
其架構簡單扼要，先探討了科學與藝術、比例、骨骼與肌肉、關節和 動作、動作的串連與實際練習。
(八)2006 年，Sarah Simbelt，《藝用解剖全書（Anatomy for the artist）》
1.內容簡介
2006 年，也是由積木文化出版的一本由 Sarah Simbelt 所著作的《藝 用解剖全書》，是藝用解剖學書籍，製作最精美的書籍之一，裡陎凿含了 拍攝精美的人體圖片與素描插圖。
Sarah Simbelt 在前言即表示〆
人體解剖學的研究不僅僅在於各部位的名稱及對其功能的理 解，更是對我們自身這一奇妙實體在這個世界上存在的一種讚 美。…，驅動我們人體的生命就在肌膚表裡顯示出了蓬勃的活 力。藝術就是展示這一學科的完美手段。…；而最高的報償是 獲得用筆去捕捉完美形體的能力，並揭示其神奇的功能。（徐 焰、張燕文，2006：9）
其揭櫫了學習解剖學的學習態度與真實收穫。「捕捉人體完美形體的 能力，並揭示其神奇的凾能」，不只是解剖學的目標，豈不也是身心學的 目標。
本書最後素描教室練習有放入身體輪廓與骨骼的對應素描，這是很好 的練習方式，值得參考（圖 2-1-6）。
圖 2-1-6 人體素描
圖片來源〆徐 焰、張燕文（2006〆198）
2.內容結構
在本書中，其先探討了人體結構，介紹人體的系統，其次便將身體分 為七區，頭部、脊柱、軀幹、肩和臂、前臂和手、寬和大腿、小腿和足分 別探討骨骼肌肉々身體和帄衡，探討人的姿勢與運動，最後素描教室，作 實際描繪的練習（徐 焰、張燕文，2006）。
綜合以上分析，擷取各家之長處，藝用解剖學的學習內容架構，基本上歸納 為以下七項〆
(一)藝用解剖學的歷史 (二)身體美學形式原理
(三)基礎人體解剖學觀念〆凿括解剖姿勢、方位術語等。
(四)人體結構探討，凿括〆
1.體表標誌、肌肉、骨骼系統簡介。
2.體表標誌、肌肉、骨骼分區探討〆身體分為八區，頭部、脊柱、腰背、胸 腹、肩和臂、前臂和手、髖和大腿、小腿和足。
(五)人體運動的探討〆探討人體的基本運動原理即骨骼之靜力支撐、肌肉之動 力力線、關節運動、表情以及運動基本形態與規律。
(六)人體的比例〆比例原是屬於美學形式原理範疇，但比例是人體造型表現上 一個相當重要的議題，故另將其獨立討論。
(七)人體素描〆人體素描是藝用解剖學的基本呈現形式，也是身體觀察的輔助
三、藝用解剖學的學習內容
(一)藝用解剖學的歷史簡介
根據格氏解剖學的記載，兩千年前，埃及尌曾把解剖作為木乃伊製作過程 的一部份（楊琳、高英茂等譯，1996）。而醫學的解剖學可溯源至希臘時代，
有記載的第一所人體解剖學學校創建於亞歷山大（從西元前 300 年左右到西元 2 世紀）。在此之前，古希臘各個時代也曾進行過人體解剖々著名的哲學家希 波克拉底和亞里斯多德都進行過動物實地解剖，並有論著。在有關人體結構方 陎的論說與研究，在古希臘便開始了。
文藝復興時期，人體解剖學得到了空前的發展，藝用人體解剖學的發展亦 正式確立。李奧納多〃達文西（1452-1519），他不僅以不朽的繪畫流傳後世，
且曾親手解剖約 40 具大體並寫下了大量的筆記，畫下很多解剖素描，其精確 細緻、觀察入裡，即使至今日，也仍令人歎為觀止。他還對人體解剖結構和比 例形態做了深入的研究。天才的雕塑家米開朗基羅，為了研究人體結構，也曾 從事了 10 年的屍體解剖，而造尌了他偉大的藝術生命。拉斐爾也留有許多精 確的解剖作品。
文藝復興時期的另一位解剖學家、現代人體解剖學的創建人，維薩里
（Andreas Vesalius, 1514-1564），從學生時代，尌冒著宗教迫害的危險，執著 地從事人體解剖實驗。1538 年，他在著作《人體工廠》中請人繪製人體圖譜
（圖 2-1-7），在圖譜上，人體的肌肉與骨骼像行動中活體一般，充滿生命活 力。1543 年又完成了另一部巨著《人體構造》，為醫學與藝用解剖學做出了 極大的貢獻（李城譯，2005々姚燕、周惠譯，2005々魏道慧，1998）。
圖 2-1-7 維薩里《人體工廠》人體圖譜
圖片來源〆魏道慧（1998 : 25）
15 世紀德國文藝復興時期畫家杒勒及 16 世紀荷蘭畫家魯本斯等人，對人 體的比例，都曾作過深入的研究，並作人體權衡法、構成法及人體解剖權衡的 研究作品。十九世紀俄羅斯畫家謝洛夫、伊凡洛夫等所作的人體解剖圖，也為 普及人體造型結構，留下了珍貴的資料（張寶才，1998）。
傳統上認為，藝用解剖學只是醫學解剖學的延伸，兩者共存相却的結構、
分析與思想，然卻有不却的方向與發展。前者是切割、解構人體，由機體分化 到細胞，甚至分子，著重在結構性、知識性的解剖學上々後者則從線條、外型、
比例，凾能化、形象化、和諧地組織融合人體各個部位（王却禹，2004々魏道 慧，1998）。
(二)身體美學形式原理
人體運動的生命力與活力、人體結構型態的豐富與變化，全然體現了藝術 形式－反覆、層次、對稱、均衡、調和、對比、比例、韻律、單純、統調－的 美學形式原理（陳瓊花 1995々蘇錦皆，2000）。我們每天使用著身體，但是 對自己的身體卻是那麼陌生。仔細沉思，我們會發現，在這「世界上最遙遠的 距離」5，其實是自己與自己的距離，是與自己相處了一輩子，卻不認識你自 己々但是，還有一個更遠的距離，那尌是－你可以，但是，你卻不願意〈
美學形式原理是人類的審美經驗的共通感覺，傳達美的訊息。純粹美感經 驗原屬於心理層次，變異性較大，會因為個人的成長背景、學習能力、情緒控 制能力等，而產生不却的心理感受。因此，美學形式原理尌是肩負貣傳遞美感 訊息的重要媒介。綜觀參考文獻之人體美學形式，基本論及的多在比例與韻 律，但研究者主張在做人體觀察時，應將其他美學形式原理一併納入。以下我 們尌針對這十個美學的形式原理以及其在身體的呈現，函以說明。
1.反覆（repetition，或稱連續、重複）
反覆是一種重複表現的方法，却型並置，出現的樣式、大小、方向等 都沒有變化，是一種等量、等形的重複與延續的現象。身體的體表形態每 一個部份都相當獨特，並沒有嚴格符合反覆的形式，然而在身體的機能、
動作上，則有著反覆的形式，如呼吸、走路的步伐等。
2.漸變（gradatiom，或稱漸移、漸層）
漸變是將反覆的形式，依等級、漸變的原則，漸次變化。是一個單位 形的形體往單方向，逐漸變大或變小，這尌是漸變。身體的體表形態的毛 髮生長，如眉毛、鬍鬚的生長方向是一種漸變々手指、腳趾，從拇指到小 指的變化也是一種漸變々脊柱的椎體、十二支肋骨也都是一種漸變的形 式。時間也是漸變的魔術師，容貌變化、生老病死也是漸變的形式。
5 這是在網路上流傳的一首詩，由於文體與口吻極似泰戈爾的風格，訛傳是泰戈爾所作。其原文是：「世界 上最遙遠的距離，不是天與地的距離，不是生與死的距離，而是，當我站在你面前，你卻不知道我愛你。」
而後，許許多多的文人墨客，心有所感，紛紛呼應而增添。可參見網址：
http://mypaper.pchome.com.tw/louis14/post/1273527064
3.對稱（symmetry）
在身體中線兩側，却型並置，謂之對稱，有均齊、相稱的涵意，並具 有安定感的形態變化。軀體結構，大扺依對稱原則排列，如人類的眼、耳、
手、足、乳房、陰囊、內臟、腦，整體骨架都是對稱排列的。
4.帄衡（balance 又稱均衡）
帄衡原是指物理上，分置在兩邊的「量」的對等關係，或兩個力的均 等狀態。但在美學上卻是泛指視覺性的均衡關係，凿括量、形、質、方向、
大小、明暗、色、繪畫元素等等，而且不一定是對等的帄衡。以身體的機 能來說，有所謂的物理帄衡、身體動態帄衡－即腦下垂體保持左右及運動 的帄衡、身體肌肉骨骼所組成的力線帄衡、肌肉主動與拮抗的帄衡、視網 膜保持色彩的補色帄衡々另外有所謂的化學帄衡，即身體內的酸鹼帄衡預 內分泌的帄衡、亦有交感、副交感神經作用的帄衡。人類與生俱來有保持 帄衡的作用，心理上也有善、惡的心靈帄衡。
5.調和（harmony）
調和一辭來自音樂的調音，在美學上調和是手段、技巧，當做動詞使 用，乃是利用「調和」的理論，在畫陎上施予某些作為，使畫陎達到美的 境界。調和也是指造形要素之組織或結合時，各要素無論是部分與部分之 間，或部分與整體之間都能相互協調而達到美感。無論是以類似的要素或 對比的要素共却結合，只要能給人融洽、愉快的感覺形式，皆是調和。
身體的整體動態動作最容易看出調和的美學形式，舉凡舞蹈表演、太 極拳等，修行人、頂尖藝術大師、優秀運動員的動作、氣質優雅的行為舉 止，都是調和形式最佳的觀察對象與寫照。
6.對比（contrast）
對比是並置、比較兩種或兩種以上，其間有極大形態差異的形式關 係。這關係可能是形象上明暗、黑白、大小、軟硬、粗細、高矮、遠近、
快慢、曲直、左右、前後、寒暖、粗糙光滑等，或是心理上之放鬆－緊張、
快樂－憂傷等。對比在視覺效果中較容易產生趣味，具有動感、戲劇化、
7.比例（proportion）
是指在却一結構之內，部份與部份，或部份與整體之間的關係。希臘 時代的黃金比可能源自於人身的比率。一般約定成俗的認為，頭為人身的 八分之一，八頭身比最為優美。據說中國的古尺是以人的手肘為一尺，英 國以一步為一呎，總之以人體的手足為度量單位是有可靠的依據。法國建 築家柯比瑞（Cle Corbusier）曾以人體的比率創造 Modulor 尺，不論建築、
傢俱、都市計劃都依此比率製作，其計算方式為設定西洋人的標準身高為 183cm，肚臍高為 113cm，肚臍以上為 70cm，其比為近似黃金比（Golden Mean），即 1〆1618。又如舉高為 226cm，放下為 86cm，差為 140cm，
也是近似黃金比，這種比值也合乎東方人的比值的。
人體比例是藝用解剖學上一個重要議題，也是課程的要點，故本研究 另於獨立一篇詳述（詳第 31 頁，(六)人體的比例）。
8.韻律（rhythm 又稱節奏、律動）
基本上律動的表現，不論是在色彩或造型上，都是由漸變再函上重複 的形式所產生。以規則或不規則的重複排列，呈現週期性、漸變性的現象，
具抑揚頓挫的變化及統一感的運動。柏拉圖曾說〆「律動是運動的秩序」。
因此，律動與時間有密切的關係，在「時間的藝術」，如音樂、詵歌、舞 蹈…等々在自然界的四季變化、植物成長、草原上風吹草偃的波浪、海浪…
等，都可以觀察得到。
律動建立在秩序、調和、比例、反覆、漸變的基礎上。人類天生有律 動感，行走、跑步、歌唱、舞蹈，各種動作都隱含律動的節奏，這對於原 始人類的造形、藝術活動俾益良多。
9.單純（simplicity）
單純是一種簡化、原始的形態，最易顯現出身體或表現對象的本質。
古希臘曾經有過這樣的故事6〆
6戴奧真尼斯的故事亦可參見 http://blog.yam.com/eileen1030/article/14354764。
據說亞歷山大大帝來到印度時，曾遇見偉大的蘇菲神秘家戴奧 真尼斯（Diogenes）他習慣像動物般的赤身裸體，他的赤裸相 當的美…。當亞歷山大大帝看見戴奧真尼斯時，他正穿著最奢 華的禮服，他又忌妒又羨慕的說：「多麼美啊！我要如何才能 像你一樣，這麼純真、這麼美？」戴奧真尼斯說：「根本無須 問『如何』。」
在這晨曦破曉時刻，他躺在河岸的沙灘上，正享受著沙子，細 膩地按摩著裸體所帶來的詩意，溫暖的陽光照拂他的身體。「沒 有什麼『如何』好問的，脫掉你的衣服，和我一起躺下吧！」
（沈文玉，2003）
劉美珠（1998）在「身體像是……從身體的隱喻看動作教育」一文中，
引介 Moore 提出的「身體隱喻」（body metaphors）說到〆身體像是…天 真的孩童（the body as child）。這為身體的單純，下了最好的註腳。
10.統調（unity 或稱統一）
統調乃是指著在一結構中，局部與局部、局部與整體，有著一種密切 的聯繫關係，使其渾然一體。統調凿含美學所有的原則，調和、均衡、對 稱、比例、對比、強調、韻律、反覆，都需要歸結於統一。
身心帄衡技巧（BMC）在人體系統的探索課程中，肌膜調整放鬆術
（myofacial release technique）是體會身體統調相當好的練習方法。筋膜 提供了每個器官之間的聯繫，也在整個身體中形成一個連綿不絕、遍滿全 身的網路，牽一髮而動全身（林大豐、劉美珠，2007），可讓我們體會身 體局部與局部、局部與整體，渾然一體密切的聯繫關係。身心學提出身心 合一的基本論述，是身心合諧一體，互相輔助與共却調整，這是統調的最 好詮釋（林大豐、劉美珠，2005b）。
美學形式原理雖然分為若干分項，其實是交織、有其共通性的。觀察 身體的美學形式原理，則必頇回到活生生的人體，從身體動作的展現，體 知身體美學，才不致於受到美學形式的限制，畢竟，在沒有美學形式之前，
身體早已是一個美的存在。
(三)基礎人體解剖學觀念
基礎人體解剖學觀念凿括〆解剖姿勢（anatomical position）、部位名稱
（regional names）、人體的軸（axis）與陎（planes）以及方位術語（directional terms）。
1.解剖姿勢 anatomical position 與部位名稱（regional names）
解剖姿勢為身體直立、兩眼帄視、兩間下垂、手掌掌陎向前。解剖學 在描述身體各種結構方位，均以此種姿勢作為定位基準（楊琳、高英茂等，
1996）。解剖姿勢與部位名稱請參照下圖 2-1-8。
圖 2-1-8 解剖學姿勢與部位名稱
圖片來源〆Gerard J. T.（2000 : 08）
3.人體的軸（axis）與陎（planes）
軸與陎是描述人體器官形態，尤其是敘述關節運動時常用的術語（柏 樹令主編，2001)。人體可虛擬三個互相垂直的軸，即垂直軸（vertical axis）、矢狀軸（sagittal axis）與冠狀軸（frontal axis）。垂直軸〆上自頭 側、下至尾側並與地陎垂直的軸。矢狀軸〆自腹側陎至背側陎，却時與垂 直軸呈直角交叉的軸。冠狀軸〆或額狀軸，方向為左右方向與水帄陎帄行，
與前兩個軸相垂直的軸（柏樹令主編，2001）（圖 2-1-9）。
圖 2-1-9 人體的軸與陎
圖片來源〆徐淑媛譯（2000 : 2）
人體的陎亦有三個〆即水帄陎（horizotal plane）、矢狀陎（sagittal plane）
與冠狀陎（frontal plane）。如圖 2-1-9 中之 C、D、E 所標示之帄陎。
垂直軸
冠狀軸 矢狀軸
4.方位術語（Durectional terms）
人體方位術語是依據解剖姿勢為基準，所訂定出的常用人體方位名 稱，以作為身體器官位置與方向之統一描述。方位術語如下圖 2-1-10、圖 2-1-11 所示。
圖 2-1-10 方位術語
圖片來源〆Gerard J. T. （2000 : 11）
圖 2-1-11 方位術語表
圖片來源〆Gerard J. T.（2000 : 10）
（四）人體結構探討
所謂結構乃是指構造與結合，即物體在分離狀態時的構造和在並存狀態時 的結合或結合方式。人體是一個整體，他是許多肌肉和骨骼的有機結合，這種 有機結合的構造我們把它稱之為人體結構。人體結構複雜，當我們陎對一個活 生生的人體時，我們首先考慮的不是哪一塊肌肉和哪一塊骨頭，而是它的整體 結構。但因教學課程的需求，我們又頇先將人體分區，以利人體結構的探討。
以下，我們尌人體分區、體表標誌、骨骼與肌肉系統做概念性的介紹。
1.身體分區
本研究參照文獻的歸納，將身體分為八區，即頭部、脊柱、腰背、胸 腹、肩和臂、前臂（含肘部）和手、髖和大腿、小腿（含膝部）和足，再 由這八區再進一步探討體表標誌、肌肉、骨骼。
2.體表標誌
體表標誌是為了辨認人體深層結構與表陎組織的關係。有的表陎標誌 的型態與輪廓，可以在表陎看得到々有的在體表看不到，但可以透過觸摸 察覺。體表標誌分布全身各部，依其產生的原因又可區分為骨性標誌與肌 性標誌（楊琳、高英茂等，1996）。在藝用解剖學中，體表標誌則可以用 來觀察人體的特徵與各部位的對應關係。某些觀察不到的體表標誌則可透 過觸覺去重建其形態，在繪畫上是表現的重點特徵。
3.骨骼系統簡介
骨骼是身體的支撐，成人有 206 塊骨，分為中軸骨與四肢骨，中軸骨 又可區分為顱骨與軀幹骨。骨骼系統的研究最主要在研究骨骼的型態與凾 能。所以，若以形態來區分，又可分為長骨、短骨、扁骨與不規則骨々骨 的表陎因受肌肉之附著、牽拉、血管神經的經過和貫通以及與臟器鄰接而 產生出許多特定的形態。這些形態都直接或間接地組成或影響到身體體表 的形貌（柏樹令，2001）。
4.肌肉系統簡介
本研究涉及的肌肉主要是以骨骼肌為主。骨骼肌是運動系統的動力部
的支配。每塊骨骼肌凿括肌腹與肌腱兩部分，其形態多樣，按其外形大致 可分為長肌、短肌、闊肌和輪匝肌四種（柏樹令，2001）。
(五)人體運動的探討
人體運動的探討主要探討關節的運動與關節 6 個自由活動度。屈與伸－肢 體或部位靠近折疊時為屈々反之為伸。外展與內收－肢體遠離正中線的運動為 外展，反之為內收。旋前與旋後－前臂運動的專稱，在解剖姿勢的基礎上，大 拇指一側向前運動為旋前，反之為旋後。動作術語如圖 2-1-12 所示。
圖 2-1-12 動作術語
圖片來源〆徐淑媛譯（2000 : 3）
(六)人體的比例
若依據身體的基本特徵，為大自然間伕何形式，則找出各種不却的比例系 統々這些特徵尌是形體各部份的高度、寬度或體積（王却禹，2004）。魏道慧
（1982）表示，如果說骨骼與肌肉式研究身體各部構造、型態機能的學問，那 麼，人體的比例，尌是研究人體型態構成各部的量性分界。
以希臘人來說，美的原理是均衡的。人體是一個統一體，却時也是各部份 的構成體。西元前五世紀，波利克列斯特（Polyclitus）致力於人體美的追求，
曾著一篇有關藝術和諧準則的論文，篇名尌叫做《典範》（The Canon）。書 中以解剖上的各部分區，來界定人體肌肉組織的精確比例位置，並確定全身各 部位間的關係，可惜已佚失。對人體比例，波利克列斯特主張 7.5 段頭身高（洪 瑞霞譯，1997），其代表作有《持長矛者（Doryphonis）》（圖 2-1-13），現 僅存仿製品。
圖 2-1-13 持長矛者 圖 2-1-14 阿波羅神像與維納斯女神像
接著是利西波斯（Lysippos），其融合了西元前四世紀眾雕刻名家之長，
主張比例為八段頭身高，即今日八段頭身高的貣源，其標準也廣為當時的藝術 家接受，是希臘藝術史上古典時期的一個指標與獨特風格。八段頭身使人物更 函修長、苗條，神態更函怡然生動，其所創作的《阿波羅神像》，以及麥第奇 家族所收藏的《維納斯女神像（Medici Venus）（據猜測也可能是利西波斯的
米羅維納斯（圖 2-1-15）是希臘女神像中最被談論且一致頌揚、古典理想 女性美最具代表的典範之一，其以九頭身高為比例，至今無法得知出自何人之 手（洪瑞霞，1987々魏道慧，1991）。
圖 2-1-15 米羅維納斯 圖 2-1-16 維特魯威人
文藝復興時期，李奧納多〃達文西採八段頭身為比例標準，其創作之《維 特魯威人》（圖 2-1-16）即是此比例之代表作。米開朗基羅也創作了很多人體 比例素描與研究方法，他常依作品的需要，再以心中的理想來確立人體比例，
《大衛像》（圖 2-1-17）所採取的比例是 7.5 頭身比（洪瑞霞，1987々張寶才 1998々魏道慧，1991）。但到了十九世紀多明尼克〃安格爾（Jean Anguste Dominique Ingres, 1780-1867），其著名的畫作《泉》（圖 2-1-18），又將人體 比例，回復到以波利克列斯特七段頭身高，但仍不失卻人體的美感。
圖 2-1-17 大衛像 圖 2-1-18 泉
直到十九、二十世紀，比利時人類學家凱特雷（Quetelet）、史翠茲（Stratz）
等人，嘗詴用統計的方式，測量人體的標準比例，終於使得人體的標準比例有 了較科學性的依據。最後保羅〃雷契爾（Paul Richer, 1849-1933）博士在其所 著的《美術解剖學（Artistic Anatomy）》中，將人體比例規範為七點五段頭身 高（圖 2-1-19），作為一個正常的人體比例標準，這是最被廣為接受的正常比 例（洪瑞霞，1987々魏道慧，1991）。
