藝術學習的意涵

一、 藝術教育

藝術是人類文化的結晶，也是生活的重心之一，更是完整教育不可缺少的 一環。藝術以其專門的術語，傳達無可言喻的訊息，提供非語文的溝通形式，

進而提升人們的直覺、推理、聯想與想像的創意思考能力，使人們分享源自生 活的思想與情感，並從中獲得知識，建立價值觀。所有的人都需要學習藝術的 語言，以領會生命的意義和各族群文化的情趣(教育部，2011)。藝術教育應該 提供學生機會探索生活環境中的人事與景物；觀賞與談論環境中各類藝術品、

器物及自然景物；運用感官、知覺和情感，辨識藝術的特質，建構意義；訪問 藝術工作者；瞭解時代、文化、社會、生活與藝術的關係，提供學生親身參與 探究各類藝術的表現技巧，鼓勵他們依據個人經驗及想像，發展創作靈感，再 加以推敲和練習，學習創作發表，豐富生活與心靈。

黃壬來(2003)指出藝術教育的主要目的是要達到「全人」的理念，所以 其內涵必須包括教育學、哲學、社會學、美學、藝術學、生理學、心理學、

宗教學、人類學、生態學、技學、未來學。陳朝平(2003)從藝術教育思潮 的演變以及當前主要藝術教育理論，以進步主義為界標，將藝術教育概分為 傳統與現代兩個時期或類型，傳統的藝術教育著眼於美感的陶冶功能，現代 的藝術教育則著重藝術在教育歷程中的功能與任務。姚世澤(2003)即認為 現今科技世界必須學習藝術，因為電腦科技和多媒體的交互作用有賴於藝術 結合科技語言的學習—影像、聲音、色彩，所以藝術的學習必須成為學生學 習發展的核心，尤其必須整合社區資源與生活環境，成為整體生態式的藝術 教育，由社會生活取向的角度說明了藝術教育的內涵。

卓淑惠(2005)綜合了藝術學者專家對藝術教育內涵的觀點包含了:

(一)以社會為中心之藝術教育課程，藝術教育應該要有實用性與生活化，著重 藝術教育要走入社區與家庭，了解社區文化。

(二)以兒童為中心之藝術教育課程，著重於藝術學習的過程中對學生所產生的 效益。

(三)以學科為中心的藝術教育，強調藝術本身之獨特價值，對於藝術教育，應 該有系統的來規劃藝術課程，以培養學生之審美認知與能力，提昇藝術之 素養。

藝術課程讓學生透過藝術創作，促使其人格發展更多元、更完整。學校 的兒童及青少年以傳統美術材料創造作品，他們通常畫出自己的生活經驗、

情緒感受，以及日常生活的活動。兒童從事藝術學習時所學到的技巧，是學 校其他學科的課程無法提供的。兒童可以透過藝術表達創意的想法及感受，

也許比在其他學科表達得更多。林曼麗(2000)則提出『二十一世紀台灣視覺藝 術的新動向，既不是動手操作的勞作課，也不是學習美術「形」、「色」原 理的造型課；既不是學習藝術知識的美感教育，也不是完成個體成長的創造 教育；而是藉著美術的『行為』與『活動』，以人為主體，探索人與生存環 境的層層關聯，而透過美術的實際操作與思索，探究、分析、綜合的種種過 程，達到人與『環境』統合共有的境界，完成二十一世紀人類生存的社會環 境中，視覺藝術教育應該具備的功能。』

藝術學習能建立學生基本藝文素養，傳承與創新藝術，培養文明且有素養 的文化公民，開創並發展珍貴的人類文化資產。跨世紀教育改革的精神，在於 重視人的生命自身，並以生活為中心，建立人我之間與環境之諧和發展，此正 是均衡科技文明與藝術人文的全面、多元及統整的肇始。

二、藝術與人文學習領域之內涵

教育部於2003年1月15日正式公佈「國民中小學九年一貫藝術與人文學習 領域課程綱要」，根據「藝術與人文」領域課程綱要(教育部，2003)內容，藝 術與人文領域之課程目標分成探索與表現、審美與理解、實踐與應用三大主 軸。自100學年度8月1日生效，藝術與人文學習領域自三年級、七年級逐年向 上實施。其中修訂「實施要點，尤其課程設計、教學方法與教學評量」為確實

「實踐每一位學生」九年一貫藝術課程與教學，落實「藝術陶冶，涵育人文素 養」的學習目的。

(一)基本理念

用的資源，統整藝術教育應是我國各級學校發展的趨向(孫嘉玟，2000；康

標、分段基本能力指標、及其他相關資料為參考原則。各校教師可自主

種情境中演練實作等。

入的決定依據。

所以九年一貫的課程中，藝術與人文的課程成為七大領域的其中之 一，顯示出其藝文的重要性。故美學教育對學童的世界觀、人生觀、道 德的感化及品格情操的陶冶方面，是有重大的輔助功能，文獻中亦顯示 目前的社會進步神速，但人們的人文素養並未同步向前，故美學的生活 態度養成，則必須藉由藝術教育來達成，以期望在重新認識自己生命價 值與生活意義，激發其潛能與生命力，能夠讓學童健康的成長。

三、藝術學習

藝術學習來自於藝術教育課程，通常建立在藝術教育重要理論上，它包 括了三大層面，分別是「創意自我表達」、「歷史與文化」以及「通俗視覺 文化」麥克．戴伊(2009) 。創意自我表達的方法強調兒童及青少年能經驗創 作藝術的歡樂，自我表達的愉悅，以及對美學經驗的全心滿足。多位學者提 出各項創造力理論，提供學生增進創造力並發展完整人格的方式。在創造 力及心智成長方面，強調孩童成長的七個方向(智力、情緒、社交、感知、

體能、美學及創意可透過藝術教育予以培養。

另一值得重視的層面是藝術史的培養及世界文化與藝術創作的結合。兒 童需要多元文化及傳統藝術的學習，他們應從自己的文化以及世界其他文化 學習藝術史，並從不同時期及風格，認識重要的作品及主要藝術家。兒童常 根據他們的文化及歷史學習來創作藝術，並透過藝術學習來認同其傳統資 產，並學習尊重世界不同的文化。綜合或稱學科取向 (Greer, 1984) 的理論 擴大了藝術範疇，涵蓋美學及藝術評論，成為學習藝術創作、藝術史及文化 的輔助。這個方式強調藝術知識及技法，並強調所有學生對一般教育的需 求，為具備特殊藝術興趣或才能的學生，提供繼續進修藝術教育，或作為未 來職業的基礎。

而通俗視覺文化最常對學童所影響者是從日常生活經常接觸到的大眾 媒 體及廣告來學習視覺文化，這個現象受到廣大的重視 (Freedman, 2003)。學童常接觸到來自於傳播媒體、網路及手機等藝術手法所傳達的商 業訊息，對他們造成很大的影響，這些都是通俗視覺文化的一部分。兒童是

當今通俗文化及多媒體廣告的主要目標，兒童也通常比父母和老師更了解媒 體。因此，視覺文化在藝術的學習佔很大比重。

藝術學習的目標是希望能培養學生探索與表現的能力，使每位學生能自 我探索，覺知環境與個人的關係，運用媒材與形式，從事藝術表現，以豐富 生活與心；並培養審美與理解的能力，使每位學生能透過審美與鑑賞活動，

體認各種藝術價值、風格及其文化脈絡，並熱忱參與多元文化的藝術活動；

能養成實踐與應用的能力，使每位學生能理解藝術與生活的關連，透過藝術 活動增強對環境的知覺，認識多元藝術行業、珍視藝術文物與作品、尊重與 瞭解藝術創作，並能身體力行實踐於生活中。

藝術教育受到後現代主義藝術教育觀的影響，藝術學科模式開始強調知 識學習經驗與國內社區、自然世界和生活本身的關聯性。藝術教育的特色更 強調，後現代的各種現象、多元文化、各種議題也都可以成為教學資源及討 論的對象，課程統整也在後現代藝術教育中也扮演著重要的角色。

總之，藝術課程的設計及藝術教學者應該把握到後現代藝術教育的特色，

體認到藝術課程的課程組織形式以學生、學科、擴展至社會為中心來定位，藝 術教育的課程目標已經走向強化實踐應用的目的，希望學生將學習到的藝術知 能運用到生活中。課程設計和教學者，在教材和教學設計方面應從學生的生活 經驗出發，配合地方特色，並以統整為原則。讓學生透過統整的藝術課程，將 藝術知能內化，且能運用於日常生活中。最後，才能夠達到後現代的藝術教育 的最終目的，也就是以藝術為媒介，促進學生對社會文化的了解，提昇人文素 養，打造全人的藝術教育。(卓淑惠，2005)