程皖瑄 (專案評論人)
戲曲
2019-12-30 演出
悠式構藝
時間
2019/12/15 14:30
地點
納豆劇場
「讀劇」一詞有不同的意義。在現代劇場發展進程裡，「讀劇」讓演員在排練前期 可以認識角色、理解劇本脈絡，在這裡的「讀劇」指的是一種排練方法。而「讀劇」
也可以當成一種簡便的表演呈現形式，演員在觀眾前一字排開手持劇本，單純使用 聲音演繹台詞，觀眾甚至可以閉上眼睛，當作聆聽一場廣播劇，透過想像力去豐富 表演中未被呈現的事物，可說是觀賞一般舞台演出之外的另一種觀劇體驗。這個層 次的讀劇，目的可能是為了教育推廣，或是宣傳新劇作，在正式製作所需要的經費 到位之前，這樣簡易的、類似 show case 的讀劇演出，可讓觀眾初步認識新製作，
同時，劇團也透過讀劇凝聚人氣、製造口碑、修正文本，這裡的「讀劇」為一種完 整劇場製作前的 preview。隨著當代劇場不斷朝著多元、跨域發展，「讀劇」不再 是種「pre 製作」，亦不再是製作的試水溫，「讀劇」亦可以是獨立存在的演出形 式。
在台灣，讀劇演出也發展出多變面貌，即將在 2020 年元月關燈的臺北飛頁書房，
自 2016 年起舉辦連續三季的「飛頁文藝季─劇本讀演」，活動標題為「讀演」（朗
讀式的演出），肯定讀劇作為一種展演的價值。其所讀眼的文本不一定都是編劇作 品的啼聲初試，2017 年第二季系列節目中有編劇林孟寰的《畢業紀念冊》（2011 版曾獲第三十八屆香港青年文學獎），編劇雖表示這個故事一再翻修，但 2017 年 的版本依舊保留 2007 年故事的輪廓；而這場讀劇表演，導演呂筱翊讓演員一邊讀 完手上的劇本，一邊將劇本一張張送進碎紙機，用記憶粉碎的殘破映照青春已逝的 冷酷與必然，由於「碎紙機」並非劇本裡提到的道具或是場景指示，故在單純台詞、
文本脈絡間，導演提出獨樹一幟的戲劇構作概念，拉高一層審美視角，深化戲劇美 學。今年八月由策展人山崎理惠子在台北小酒館「月見ル君想フ」推動的「日本當 代讀劇祭」，更呈現出讀劇背後的跨文化／戲劇美學問題，其精彩深刻的討論可詳 見其他藝評。【1】
拿著劇本的演員，在舞台上操演虛實，觀眾明明看得到劇本，但在讀劇演出時，自 動假裝劇本不在場，這樣心照不宣的默契，讓「讀劇」在當代劇場進一步成為一種 自我辯證／後戲劇／後設的符號；因此，帶著這樣的邏輯理絡去看「悠式構藝」的
《寄身釵裙》讀劇演出更覺得意味深長。除了完整呈現故事，達到上述所說「讀劇 作為一種演出」，甚至不避諱表示舞台上就是一群正在做讀劇練習的演員，逆向返 回「讀劇作為排練場的一種練習」，而這一切導演手法的選擇，又巧妙呼應文本提 到的「虛實扮演」、「身份認同」。「讀劇」在《寄身釵裙》裡，是形式、是內容、
是象徵、是符號，除文本精彩、演員精湛外，導演的涉入不只畫龍點睛，甚至讓人
覺得這個文本就該使用這樣的讀劇形式；更難得的是，這個劇本還是新編歌仔戲文 本。
編劇林幸慧從一份名不見經傳的清代史料獲得靈感，將案卷中的當事人「邢大」與
「劉六」轉化成「白明英」與「楊建成」。白明英為孤苦無依的少年郎，有著秀麗 端正的美貌，因故扮成女性，與戲班老闆楊建成一同生活；後為了生計，巧扮狐仙，
因其裝神弄鬼以及扮女裝、與同性伴侶關係等被視為異端，後入獄並處以死刑。白 明英早年曾慘遭同門師兄性侵、後輾轉被賣身，身世極為悲慘；楊建成的出現宛若 黑暗中的一線希望，共組家庭的背後原因不完全是愛情，而是活下去的不得不，同 時，扮女裝亦非白明英本人的性別認同選擇，而是生存之道。編劇林幸慧從史料中 讀出大時代下小人物的卑微，紈絝子弟可以大行「男風」，但弱勢族群卻無法選擇 該服男裝或女裝；「扮狐仙」是白明英唯一可以自己做主的事，但自我價值仍得透 過「扮演他者（狐仙）」才可實踐。這是一個沈重的劇本，悲沉苦澀，選擇用歌仔 調恰如其分地演繹呈現出人物內心的婉轉。
寄身釵裙（悠式構藝提供／攝影賴慧君）
沈重題材在搬演上需要適度的調劑與喘息，這時一人分飾多角的演員彭彥旗表現得 可圈可點，注入喜劇元素，讓節奏氛圍有層次以及變化。臺灣豫劇團當家花旦蕭揚 玲扮演藥店千金時，表現出大小姐的嬌氣與單純，而戲班演員陳月仙則是後宮心機 女，表現不俗。雖身為豫劇演員，於歌仔戲唱唸語調略微生澀，但導演利用其非歌 仔戲演員出身的背景，在一開場的唸白與唱段裡，特意安排陳昭薇在蕭揚玲身邊指 導聲腔口氣，以劇團演員正在「讀劇」的設定，解釋並解決實際上的表演問題；同 時，也讓許多跳躍的時空、切換的角色、中性的服裝（所有演員著白襯衫、牛仔褲）
一起合理化，且自在地遊走在這個異色幽微的中介場。導演陳煜典大膽且創新的後 設手法令人眼睛一亮，但戲到後段表演又走回傳統的敘事劇場，演員繼續手持劇本，
但已削弱讀劇的冷靜、理性特質。因此，我無法確定演員的視線是否真的看著當下 在唸的台詞，亦或他們所持的劇本在此已變成表面象徵，甚至是干擾？這部分是值 得思考的。
白明英一角需要在少年郎與「反串」的女裝切換，難度頗高，選擇乾旦或是坤生演 繹白明英會有各自不同的觀演效果。此次製作選擇生旦雙行的陳昭薇，是選角的一 大亮點。他雖出身傳統歌仔戲世家，但近年來也嘗試新編戲曲實驗演出，從新聲劇 坊的《英雄‧再見》、《Dr.唐的戀愛學分》，與高雄衛武營少年歌子《靈界少年偵察 組》，到這次《寄身釵裙》，充分展現舞台實力，不拘泥生／旦框架，回到作為演 員中性原始的身體。陳昭薇呈現出的白明英靈氣生動，並令人垂憐，與鄭斐文默契 十足地造出深刻的伴侶形象。文本中的楊建成一角，篇幅以及刻畫相較白明英稍顯 平板，但生行演員鄭斐文仍塑造出表面上俊秀風光、但是內心懦弱膽小的渣男，十 足展現舞台魅力。
寄身釵裙（悠式構藝提供／攝影賴慧君）
於此，筆者不禁思考，若這個劇本改以乾旦演出白明英，楊建成是否需要調整為生
註釋
1、共有兩篇評論討論此次讀劇活動。
王威智：〈讀劇的時間政治《青年世代未完成──日本當代讀劇祭》〉
張又升：〈讀劇的美與政治的難：反思《青年世代未完成──日本當代讀劇祭》〉