電影配樂的理論基礎

本研究課程發展以電影配樂為主要教學素材，其於研究進行中扮演重要的 活動內容，因此本節將透過探討研究中使用之主要教學素材-電影配樂，從電影 配樂的定義與重要性，進而對於電影配樂融入音樂教學之相關研究作整理討論，

以了解電影配樂於音樂教學中其運用情形與發展狀況，作為本研究中選定電影配 樂及安排活動課程之參照依準。

一、電影配樂

電影自十九世紀末誕生以來，從來就與音樂形影不離，即使在默片的年代，

也總有樂師在電影播放的現場演奏，流動的音符與影像在螢幕空間中交會，讓觀 眾隨著故事的主角歡樂、悲傷。浪漫時期音樂譜出與文學交會的美麗樂章，而延 續這精神的即是隨之而來的電影與音樂。音樂讓電影視覺的生命變得有血有肉，

變得更立體。影評人Frank Spotnitz ( Giannetti, 1976/2005)曾提到「配樂如同第二 個劇本，給予故事一個適當的位置，並豐富它」。因此，電影配樂伴隨著電影的 發行，欣賞電影配樂的人口早已超越了許多音樂領域，成為大眾文化的一部分。

研究者在前文中提到，國內所謂「電影配樂」與「電影音樂」幾乎畫上等號，

其為特定的一部電影而創，並把它錄在電影膠帶與電影同時播出，目的在渲染氣 氛，強化主題，烘托角色形象，對觀眾的情緒具有催化作用（蕭啟專，1999）。

電影甫發展時有一段無聲無樂的默片時代，演員用許多誇張的表演方式補救貧乏 的聽覺。1895年魯米埃兄弟出於商業考量，為吸引觀眾用鋼琴現場演奏為電影加 上聲音；1896年他們在倫敦歌劇院改用交響樂團搭配。默片時代電影配上音樂伴 奏的最初目的是掩飾「活動電影機」放映影片中製造出來的噪音及增加觀賞樂趣

（宋秀娟，2009）。當時便已發現藉由音樂可以加強電影敘事的功能，使觀眾加 深感受影像所傳達的意境。

電影史上被公認為第一部專門為電影劇情而創作配樂的電影是由法國「藝術 電影公司」製作的《刺殺德吉斯公爵》(L'Assassinat du Duc de Guise)。這是一部

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十五分鐘的電影短片，為電影擔綱創作者是當時已具盛名的古典音樂作曲家聖桑

（C. Saint-Saëns,1835-1921）。聖桑在這部電影中配樂的風格特色使用不同的音 質屬性的樂器來輔助劇情的意境與進行，為電影寫的配樂奠定單一電影演奏使用 單一配樂版本的創作理念（桑慧芬，2005）。

二、電影配樂的重要性

Louis Giannetti（1976/2005）在《認識電影》書中曾說：「音樂是相當抽象、

純粹的形式，要務實地去談音樂的內容，有時是相當困難的，但有歌詞時，音樂 本身的意義就比較明晰，音樂與影像配合時，意義就更容易表達。」。Giannetti 提出電影配樂的功用包括：（一）代表電影整體的精神和氣氛；（二）暗示環境、

階級或種族團體；（三）預示即將發生的事；（四）使用無調性、不和諧的現代 音樂帶給觀眾焦慮的感覺；（五）引領觀眾的情緒；（六）主導情緒中立或製造 反諷的效果；（七）凝塑角色個性或主題情境。由此可知，電影配樂經由視覺與 影像的配合，帶給觀賞者與聆聽者的感受，的確能夠在無形之中影響生心理起伏。

電影中藉由配樂與影像的結合，交織成各種不同虛幻的情境，帶領觀影者情 緒的共鳴，隨著電影劇情的鋪陳，觀眾隨之有緊張、驚恐、歡樂、驚嘆或哀傷等 情緒的變化。胡影萍（2003）甚至認為，欣賞電影配樂的人數遠超越欣賞其他音 樂的人數。許多電影中的歌曲或旋律，如同民間流行的歌曲，電影在電影院下片 多年後，人們仍能朗朗上口，在記憶中反覆地播放。電影發明之後的一個世紀以 來，電影配樂已逐漸發展成獨樹一格的專門藝術。除了為特定電影作曲所原創電 影配樂，有些電影則引用古典音樂名曲作為配樂。這些古典音樂蘊含豐富的人文 價值，也為電影配樂營造出有別於流行音樂的另一種精緻情愫（桑慧芬，1996）。

法國學者 M. Jauber(Betton,1990/2004)提到電影配樂絕不僅是「裝飾音樂」，

一種僅用以填塞的元素，而是從分鏡時就與對白、燈光、佈景設計好的，它和諧 的融於視覺情景之中。學者威廉‧羅撒(William H. Rosar) （2002）更是提出「將 電影配樂視為一種音樂風格與音樂技巧」的看法。他們認為電影配樂在電影中的

23 覺與空間，符合 Howard Gardner（1990）哈佛大學的教授在 Frames of Mind 一書 中發展中「多元智慧」（Mutiple Intelligences）的理論中，提到的語文智慧、空間 智慧與音樂智慧。電影配樂已經成為一種新的現代音樂體裁，隨著時代演變，運

24 Heiress論電影音 樂的敘事功能

Eleni Karaindrou的創作歷程；二、

詩意的敘事風格；三、音樂分析；

25

針對Ennio Morricone 的電影音樂 之創作技巧、音樂特色、及其電

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27 霍華．休爾[Howard Share]

29. 1996 翁佳君 漢家雜誌 電影調味料．談配樂 [Hans ZimmerA]

38. 1998 鄭明旻 Look 電影音樂的新動力-漢斯．季默 [Hans ZimmerB]

39. 1998 蕭明達 電影欣賞 SRD＋DTS＋SDDS＝電影聲音

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Bhaskar Sarkar 著

主體之零碎幾事

47. 1999 洪德青 電影欣賞 閱讀電影音樂的三種溫度 48. 1999 高布塔譯，

Beauvais, Yann.著 Comolli

電影欣賞雙 樂園52.（Cinemaparadiso）〉

55. 2000 楊久穎 電影欣賞 聲與光譜的交會─談音樂電影的

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拒之姿--關於高達[Jean-Luc Godard]電影中的音聲試煉與試

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國內外出版電影之期刊數眾多，而大部分其研究內容為針對電影本身之探 究，研究者所列出與電影配樂相關的期刊文章，71篇中與電影教學相關者僅有四 篇。在早期研究電影配樂的期刊，主要是以電影本身、電影史以及電影人物為主 要撰寫方向，一直到近十年才漸漸擴展至電影領域的研究內容，將觸角延伸至教 育領域。從教育電影《春風化雨系列》正式開啟了教育主題利用電影媒介述說的 發展潮流，呼應我國教育部在91年十月發表《媒體素養教育政策白皮書》中鼓勵 教師應具有善用媒體、思辨媒體的行動力與實踐力，來進行解讀媒體訊息的教學。

電影已成為現代人在日常生活中不可或缺的休閒活動之一，且在我國「藝術 教育法」第一章第二條中將藝術課程的內容分類為四種：（一）視覺藝術教育；

（二）表演藝術教育；（三）音像藝術教育；（四）藝術行政教育。其中電影屬 於音像藝術教育，為藝術教育中重要的一環。這些因素讓電影與教學起了化學作 用，開啟另一塊的研究聖地。方永泉（2003）指出：「透過電影，我們可以讓教 育工作及教育活動的內涵變得更豐富、多元，提供學生更多樣的學習管道和方 式。特別是在視聽媒體科技日益普及的今日，電影與教育之間的關係其實已更加 密切了」（p.22）。

期刊中與教學相關的四篇文章，分別為簡成熙（2002）「影音教學與輔導－

以電影配樂為例」、張寶珠（2005）「觀賞電影藝術，實施創意教學」、張春榮、

顏藹珠（2005）「電影媒體教學」以及林友棻（2009）「我國大專校院通識電影 音樂欣賞課程實施狀況與研究」。而內容部份與電影配樂結合律動者則未見有論 述之篇章，可見目前律動結合電影配樂作為教學之研究，仍然需要更多的研究者 投入。在與音樂教學形式結合，探究教學新方向以及領域拓展，像是本研究中採 用之「律動」，身為教學者應為電影配樂教學開拓更寬廣的視野，建造更穩固的 理論與實務。

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第三節 國小兒童節奏學習之探究

本研究所探討之目的為藉由律動結合電影配樂，改善國小四年級節奏感與學 習反應，因此本節將針對在國小階段兒童於節奏之學習發展與國小節奏教學兩大 部份，深入了解並探究，以作為本研究之重要理論架構。

一、 國小兒童節奏學習之發展

音樂是時間的藝術，節奏則為音樂的架構，任何音樂都須有節奏才存在，節 奏卻可獨立而為音樂。瑞士音樂教育家Dalcroze認為，音樂為節奏與聲音的結 合，所以在音樂的曲調、和聲、節奏三大要素之中，節奏有其獨特的地位（鄭方 靖，2002）。瑞士心理學家Piaget主張兒童認知發展有其階段性，不同的發展階 段有不同的特質（林朱彥，1994）。為達到音樂學習成效，了解學生的音樂概念 學習進程是教學者必須要有的信念，如果能夠從學生他們在階段中發展之音樂概 念，才能夠設計出適切的教學活動，以促進音樂學習成效顯著。美國音樂教育學 者Jean Sinor依Piaget的論點，於1979年提出「兒童音樂能力發展分析表」，見表 2-4如下：

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表2-4

兒童音樂能力發展分析表

Musical Development of Children 兒童音樂能力發展

Age 年齡 0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Intellectual

Development 智力發展

Sensori-Motor 感官運動

Pre-Operational 早期操作

Concrete Operational

具體操作

Formal Operational

形式操作 Musical Development 音樂能力發展

Perception 知覺 Dynamic 力度 Listening 聆聽 Moving 律動 Singing 歌唱 Creating 創作

Manipulating 運用 Expression 表情

Duration 音值

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樂-聽覺」的學習方式，在兒童早期發展中佔有相當重要之地位（吳舜文，2003）。

而Shuter-Dyson和Gabriel於1981年提出兒童音樂能力發展順序（見表2-5），

可對兒童音樂能力的發展有更清楚的概念。

表2-5

Shuter-Dyson ＆Gabriel兒童音樂能力發展順序

年齡（歲） 音樂發展主要特徵

0-1 對聲音有反應

1-2 能自發性的唱歌、製造出樂音 2-3 能將聽到的樂曲做片段的模仿

3-4 能理解簡單的曲調；若開始學習樂器則能培養絕對音感 4-5 能分辨音高及不同音域，打簡單的節奏

5-6 能瞭解並分辨音量的大小，並區分歌曲中簡單的曲調及節奏

6-7 音高的掌握度比較準確，能明白調性音樂與非調性音樂的不同，並認為 調性音樂比較好聽

7-8 能辨別協和與不協和音程

8-9 在節奏的表現能力有進步，逐漸有旋律感，能感知兩聲部旋律 9-10 節奏感與韻律感更為進步，能做節奏表演，曲調的記憶能力增進 10-11 建立和聲觀念，對於音樂的好壞有一定程度的感知與判斷

12-17 欣賞、認知、情感上的能力逐漸增加

註:研究者自製，內容參考The Developmental Psychology of Music, by D. J.

註:研究者自製，內容參考The Developmental Psychology of Music, by D. J.