律動結合電影配樂運用於國小四年級節奏感之探究

全文

(1)國立臺中教育大學教師專業碩士學位學程碩士論文. 指導教授：陳曉嫻. 博士. 律動結合電影配樂運用於國小四年級節奏感之探究 A Study on Moving to Film Music Applied in Sense of Rhythm for Fourth-graders. 研究生：林. 筱. 珍撰. 中華民國 103 年 4 月.

(2) 致謝最終還是做到了，兩年的時間，嚴格來說不到一年，最期盼、期待多時的一刻，終於來了。論文最難以完整的部份，莫屬於「致謝」。一路走來，撰寫論文的歷程與感受，從開始到完成的種種，遭遇到的困難與挑戰，實在是很難啟齒，也無法用三兩言語說的清楚。過程中最重要的是協助渡過難關的前輩們，感恩之心，點滴在心頭。需要感謝的人很多，限於篇幅，感謝之意，盡在不言中。首先，最最最要感謝的人是指導教授陳曉嫻老師，因為老師的悉心指導，使我得以順冺將論文完成，在百忙之中不時的給予指導與討論，引導我明確的方向。曉嫻老師不僅在論文方面使我獲益良多，在對於學術研究的執著與堅持，及那嚴謹的做事態度，更深深的影響了我。無論是老師嚴謹的治學態度，或是對音樂教育的使命感，都令我感動與佩服。再者，要感謝林小玉教授、莊敏仁教授以及鄭方靖教授在論文寫作過程中，提供研究內容的諮詢，透過跟專家的討論解決了許多關鍵性問題; 且在口試計畫時，教授們對論文提出具體建議與意見，讓這份論文更加嚴謹完備、方向更明確。接著要感謝我的好朋友嘉云老師的協助，擔任本研究工具之專家效度檢驗，真的十分感謝。最後，我要感謝爸爸、媽媽的關懷與支持，和一直陪伴在我身邊的好朋友們，你們在身邊的支持是我完成論文重要的力量，謝謝你們的協助、支持與鼓勵，因為你們的陪伴讓研究生活變得絢麗多彩。謹以此論文獻給我最愛的家人與朋友。論文能夠如期順利完成，除了感謝身邊師長朋友的幫忙與協助，更是肯定自己在學術研究上進一步的成長。在迴盪不絕的感謝聲中，衷心希望大家都能平安、喜樂。在此，用這篇「謝誌」為我的研究生涯暫且劃下一個休止符，希望在不久的將來開啟另一篇新的樂章。筱珍謹識 2014.2.20.

(3) 摘要本研究旨在探討律動結合電影配樂運用於國小四年級節奏感之探究，透過研究者挑選適當地電影配樂曲目結合「律動」之教學活動方式，進行行動研究課程之設計與教學，以期能改善學生之節奏感，並增進教師專業成長。本研究透過文獻探討建立理論基礎，採用行動研究法進行一個班級之音樂課程教學。所使用之研究工具包括研究者自行設計的「節奏感成就測驗」、「音樂學習態度量表」、「觀察記錄表」等。本研究之研究對象為嘉義市美美（化名）國民小學四年級的學生，研究教學對象共27人，其中男生14人、女生13人。在進行正式行動教學前，依據研究者與協同研究者共同討論之適切的課程設計，針對在現場教學中所遇到問題進行改善。此外，研究者與該班導師進行非正式訪談，討論研究對象在音樂學習、音樂經驗、口語表達、個別差異、常規行為及家長背景等六大面向現況，以了解該班學生之特質、學習狀況與先備之課堂表現情形。本研究行動教學為期共十二週，依據文獻理論基礎選定兩部電影，於每部電影中選取電影配樂片段，運用本研究主要教學方式「律動」進行行動方案，並設計教學活動主題，形成本研究兩大教學主軸為「交響人生」以及「玩具交響樂」，並於兩大主軸中間增加為「循環階段」課程。在行動教學方案後，進行「節奏感成就測驗」，以了解學生學習成就，並透過「音樂學習態度量表」進行自評，作為瞭解學生學習態度，後將研究所獲得之資料與文件作檢測與整理。為提高研究效度，研究者並以「三角檢測」，將「音樂學習態度量表」、「教師日誌」、「觀察紀錄表」等文件進行交叉檢核，驗證資料的可信性。將所得資料進行質性分析與量化分析之後，本研究之結果摘述如下﹕ 一、律動結合電影配樂對於國小四年級學生節奏感之研究歷程確有增進教師專業發展與成長。經由十二週之行動教學方案，研究者根據學生之反應與學習情形，不斷調. i.

(4) 整課程內容，從歷程中的反饋與省思，對於研究者在教學專業成長上獲益良多，有助於未來在相關教學領域上之專業提昇。二、律動結合電影配樂對於國小四年級學生節奏感確能達成其學習成效。在質性資料與量化資料之結果顯示，在歷經十二週的行動教學課程後，在「節奏聽辨」、「節奏改錯」以及「節奏聽寫」三部份之整體表現，學習成效良好。三、律動結合電影配樂對於國小四年級學生節奏感之學習態度有正向影響。從「音樂學習態度量表」之結果來看，學生對於二大主題課程中的內容與活動具正向且積極的態度，可見電影配樂能引起學生的興趣，對課程的學習積極度高。根據結論，研究者分別對音樂教育者、教育單位等提出相關建議，以作為在音樂教學以及未來相關研究之參考。. 關鍵詞：律動、電影配樂、節奏感. ii.

(5) Abstract The purpose of this study was to explore the sense of rhythm of fourth-grade elementary school students by applying the instruction that combined movement and film music. The teaching strategies were designed according to the music curriculum from "Arts and HumanitiesLearning Area." In order to achieve the objectives of the study, this study built up theoretical basis through literature review, and action study was employed as research method. Research tools included researcher-developed “Sense of Rhythm Achievement Test,” “Music Learning Attitude Scale,” “Observation Sheet,” and so on. Research participants were 27 fourth-graders (14 boys and 13girls) from an elementary school in Chiayi City. As an action study, researcher and co-researcher discussed suitable teaching activities for the students, and clarify the course arrangment according to the real situation. In addition, the researcher did a semi-structured interview with the classroom teacher to understand the experiences of music learning, music experiences, oral expression, individual differences, and SES of the research participants. The research period was twelve weeks. Two films were chosen based on literature review and music excerpts were selected from the films as themes of teaching units. They were “Symphony of life," and "Toy Symphony." Also, between two major units is "circle curriculum." After the teaching, the research implemented Sense of Rhythm Achievement Test to assess students' learning achievement. In addition, Music Learning Attitude Scale was administered to evaluate students' attitude toward music. For a better research validity, the researcher employed the triangulation method based on “Music Learning Attitude Scale,” “Teacher Journal,” and “Observation Sheet.” iii.

(6) The results of the research were summarized as follows: 1. The study of movement and film music applied in sense of rhythm can enhance professional development of the teacher. During curriculum of the twelve weeks, researcher according to the response and learning situations of students clarified the teaching contents. The process of study helped researcher to gain teaching profession development. 2. Movement and film music applied in sense of rhythm can help participants to achieve the learning goals.. The results showed an good effect of learning when movement and film music applied in sense of rhythm. In three parts of Sense of Rhythm Achievement Test, participants did a great work on the performance of sense of rhythm. 3. The learning attitudes of participants to movement and film music in sense of rhythm presented itself as positive and progressive. After research classes, the responses of participants to activities as positive and progressive. Movement and film music indeed can attract interest of fourth-graders, and also increased the interactions between teachers and participants, nevertheless encouraged participants to participate class activities, and enhanced their learning responses. According to the findings, recommendations were made for music educators and future researchers.. Keyword: movement, film music, sense of rhythm. iv.

(7) 目次中文摘要..................................................................................................ⅰ 西文摘要..................................................................................................ⅲ 目次...........................................................................................................v 表次.........................................................................................................viii 圖次..........................................................................................................ⅹ 譜次..........................................................................................................ⅹ 第一章緒論............................................................................................1 第一節研究動機.............................................................................1 第二節研究目的與問題.................................................................3 第三節名詞釋義.............................................................................4 第四節研究範圍與限制.................................................................5 第二章文獻探討....................................................................................7 第一節律動教學之理論基礎.........................................................7 第二節電影配樂的理論基礎........................................................21 第三節國小兒童節奏學習之相關研究........................................31 第三章研究方法...................................................................................45 第一節行動研究法.........................................................................45 第二節研究架構與流程.................................................................48 v.

(8) 第三節研究工具.............................................................................53 第四節研究場域與參與者.............................................................60 第五節行動研究方案.....................................................................63 第六節資料分析與處理.................................................................67 第七節研究倫理.............................................................................71 第四章結果與討論..............................................................................73 第一節律動結合電影配樂課程實施之歷程與省思.....................73 第二節律動結合電影配樂課程實施之結果...............................113 第五章結論與建議.............................................................................135 第一節結論……….......................................................................135 第二節建議……….......................................................................139 參考文獻................................................................................................143 中文書目.........................................................................................143 西文書目.........................................................................................146 附錄........................................................................................................149 附錄一觀察記錄表......................................................................149 附錄二教師日誌..........................................................................151 附錄三節奏感成就測驗專家意見彙整......................................152 附錄四節奏感成就測驗..............................................................156 vi.

(9) 附錄五音樂學習態度量表專家意見彙整..................................159 附錄六音樂學習態度量表..........................................................163 附錄七行動教學方案..................................................................166 附錄八行動教學方案學習單......................................................191. vii.

(10) 表. 次. 表 2-1 律動教學之相關研究.................................................................16 表 2-2 電影配樂相關論文.....................................................................23 表 2-3 電影配樂相關期刊與文章.........................................................25 表 2-4 兒童音樂能力發展分析表.........................................................32 表 2-5 Shuter-Dyson和Gabriel兒童音樂能力發展順序........................33 表 2-6 兒童音樂概念發展.....................................................................34 表 2-7 Campbell 和Scott-Kassner 國小學齡兒童各階段節奏概念發展階段表......................................................................................35 表 2-8 節奏教學之相關研究.................................................................40 表 3-1 節奏感成就測驗雙向細目表.....................................................56 表 3-2 三位專家背景.............................................................................57 表 3-3 觀察記錄表.................................................................................59 表 3-4 教師日誌.....................................................................................59 表 3-5 行動研究方案規劃表.................................................................66 表 3-6 研究資料代碼.............................................................................68 表 4-1 學生音樂學習態度量表各分項之結果...................................114 表 4-2 「專注力」各題項分析之結果...............................................116 表 4-3 「學習興趣」各題項分析之結果...........................................119 viii.

(11) 表 4-4 「參與度」各題項分析之結果…….......................................122 表 4-5 節奏感成就測驗「節奏聽辨」之結果.................................126 表 4-6 節奏感成就測驗「節奏聽辨」題項之節奏元素.................127 表 4-7 節奏感成就測驗「節奏改錯」之結果.................................129 表 4-8 節奏感成就測驗「節奏聽寫」之結果.................................131. ix.

(12) 圖. 次. 圖 3-1 研究架構....................................................................................48 圖 3-2 研究流程....................................................................................49 圖 3-3 設計節奏感成就測驗步驟........................................................50 圖 3-4 節奏感成就測驗編制過程........................................................55. 譜. 次. 譜 4-1 葛利格〈阿拉伯之舞〉片段....................................................75. x.

(13) 第一章第一節. 緒論. 研究背景與動機. 在 97 年度公布的國民中小學九年一貫課程綱要藝術與人文學習領域基本理念中提到：「藝術源於生活，也融入生活，生活是一切文化滋長的泉源」（教育部， 2008，p. 1）。根據上文所述，可以發現藝術與生活密不可分，藝術教育強調以適切方式提供學生機會進而探索生活與環境之間的人、事及物，讓其能夠運用生活中接觸的事物，來引導學生活用生活引領感受，由此可知，在藝術與人文領域中音樂教師應能夠運用跟生活相關的元素與音樂課程結合，適時激發學生藝術靈感，培養學生發展探索與創作，實踐應用所學於生活結合，進而達成教學目標，是目前「藝術與人文」領域十分重要的實施理念與方向。音樂教育學者 Dalcroze（Emile Jacques Dalcroze，1865-1950）認為真正的音樂教育應透過所有的感覺機能與肌肉神經運作，以身體做為音樂節奏詮釋的工具，用身體來感受音樂（朱莉、謝苑玫，1982）。德國音樂教育家 Orff（Carl Orff， 1895-1982）認為音樂與動作是密不可分的，音樂的學習強調音樂內在的聆聽與感受，它的訓練目的是透過身體的運作，培養學習者對音樂的表達與感知能力，利用耳朵與身體來體驗不同的節奏與動作（許月貴，鄭欣欣，黃瀞瑩譯，2000；謝鴻鳴，1994）。以上述看來以律動作為音樂學習途徑，提昇學生節奏感之能力似乎是可行之道，在國小音樂教學現場中亦見律動融入音樂課程的情形越趨增多，但卻不見學生節奏感能力之明顯進步，實為身為音樂教師必須加以正視的問題，省思是否在教學過程中，對於素材、媒介以及教學方法上的使用方式須作更改與調整。人類身體的每一部分都可以回應對音樂的感受，而肢體的潛能和原動力，更可以使我們由基本的動作形式發展到較複雜的動作；所以在音樂教學活動中，對節奏的詮釋和表現，最簡單的方法就是身體的律動（郭美女，1999）。根據Dalcroze 主張「兒童音樂的學習應源於節奏教學的自然原則」（引自姚世澤，2000），以及Orff認為「音樂教育基礎應始於節奏教學」（郭美女，1998），律動為節奏生 1.

(14) 命之泉源，而本研究希冀透過以律動為教學媒介，將此融入國小四年級音樂教學中。正如Dalcroze主張把聽覺本能和運動感覺統一（陳振泉，2001），音樂的學習要使音樂與肢體結合，讓學童以身體的律動去自然感受節奏及表達音樂的內容，並了解音樂中相關的元素(史綺君、凃艷秋，1998)。研究者在教學現場發現到以下情況因而促成這次行動研究方案的教學課程：一、學生在學習節奏時，無法掌握正確之拍點在97課綱藝術與人文領域「音樂」中所學習之節奏元素，國小四年級學生仍對於各音符的時值之長短概念不清；就固定拍的穩定性而言，學生打拍子、唸節奏名的時候經常出現愈拍愈快或節奏的長短不平均的現象。二、學生對於電影配樂的興趣與熱愛與藝術與人文領域課本中所選取之音樂曲目相較，透過電影配樂中的影像情境與配樂結合，學生們更能夠適當地藉由音樂表現情感，並能夠快速熟悉音樂要素與內涵，達到 97 課綱中所欲達成的教學目標。另外，由於大部分電影有令人印象深刻的劇情與好聽的曲目，學生能夠接受花時間在欣賞電影內容，同時從視覺、聽覺兩種感官來聆賞影像，教師如能運用得當，必為其適當引導學生認識電影配樂之曲目的教學方式之一。根據上述所論，研究者試以電影配樂當作此研究的教材來源，以律動結合電影配樂，帶入與學生生活關聯之教學素材，讓學生能夠在視覺與聽覺並行下，進而熟悉音樂、體悟音樂，對音樂產生興趣後希冀探討國小四年級之節奏感之學習。在研究課程行動方案的推行下，學生在實際音樂課中的節奏感能力，能否運用律動結合電影配樂教學，改善其節奏感，達到97課綱中所設定的教學目標，並作為日後相關研究之參考。. 2.

(15) 第二節. 研究目的與問題. 本研究乃透過國小四年級之藝術與人文領域「音樂」課程，以律動為教學方法，並採用電影之配樂作為教學素材，探究國小四年級學生之節奏感。基於上述研究動機，本研究目的有三：一、探討律動結合電影配樂於國小四年級之教學歷程與研究者專業成長。二、探討律動結合電影配樂對於國小四年級學生節奏感之影響。三、探討律動結合電影配樂於國小四年級學生音樂學習態度之影響。. 依據上述研究目的，提出本研究欲探討問題如下：一、律動結合電影配樂於國小四年級之教學歷程與研究者專業成長為何？二、律動結合電影配樂於國小四年級學生節奏感之影響為何？（一）律動結合電影配樂於國小四年級學生節奏聽辨表現為何？（二）律動結合電影配樂於國小四年級學生節奏改錯表現為何？（三）律動結合電影配樂於國小四年級學生節奏聽寫表現為何？三、律動結合電影配樂於國小四年級學生音樂學習態度之影響為何？（一）律動結合電影配樂於國小四年級學生專心度為何？（二）律動結合電影配樂於國小四年級學生學習興趣為何？（三）律動結合電影配樂於國小四年級學生參與度為何？. 3.

(16) 第三節. 名詞釋義. 一、律動（movement） Dalcroze (1921/2009)曾說：「音樂是由聲音和運動（movement）創作而成的，而聲音本身也是一種運動的形式」。Orff認為音樂必須與律動、舞蹈及語言才能產生意義。「律即是音、動即是舞蹈」，律動即是音樂與舞蹈，律動即是音樂與舞蹈的結合（郭芳玲，2006），是一種身體對音樂的反應動作，將所聽到的音樂藉由肢體展現出來。律動可分為四種形式，分別是基礎律動、創造性律動、歌唱遊戲與舞蹈以及圖像型節奏(Hackett & Lindeman, 2001)。在本研究中，肢體律動是一種廣義的音樂學習方式，研究設計提供給學生直接體驗與探索的機會，肢體可以以即興動作、跑、跳、伸展等形式作律動表現。. 二、電影配樂（Film Music）在Grove 線上音樂辭典中將Film Music定義為伴隨動態圖像而編曲、安排、結合或即興之音樂（Cooke, n.d.）。而洛伊爾懷斯電影音樂頻道中，將電影配樂分為Source Music與Score。Source Music指的是在電影中有合理來源的音樂，可能來自收音機或是一個樂團，也可能來自一名歌手或音樂家等。Source Music有時是「原著音樂」（Original Music），也就是特別為單一電影而寫的音樂。Source Music更常採用「非原著音樂」（Non-Original Music），也就是所謂既存的音樂（Pre-existing Music）。這些音樂並不是原著的電影配樂，而是被運用到電影中既存的音樂作品。Source Music常藉著使用一些觀眾原來就很熟悉的既存音樂（Pre-existing Music），來引發觀眾心情上的共鳴，或者塑造特殊的時空背景。 Score，即所謂的配樂，指的是出現在電影中，但我們無法找到合理、合邏輯性音樂來源的音樂，這些音樂的目的，是用來潤飾和強化電影的效果和表現，但這種聲音不是寫實的，也就是說是真實世界不存在的，電影中真正寫實的聲音. 4.

(17) 是對白與音效，而電影配樂這種非寫實的聲音，則是一種電影藝術的表達技巧，一種電影語言。從上述定義中，電影配樂是一個廣泛的名詞，包括電影配樂、原著音樂、非原著音樂及電影歌曲。在國內大多以電影配樂來稱呼電影中的音樂聲響，因此在本研究中，泛以電影配樂來統稱電影中出現的音樂。. 三、節奏感（Sense of Rhythm）根據劍橋大學出版的辭典（Cambridge International Dictionary of English），節奏是「音樂、詩詞、舞蹈中的聲音、文字和音符的強烈節拍（a strong beat of sounds, words or notes which is used in music, poetry and dancing）。節奏是在音樂中有聲與無聲的所有時值總和或是組織( Hackett & Lindeman, 2001)。以上的解釋說明了節奏是聲響的結合、長度與形態。簡單來說，它是由聲音的長短與強弱所聚合組成的聲音的動態感（郭美女，2000），包含了三項因素：節拍、拍子、形式（吳博明，1998；陳振泉，2004）。而「節奏感」是指對音的長短、快慢、強弱的感覺，這是身體的一種本能感覺，本研究在此以通過教育部合格之藝術與人文領域「音樂」教科書版本之節奏學習進程，進行國小四年級節奏感探究教學。. 第四節. 研究範圍與限制. 本研究旨在以律動結合電影配樂，對於國小四年級學生在節奏感之教學探究，其研究範圍與限制如下：. 一、研究對象本研究以嘉義市美美（化名）國民小學四年級學生為研究對象，研究對象人數為27人，其中班級男生14人、女生13人。. 二、評量方式與內容本研究之評量工具「節奏感成就測驗」以及「音樂學習態度量表」，採用紙 5.

(18) 筆方式進行，並輔以課堂觀察記錄表與教師日誌作討論。在內容部份，「節奏感成就測驗」以瞭解學生的節奏聽辨、節奏改錯以及節奏聽寫為範圍，其他的節奏感能力表現部份不列入於評量內容;至於在「音樂學習態度量表」則以專心度、學習興趣以及參與度作為本次瞭解學生自評態度學習之範圍。另外，在量化工具部份經由專家效度檢驗後未有預試之程序，將修改後之內容直接進行正式施測。. 三、研究內容與時間本研究以國小四年級「藝術與人文」領域音樂之自編課程進行，一週一節課，共計十二週，以選取兩部電影中之配樂片段，結合律動進行教學。其他課程中所進行之電影融入教學不屬本研究之內容範圍。基於時間上的限制，無法進行一學年之實徵研究，僅進行十二堂之教學研究課程。此外，在研究內容與方案上，由於針對研究對象於學習上之問題產生而設計之教學方案，因此在研究結論上不宜至其他教學情境，僅限於本研究之研究情境與對象。本研究為採律動結合電影配樂運用於國小四年級學生節奏感之研究。學生在研究教學課程後，以學生節奏感成就測驗、音樂學習態度量表、觀察紀錄表及教師日誌等研究工具，以作為本研究結果之資料考據。. 6.

(19) 第二章. 文獻探討. 本研究欲探討律動結合電影配樂運用於國小四年級節奏感，本章將分為律動之相關理論基礎、電影配樂之相關理論基礎以及國小兒童節奏學習之相關研究作探究，了解相關律動與電影配樂之理論背景，並進一步探討兒童之節奏發展進程以及國小節奏教學之方法與活動，作為本研究之重要理論基礎。. 第一節. 律動之相關理論基礎. 人類最基本的活動要素為動作，動作是生活中內在感受連結外在反應的媒介。本節將針對律動相關理論探究，分為兩部份說明，分別為「律動與音樂教學」、「律動教學之元素與形式」，透過有關律動之文獻探究，以作為本研究在研究進行的重要依據參究。. 一、律動融入音樂教學（一）律動與音樂教學律動教學是從音樂入手，先讓學生去聆聽音樂，引導學生通過身體運動去接觸音樂的各個要素，透過學生對於節奏韻律的直覺本能，和對音樂的情緒、表現的感覺，對運動平衡的感覺，培養有規律、節奏性的音樂基礎。胡寶林、周結文（2001）認為肢體律動具體的教育功能，如：初步對周圍音效的捕捉和製造引發興趣、自由及創造性的進行音樂和韻律的活動、學習注意力的集中和合群的共同遊戲、讓大小肌肉和動作自主運作，並且能夠從小養成有旋律性及有儀表性的節奏舉動。瑞士音樂教育家Dalcroze（Emile Jaques-Dalcroze，1865-1950）提出以「以身體經驗形成音樂意識」強調動作是學習音樂的門徑，由動作經驗發掘音樂素材（黃俊媚，1994）。如他所說：「音樂是由聲音（sound）和運動（movement）創作而成的，而聲音本身也是一種運動的形式」（引自林良美譯，2009）。因此，經由律動教學之活動引導，學生肢體能夠感應並理解音樂的要素、表現出對音樂. 7.

(20) 要素的感受，通過學習者的內心聽覺強調、表現音樂的藝術性質。 Soleda提到律動教學包含「體育」、「音樂」與「戲劇」三個層面。Laban (Rudolf Laban，1879-1958)認為：「律動本身是一種語言，律動是一個人對自己內在世界的回應，內在世界藉由做（doing）、演（acting）、舞（dancing）表達出來」（Laban，1975）。律動本身即是透過身體為媒介的律動。他強調學習動作技巧的目的，除了為達到現實的需求之外，還有一個很重要的目的，就是表達自我的思想、情感與意念。音樂教育家Dalcroze與Orff（Carl Orff，1895-1982）認為音樂與動作是密不可分的，音樂的學習強調音樂內在的聆聽與感受，它的訓練目的是透過身體的運作，培養學生對音樂的表達與感知能力，利用耳朵與身體來體驗不同的節奏與動作，透過即興與創造的過程訓練幼兒的思考邏輯與推理能力（許月貴、鄭欣欣、黃瀞瑩等譯，2000）。 Pica（2000）亦強調「音樂與肢體動作是密不可分」，音樂和律動組合了音樂、舞蹈和戲劇等教學元素，讓兒童能運用他們的思維和身體動作去探索事物和學習解決問題。秦禎(1998)於《幼兒音樂與律動》中提到，律動是以肢體的活動為主，是一種有聲音的肢體語言，它運用了身體各部位做隨心所欲、自由展現的音律活動，或者是一種能隨著音樂節奏所做出來的模擬動作。綜合以上學者所論，研究者認為律動與音樂教學之間關係密切，內涵深廣，歸納如下幾點： 1. 律動是能達到喚起兒童音樂本能的教學方法肢體動作是人類的一種最直接、最自然的表達方式，當學生隨著音樂做身體律動的時候，透過對音樂的感受自我表現，以肢體溝通互動的表達式。 Dalcroze 在其實際教學研究中顯示，律動對於兒童的身心發展與音樂學習具有極其重要的意義。Orff 認為自然的音樂與肢體的結合就是本能，由律動與相關基礎一起建立的音樂教學才是應有的音樂教學方法（陳柏君，2010）。由上述可知，透過律動教學將音樂與肢體律動統合起來能適合與開展學生的音樂本能。可以想見，純粹. 8.

(21) 的聽覺訓練不會使兒童熱愛和理解音樂，只有從學生本身與生俱來的肢體要素入手，作為活動進行的途徑，才能引導學生學習音樂感受音樂。 2. 律動是促進兒童節奏學習的重要途徑 Dalcroze（1921/2009）提到音樂中所有的節奏元素都是起源於人類的身體。他認為節奏就是動作，其絕對與身體有相關，節奏與律動之關係不言可喻。而節奏的基本特徵為「連續性」和「重複」，時間和空間是節奏的兩個基本要素。在音樂藝術中時間和空間是不可分離的，是同等重要的。透過肢體律動來促成節奏學習的教學方法，讓學生能開始在生理運動器官和思維之間形成相通管道，形成節奏型態與肢體表現形式能夠互相轉換後內化至學生肢體與思維記憶，展現出其音樂學習表現的變化。 3. 律動是培養兒童藝術表現力及興趣的有效途徑 Dalcroze認為音樂的旋律源自於我們肢體自然的律動，因此訓練兒童的肢體律動對音樂的內在感受與直覺反應，是增進兒童學習音樂與表達音樂能力最有效的方法（姚世澤，2002）。Dalcroze對於音樂的研究緊緊地聯繫著肢體律動的實踐，其讓學生直接接觸音樂，通過發展他們的音樂聽覺來接觸音樂本質。他指出在音樂中僅僅有手指去解釋音樂是不夠的，應該喚醒人們的藝術感覺，而律動教學方法正是以其全部的力量填補藝術教育的一個重要方式。Orff認為透過律動為基礎，讓學生學習整體藝術形式，作為美感教育的統整（Haselbach, 2010）。這種在藝術上學習之追求，透過律動形式讓學生能真正感受藝術作品帶來的震撼力量和激起的情感，進而體察整體藝術表現，提昇藝術表現力後培養對藝術的興趣，使學生更深刻的感受及表現音樂。. （二）兩大音樂教學法運用「律動」之理念與方式音樂與舞蹈的關係密不可分（陳惠齡，2003）。近代以來，具有影響力之音樂教育家紛紛提出音樂與「律動」在學習中結合的必要性。瑞士音樂教育家 Dalcroze認為音樂教學理念應以律動教學為主要媒介，透過身體去感受和體驗節. 9.

(22) 奏與律動的樂趣，讓兒童透過身體感受來理解音樂、節奏與律動的概念（林朱彥， 1996）。德國音樂教育家Orff本身對舞蹈非常喜愛，其主張藝術應該是綜合性的表現，其中提到透過律動來讓學生體驗與探索空間，激發學生去感受自然的動作，利用肢體表現音的高低、速度的快慢、音量的大小來引導學生對音樂的感覺。限於篇幅，以下將針對此兩種教學法之「律動」運用於音樂教學之研究作探討。 1. Dalcroze Eurhythmics 達克羅士音樂節奏教學法瑞士籍的音樂教育家Dalcroze認為律動是聽覺、神經系統、肌肉系統與意念之間彼此精確溝通與相互協調後的聯結（鄭方靖，2002）。對Dalcroze而言，音樂的學習在於強調音樂內在的感受性，而不是純粹在於演奏、演唱技巧的學習，它應著重在培養學習者利用各種方法去體會音樂知性及感性融合之美。他認為人類的身體是第一個用來表達音樂的樂器，音樂的旋律源自於我們肢體的自然律動，音樂教學理應運用這種最自然的韻律，有系統的設計各種教學活動（鄭方靖， 1993）。因此其音樂教學提出下列三個原則: (1)身體本身就是樂器，人可通過自身的運動將內在的情緒轉為音樂。 (2)人具有天生的節奏本能，需要加以誘導、培育，進而為音樂所用。 (3)音樂訓練中，人們最易接受的是節奏與動作，而節奏與力度是音樂要素中重要的組成部分。由以上三點可知藉著人類肢體最自然的律動，學生能運用其來表達對音樂節奏的反應。此外，Dalcroze更進一步地將實驗教學的結果加以整理後條理化形成 Eurhythmics，以肌肉運動知覺的運用來訓練節奏，並且以律動來聯結潛在的意識，使得音樂學習從有關運動經驗開始。以音樂與身體結合，去感受音樂、接受與表現音樂。簡言之，Dalcroze提出的Eurhythmics透過身體活動，培養學生感知與表達對音樂要素的理解，運用各種身體動作如走、跑、跳、躍或是拍手、搖擺、轉動等，將音樂與律動結合在，像是聽到四分音符的拍子做走路的姿勢、聽到八分音符做出跑步的動作，其目的在運用肢體來感應音樂元素（黃麗卿，1998）。. 10.

(23) 2. Orff Schulwerk 奧福音樂教學法德國音樂教育家Orff受到Dalcroze提出「Eurhythmics」的影響，亦運用了肢體律動於其教學法中。他主張音樂必須與律動、舞蹈及語言結合才能產生意義，教學者應該多採用自己本國的舞蹈、語言、樂器、民謠等本土化教材，引導兒童從日常生活中的語言、教唱、律動舞蹈及遊戲經驗開始，鼓勵兒童根據周圍的聲音和內心的感受去模仿與創造音樂，學生的角色從「繼承者」轉變為「享受者」、「探索者」和「發現者」（張蕙慧，1994）。朱劉永慈（2002）認為Orff 的音樂教學，重視以節奏及律動教學，激發兒童由想像力和幻想力進入音樂世界，並運用語言、律動、故事、遊戲、舞蹈、戲劇及各類樂器輔助節奏教學；所以如果要把音樂和肢體動作分開，似乎是不可能的事，Orff 強調兒童學習奠基於「音樂，動作和語言發展上，這是密不可分的」（Pica, 2000）。 Orff 要求所有在其「舞蹈體育學校」的舞者都要演奏樂器，而演奏樂器者也是舞蹈者。其想法來自他相信這種雙向的交替作用，能提升學生對音樂要素的敏感度及回應能力而形成循環：音樂→律動→更具創意的律動→更具創意的音樂，這是Orff 教學法的重要理念之一（鄭方靖，1993）。Orff 曾說：「我為我自己所設定的理念與任務，乃是藉由律動、舞蹈使音樂再生」（Carder，1990）。其課程中以肢體活動感應音樂最基本的固定拍、節拍、速度及節奏，並透過上述的自然動作感受重量、力度、方向、形式等，藉著將這些運動與音樂相互聯結，可以建立許多音樂的概念（Carder, 1990；鄭方靖，1993）。而在實際應用時，這些律動往往與遊戲相結合，讓學生藉著享受音樂的脈動來學習音樂。 Orff 以音樂、語言、動作三者配合教學，藉此喚醒人類的心靈與精神，常見的教學方式如下（張蕙慧，2005）： (1) 探索與體驗 Orff教學法強調「探索」和「體驗」二項，鼓勵兒童們去探索動作的性質，並以此為學習的基礎。在課程理念上，「感覺」的啟發重於知識的「理解」，而. 11.

(24) 「體驗」則先於「理論」。兒童透過親身感官的體驗，從身體的律動感應節奏感、不同材質的聲音去發現音色之美，及採用不同方式的演奏去製造音樂之美（張蕙慧，2005）。 (2) 身體的節奏律動 Orff受到Dalcroze影響亦認為身體是學習音樂的第一件樂器，因此，兒童很自然的會把身體當作表現節奏的工具，藉由踏步(Stepping)、跑步(Running)、漫步(Walking)、頓腳(Stamping)、跳躍(Skipping)、拍腿(Patting)、搖擺(Swing)、拍手(Clapping)、旋轉(Turning)、飛奔(Galloping)、單腳跳躍（Hopping）、彈指（Finger Snapping）或其他身體的律動，兒童更容易掌握節奏或節拍的準確度。例如透過跳躍(Skipping)或跛行(Crippling)的練習，學生便能掌握附點八分音符與十六分音符組成一拍的節奏。任一種律動型態都可以用來練習各種節奏或旋律，使學生能更精確掌握音樂節奏，並體驗音樂的美。而在學習過程中，學生應具有律動創作之自由，在愉快地享受律動的即興創作時，也同時享受著以自己的方式創造音樂的樂趣（陳藝苑，2004）。 (3) 說白節奏與律動學生學習節奏念白時，教師可以引導其以手拍著歌詞節奏（Clapping）或手揮動表現類似指揮的動作，不但熟悉歌詞也瞭解節奏時值，亦可利用身體律動來加深遊戲性與創造性，例如拍手、踏步、跳動、彈指及其他自創的律動，讓兒童更容易感受到念謠的節奏（張蕙慧，2005）。 Dalcroze及Orff各有其優點，亦使教學者可以瞭解「律動」實為有效音樂教學形式之一。教學者應了解其使用「律動」於音樂教學之形式與歷程，視不同的學習對象而調整活動進程，才能適當地以「律動」來引導學生音樂的學習，使「律動」協助於學生音樂學習力之提昇與改善。. 12.

(25) 二、律動教學之元素與形式前言中曾提到人類最基本的活動要素為動作。根據現代舞之父拉邦提出的「動作分析」理論（Laban Movement Analysis），認為人體動作的基本五大元素：身體、時間、空間、勁力、關係，其貫穿我們的生命，並與我們的心理狀態相互呼應，以下針對五大元素作說明（黃淑蓮，2007；張中煖，1996）：（一）身體（Body）：身體的造形、動作、不同部位使用。（二）時間（Time）：動作的斷續性與延續性，音樂的重拍、速變、持續時間與韻律節奏等。（三）空間（Space）：空間範圍（大、中、小）、水平（高、中、低）方向、軌跡及焦點等。（四）勁力（Effort）：是重力（Weight）、時間（Time）、空間（Space）的組合。（五）關係（Relationship）：強調身體各部位連結之關係。從上述分析可以發現身體動作表現方式多樣化，透過五大元素來塑造身體動作的變化性，在律動活動中可以將其視為肢體活動的基本要素，引導學生能夠理解並運用肢體來表現音樂的變化。而陳惠齡（2003）提出五種基本的身體活動，分別有：（一）行走：不只是用腳行走，凡是從身體任一部位從一處移動至另一處都可以是一種「行走」。像是跑步、滑步及滾動等。（二）跳躍：身體在短時間內停留在空中，分為單腳跳與雙腳跳。教師可以舉例生活中的事物，像是小白兔、袋鼠等，讓學生從生活經驗中聯想動作，表現出律動形式。（三）旋轉：改變身體之方向，形成一個完整的圓或半圓。旋轉與音樂元素中之速度有密切關係，透過教師引導學生想像生活中會旋轉的事物，感受不同旋轉形式。（四）姿態：通常會與表情作結合表達，以身體作肢體表現。 13.

(26) （五）靜態：休止時間即為之。教師可以提供學生動與靜的對比，提供對音樂休止時值的感受。以上五種身體活動方式，將為本研究進行律動為教學手段的主要身體活動方式。由於本研究中是以「律動」作為課程中的主要教學形式，採用的律動形式清楚簡單，配合音樂的內容作肢體律動之表達方式。 Dalcroze教學法以律動教學為其主軸，強調從身體規則的律動出發，由自然的呼吸、脈動、走路、跑步去感受、探索節奏或拍子的進行，這種著重實際體驗的教學方式，不但可避免抽象的音符記號所帶來的學習障礙，而且透過活潑的律動教學策略，學生可更瞭解音樂的各種要素，培養音樂學習的自信心，同時亦建立即興創作的基礎。其提出的律動教學方式有以下幾點(鄭方靖，2009)： (一). 探索身體動作動作的表現是個人感覺、感情和想像經驗累積發展而成的。對於一個初學. 者而言，盡量先讓他在所處的空間當中自由的、有意識性的去認識自己身體的各種自然的動作，並且探索每一種動作各種不同的表現方式。從局部的、定位式踏步、拍手、彈指、搖擺到移位式的行走、跑步、跑跳乃至於全身性的伸展、收縮的大動作。 (二). 自由的以即興之身體動作表現音樂經過探索動作的階段，學生建立了自己身體動作的基本資料庫。接著，讓他. 們聆聽音樂，自發的以即興之身體動作來表現音樂。鼓勵學生樂於表現是主要目標，不須要求動作的精確。 (三). 耳朵、頭腦、肢體三者並用 Dalcroze認為音樂行為是耳朵、頭腦、肢體三者並用的活動，其必備的兩個. 基本條件如下： 1.能分辨音樂是否為老師指定要反應的音型、節奏型或力度等。 2.肌肉要能充分協調，才能做出指定的動作。前者不只牽涉到耳朵知覺. 14.

(27) (Perception)，頭腦也必須思考方能分辨。因此，律動是一種身心配合、知性理性兼備的一種活動。從律動中學生不僅聽力變得敏銳，思維也更為清晰，肌肉協調能力亦大幅增進，這些能力的總和對學習音樂，無論是學作曲、理論或演奏，都十分有益。 (四). 身體動作對音樂做精確的表現此時老師要針對音樂不同的要素精確地即興彈奏，學生必須以身體動作確實. 地表現，以某些特定的動作表現特定的要素。例如行走表現、跑步表現、跑跳步及跑馬步表現。律動與音樂教學的形式元素多元，教學者應透過理論基礎之探究，隨著不同對象學習者之程度與年紀，配合適當地教學方式，採用適切的律動元素，才能達到最好的學習成效。為使律動在音樂教學中更有效的開展，身為教學者應把握好以下幾點（陳淑玲，2004）：（一）簡單易學，趣味性強律動教學經常在課前組織教學上運用，透過學生對音樂的整齊反應，做好上音樂課的準備。在律動設計時，教師應該根據音樂的特點，設計比較簡單，容易完成的動作，才能收到好的效果。（二）音樂為本，突出特點音樂教學中任何體態律動都是以音樂為基礎，通過身體表現音樂中的各個元素，所以，以音樂為本進行律動設計是最基本的原則。為了在教學中能更準確的抓住音樂的特點，教師平時應注重因為的累積，不斷提升自身的音樂修養。（三）強調互動，活躍氣氛在課程改革的推行下，提倡教師為課堂的引導者，學生為課堂的主導者。生生互動，師生互動；創設和諧、平等、合作的學習氛圍是非常重要的。而律動教學則是非常便於在課堂中展開互動的教學手段。這樣既親近了學生，又能很好地檢驗學生對歌曲是否熟練掌握，並且使學生在遊戲中感受到輕鬆和快樂。. 15.

(28) （四）體驗為先，鼓勵創造最新課綱藝術與人文領域之課程改革，特別重視學生實踐能力的培養。強調學生在「體驗」、「探究」、「創造」等各項活動中發現和解決問題。對於音樂這門實踐性和操作性很強的學科來說，這是學生獲得音樂體驗和學習音樂知識技能的基本途徑。應該在教學中盡可能地為學生提供參與音樂實踐活動的機會。結合動作的音樂教學內容是非常豐富的，可包括姿勢、身體各部位的動作，以及這些動作在時間、空間中的運動，再加上身體的造型活動，配合遊戲、形體表演，乃至與即興的民間舞蹈結合起來，將這些內容交叉、融合，可形成新的內容和教法。由於音樂教學需要不斷探索和發展利用身體與動作進行適合於學生的教學之可能性，因此希冀律動帶入音樂教學，教師能夠創作出更好的教學方法，讓學生的學習成就有所改善。. 三、律動教學之相關研究目前國內有關「律動」為主題的碩博士論文，共有83篇，但是與「律動教學」有關的論文只有18篇，由於律動教學課程在對於「律動」名詞的使用與定位，與在音樂領域上所採用的律動意義並未完全相同。因此在進行條列相關研究時，研究者並未多作細部劃分僅將研究中有採用「律動教學」相關的碩博士論文列出，再根據其研究方向作探究。其論文的題目以及研究方向條列於下：表1-1 律動教學之相關研究編號. 1. 作者. 吳旻樺. 年代. 2013. 論文名稱. 研究方向. 律動對國小學童音樂欣賞課程學習動機與成就之影響. 探討以律動方式進行音樂欣賞教學，對國小學童音樂學習動機與成就的影響。採準實驗設計以高雄市某公立國民小學五年級學童為研究對象，實驗組主要以律動方式進行音樂欣賞教學，對照組則採一般音樂欣賞教學。. 16.

(29) 2. 3. 4. 林珮綺. 趙美蘭. 黃雅勵. 探討律動教學對國小低年級學童. 2012. 應用律動教學提升口語表達能力之研究. 2012. 肢體律動教學對學齡前幼兒手眼協調與專注力之影響. 探討肢體律動教學課程能否提升學齡前幼兒手眼協調能力與專注力，以及手眼協調能力與專注力兩者之間的相關。. 肢體律動應用於繪本主題教學之. 暸解台北市某國民小學附設幼稚園的繪本主題教學運作歷程；觀察其運用繪本教學的方式，並針. 2011. 個案研究. 口語表達能力的影響，以及實施律動教學活動前後，口語表達能力提升的變化情形。. 對其如何將肢體律動運用於繪本教學進行探討。課程設計的理論基礎是瑞士律動. 5. 6. 黃美雪. 沈美君. 2010. 2009. 瑞士律動課程在融合教學情境的實施及其幼兒情緒表現之行動研究. 聽覺障礙幼兒肢體律動教學之行動研究. 肢體律動為輔助. 7. 曾淑義. 2009. 教材以提升國小學童音樂課學習興趣之研究─以北新國小四年級學生為例. 17. 教學，以團體活動的型式來進行，目的希望了解以瑞士律動課程之內涵來建構運用於幼兒融合教學情境的實施以及以行動研究方式探究幼兒在律動課程實施對融合教學幼兒情緒之表現。以8位2~6歲聽障幼兒為研究對象進行肢體律動教學。本目的旨在了解聽障幼兒肢體律動學習的需求，並透過研究歷程與反思可適用於聽障幼兒律動學習的課程內容。探討運用肢體律動為輔助教材對國小學生音樂課學習興趣之影響，採用準實驗設計法，以「音樂學習興趣與態度量表」為研究工具，研究對象為新店市北新國小四年級學生，隨機抽樣出實驗組與控制組各兩個班級，進行為期八週，每週兩次之音樂課，經由實際教學實驗與傳統的教學模式比較。.

(30) 目的在瞭解幼兒教師運用音樂律 8. 9. 10. 章佩玉. 鄭群英. 李斐琳. 2009. 2008. 2008. 幼兒教師運用音動教學的情形，並探討幼兒教師樂律動教學之研之個人專長、學歷、畢業科系、究教學年資之因素對其音樂律動教學的影響探討律動化音樂欣賞教學應用於不同學習風格學童之學習成效。研究方法採準實驗研究法為主，律動化音樂欣賞研究對象以台中縣某國小四年級教學應用於不同學生為研究樣本，分為實驗組與學習風格學童學控制組，分別實施以肢體律動融習成效之研究入音樂欣賞之「律動化音樂欣賞教學方式」與聽覺及講述式為主之「一般音樂欣賞教學方式」。. 肢體律動在音樂即興創作教學之應用與研究~以國小四年級為例. 探討如何運用肢體律動在音樂教學中提升學生之即興創作能力。採行動研究法，根據研究者在教學現場所面臨的困境，以提昇即興創作能力為目標，運用學生最喜愛的肢體律動為教學策略，設計教學活動行動方案。. 11. 范曉菁. 2008. 英語律動教學對智能障礙學童英語字彙聽辨學習成效之研究. 探討國小智能障礙學童接受英語律動教學後，其英語字彙聽辨能力之學習成效。本研究採單一受試實驗法之跨行為實驗設計 (multiple design across behaviors)，實驗期為期九週，將受試學生所接受之「英語學習測驗」與「英語學習保留測驗」的答對百分比，製作成圖表，以視覺分析來探究其學習成效。. 12. 楊琇鳳. 2008. 「毛毛蟲舞蹈教室」的兒童律動教學之研究. 18. 透過Schön的「實踐認識論」解析毛毛蟲舞蹈教室律動的教學歷程。採取質性研究，使用深度訪談，並輔以參與觀察來蒐集資料，研究對象為毛毛蟲舞蹈教室的2位教師、5位學員與5位家長。.

(31) 13. 14. 藍正發. 蔡欣裕. 2007. 2007. 以英文兒歌律動實施國小二年級英語補救教學之行動研究. 創造性律動教學方案成效之研究. 探究一位二年級的英語科任老師將英文兒歌律動融入英語補救教學對學生英語學習態度之影響和探究其學習成效，採用質性之資料分析進行研究。探討「創造性律動教學」對國小學生創造力、體育態度及舞蹈成效之影響。研究者以準實驗研究法之「不等組前-後測實驗設計」，研究對象為桃園縣二所國小四年級為對象，其中一所為實驗組，另一所則為控制組。實驗組接受為期進行二十週之「創造性律動教學方案」課程，控制組接受彈性課程。. 15. 黃麗卿. 2007. 以主題探索建構幼兒音樂律動課程之行動研究. 由建構理論觀點出發，探討其對幼兒音樂律動教學之影響，並以音樂律動之元素為主軸與幼兒共同建構一套主題探索課程形式。探討國小二年級兒童在律動應用. 16. 林淑玲. 2006. 律動應用於國小二年級音樂欣賞教學之實徵研究. 於音樂欣賞教學活動之學習成效。透過測驗解析律動應用在音樂欣賞教學後，國小二年級兒童對曲調、節奏、和聲、曲式聽辨能力是否增強，以及應用律動於音樂欣賞教學後，兒童音樂欣賞整體能力的表現是否增強。運用肢體律動教學對國小學生節奏能力之影響。採前、後測實驗設計，樣本取自國小五年級兩班. 17. 沈竹安. 2006. 肢體律動應用在國小節奏教學之研究. 19. 學生，分為實驗組與控制組。學生於每週課程結束後完成「學習心得自我評量表」，研究者完成「行為觀察記錄」，隨即完成「節奏聽辨」後測、「運用肢體表現節奏型態」（節奏明確度與運用方式）評量。.

(32) 18. 陳美莉. 2005. 幼兒在創造性肢體律動活動中心流經驗之研究. 以Csikszentmihalyi之心流理論為依據，探討幼兒在創造性肢體律動活動中不同活動階段及不同活動類型中心流經驗之差異。. 註：研究者整理自全國碩博士論文資訊網如表1-1所示，與「律動教學」相關之碩博士論文，最早從2005年開始出現，一直到2013年所撰寫的內容相差懸殊。以與律動教學運用在「音樂教學領域」相關的篇數只有7篇，分別為編號1、7、9、10、15、16、17，這幾篇之研究方向與律動教學運用於音樂中相關性最大。而編號8則是以探究幼教老師的立場出發，針對幼教老師在運用律動教學的情形之歷程分析。至於編號12則是選用毛毛蟲舞蹈教室中使用律動的情形作探究，編號15則是以建構課程為主要目的，與律動運用教學之觀點剛好相反。因此，上述未提到之碩博士論文，即是將律動教學運用於其他領域上，像是英文、創造力、手眼協調等單領域或單變項之探究。從相關研究之探討發現，在律動教學上的運用很廣，非僅限於音樂領域，許多其他教學領域也都採用律動教學方式進行研究課程。而在此研究者僅探究律動教學運用於音樂上的相關研究。從上述條列18篇碩博士論文中發現到，研究方向大多採用律動作為教學手段，進行其研究目的之欲達成目標的課程設計，且多數為行動研究設計方案，在課程結束後採用量化兼併質性資料作為評量之檢測工具主要來源。另外從表列中可以得知，近十年內對於律動教學運用在音樂上的比例逐漸提高，在2005年前並未見有運用於教學相關之研究。從律動引進台灣的時期已具有幾十年之歷史看來，律動教學在音樂領域上的使用並未十分普及，且在律動之教學方法看來多元性不高，大多以國外的範例作為依據進行課程編排，這個部份可能在研究上也較為狹隘，並未作更深入的探討，實為較可惜之處。研究者認為在律動教學運用在音樂之相關研究有待國人更進一步的探究與研討，特別是對於將律動帶入音樂教學中，並未有其系統化之編排或進程，對於音樂教學上的使用較無法連貫，後續研究者也僅能從部份之研究成果進行探討與分析，對於此部份相關研究仍有待後續研究者提供更多的方向與實務成果。 20.

(33) 第二節. 電影配樂的理論基礎. 本研究課程發展以電影配樂為主要教學素材，其於研究進行中扮演重要的活動內容，因此本節將透過探討研究中使用之主要教學素材-電影配樂，從電影配樂的定義與重要性，進而對於電影配樂融入音樂教學之相關研究作整理討論，以了解電影配樂於音樂教學中其運用情形與發展狀況，作為本研究中選定電影配樂及安排活動課程之參照依準。. 一、電影配樂電影自十九世紀末誕生以來，從來就與音樂形影不離，即使在默片的年代，也總有樂師在電影播放的現場演奏，流動的音符與影像在螢幕空間中交會，讓觀眾隨著故事的主角歡樂、悲傷。浪漫時期音樂譜出與文學交會的美麗樂章，而延續這精神的即是隨之而來的電影與音樂。音樂讓電影視覺的生命變得有血有肉，變得更立體。影評人Frank Spotnitz ( Giannetti, 1976/2005)曾提到「配樂如同第二個劇本，給予故事一個適當的位置，並豐富它」。因此，電影配樂伴隨著電影的發行，欣賞電影配樂的人口早已超越了許多音樂領域，成為大眾文化的一部分。研究者在前文中提到，國內所謂「電影配樂」與「電影音樂」幾乎畫上等號，其為特定的一部電影而創，並把它錄在電影膠帶與電影同時播出，目的在渲染氣氛，強化主題，烘托角色形象，對觀眾的情緒具有催化作用（蕭啟專，1999）。電影甫發展時有一段無聲無樂的默片時代，演員用許多誇張的表演方式補救貧乏的聽覺。1895年魯米埃兄弟出於商業考量，為吸引觀眾用鋼琴現場演奏為電影加上聲音；1896年他們在倫敦歌劇院改用交響樂團搭配。默片時代電影配上音樂伴奏的最初目的是掩飾「活動電影機」放映影片中製造出來的噪音及增加觀賞樂趣（宋秀娟，2009）。當時便已發現藉由音樂可以加強電影敘事的功能，使觀眾加深感受影像所傳達的意境。電影史上被公認為第一部專門為電影劇情而創作配樂的電影是由法國「藝術電影公司」製作的《刺殺德吉斯公爵》(L'Assassinat du Duc de Guise)。這是一部 21.

(34) 十五分鐘的電影短片，為電影擔綱創作者是當時已具盛名的古典音樂作曲家聖桑（C. Saint-Saëns,1835-1921）。聖桑在這部電影中配樂的風格特色使用不同的音質屬性的樂器來輔助劇情的意境與進行，為電影寫的配樂奠定單一電影演奏使用單一配樂版本的創作理念（桑慧芬，2005）。. 二、電影配樂的重要性 Louis Giannetti（1976/2005）在《認識電影》書中曾說：「音樂是相當抽象、純粹的形式，要務實地去談音樂的內容，有時是相當困難的，但有歌詞時，音樂本身的意義就比較明晰，音樂與影像配合時，意義就更容易表達。」。Giannetti 提出電影配樂的功用包括：（一）代表電影整體的精神和氣氛；（二）暗示環境、階級或種族團體；（三）預示即將發生的事；（四）使用無調性、不和諧的現代音樂帶給觀眾焦慮的感覺；（五）引領觀眾的情緒；（六）主導情緒中立或製造反諷的效果；（七）凝塑角色個性或主題情境。由此可知，電影配樂經由視覺與影像的配合，帶給觀賞者與聆聽者的感受，的確能夠在無形之中影響生心理起伏。電影中藉由配樂與影像的結合，交織成各種不同虛幻的情境，帶領觀影者情緒的共鳴，隨著電影劇情的鋪陳，觀眾隨之有緊張、驚恐、歡樂、驚嘆或哀傷等情緒的變化。胡影萍（2003）甚至認為，欣賞電影配樂的人數遠超越欣賞其他音樂的人數。許多電影中的歌曲或旋律，如同民間流行的歌曲，電影在電影院下片多年後，人們仍能朗朗上口，在記憶中反覆地播放。電影發明之後的一個世紀以來，電影配樂已逐漸發展成獨樹一格的專門藝術。除了為特定電影作曲所原創電影配樂，有些電影則引用古典音樂名曲作為配樂。這些古典音樂蘊含豐富的人文價值，也為電影配樂營造出有別於流行音樂的另一種精緻情愫（桑慧芬，1996）。法國學者 M. Jauber(Betton,1990/2004)提到電影配樂絕不僅是「裝飾音樂」，一種僅用以填塞的元素，而是從分鏡時就與對白、燈光、佈景設計好的，它和諧的融於視覺情景之中。學者威廉‧羅撒(William H. Rosar) （2002）更是提出「將電影配樂視為一種音樂風格與音樂技巧」的看法。他們認為電影配樂在電影中的 22.

(35) 地位，不僅僅是單純的背景音樂，或者是主客關係，而是已經足以讓觀賞者能夠直接感受並增強對情節的感受力，這點是不容人們忽視的。既然電影配樂已經是具體且實質存在的媒介體，研究者試著採用這樣的素材－電影配樂，一種藝術的綜合體，以律動帶入國小四年級學生之節奏感教學。實質上，電影是一種視覺藝術，音樂是一種流動藝術，結合了這兩種藝術，包含視覺與空間，符合 Howard Gardner（1990）哈佛大學的教授在 Frames of Mind 一書中發展中「多元智慧」（Mutiple Intelligences）的理論中，提到的語文智慧、空間智慧與音樂智慧。電影配樂已經成為一種新的現代音樂體裁，隨著時代演變，運用不同的教學元素，除了電影本身，電影配樂更能適切地傳達給觀眾，而研究者透過音樂欣賞的引導，希冀電影配樂中音樂功能能夠提升學生的音樂能力，除了呈現音樂文化目標，也達到音樂審美的目的。. 三、電影配樂之相關研究目前國內有關「音樂」為主題的碩博士論文，有1498篇，但是與「電影配樂」有關的論文只有13篇，此13篇論文的題目以及研究方向條列於下：表2-2 電影配樂相關論文編號. 1. 2. 作者. 陳俊甫. 傅家維. 年代. 2012. 2012. 論文名稱. 研究方向. 一部臺灣電影與音樂的個案研究 ─ 以《搭錯車》與【酒矸倘賣嘸】. 該論文以探討電影與音樂之間的關聯性為研究主題，選定1983年臺灣國片電影《搭錯車》與其電影主題曲【酒矸倘賣嘸】為題進. 為例. 行探究。. 該研究旨在探討李安《理性與感李安電影音樂表性》、《臥虎藏龍》、《色戒》與《斷現之探究─以背山》電影音樂在角色形塑、情《理性與感緒表達、景色描繪這三方面藉由性》、《臥虎藏樂器、配器、旋律、節奏、音色、龍》、《色戒》與調性等方面之表現，希望對電影《斷背山》為例音樂能有更深入的見解。 23.

(36) 菲利普．葛拉斯研究者藉由這五部影片，探討葛. 3. 4. 徐心怡. 伍怡亭. 2011. 2009. 的電影音樂研究：以《機械生活》、《正義難伸》、《達賴的一生》、《時時刻刻》、《魔幻至尊》五部電影為例. 拉斯在電影音樂的創作技法，並比較極簡音樂在紀錄片與劇情片的功能有何異同，由此印證葛拉斯在電影音樂創作的影響力。. 以柯普蘭的電影. 探討柯普蘭在《女繼承人》一片中，如何運用作曲的手法，達到以音樂輔助電影敘事的目的。此. 音樂作品The Heiress論電影音樂的敘事功能. 外，也從當時的電影音樂發展、好萊塢的電影工作者環境、以及柯普蘭寫作電影音樂的現況…等等，來剖析影響柯普蘭最後的音樂作品的環境因素。. 5. 6. 李晏. 吳知穎. 2008. 2006. 《永遠的一天》電影音樂研究. 久石讓的宮崎駿動畫電影音樂研究. 以《永遠的一天》為文本，從主題音樂的形成與音樂與影像的關係兩方面來分析本片的音樂內容，共分為四個部份來探討：一、 Eleni Karaindrou的創作歷程；二、詩意的敘事風格；三、音樂分析；四、音樂與影像的互動。從久石讓的八○年代早期動畫電影音樂《風之谷》至近作《霍爾的移動城堡》，透過配器編制的轉變、影音互動的配置與多元音樂風格的展現等，一路分析探究久石讓的動畫電影音樂創作語彙。並從電影音樂的功能性與藝術性兩個面向思考久石讓的電影音樂創作，找出宮崎駿動畫電影音樂在電影音樂中屹立不搖的原因。. 7. 周菊芳. 2005. 探討音樂獎項的分化和名稱遞名稱與價值：金嬗，在金馬四十年歷史中，音樂馬獎(1962-2003) 獎項名稱的變化，透露出音樂與音樂獎項變遷之電影兩種媒介結合之後，所引發研究的主從價值判斷。 24.

(37) 王碧容. 8. 游巧瑩. 9. 胡影萍. 10. 高菁霜. 11. 2004. 節奏性的影像變化─《花樣年華》中音樂與影像的互動關係. 將電影中二段主要音樂〈夢二〉與〈也許〉，從人物動作變化與音樂的節奏互動關係，探討導演的影像處理手法。. 2003. 音樂與影像的互動─《臥虎藏龍》的影音「同韻律節奏」分析. 將《臥虎藏龍》中，〈夜鬥〉與〈竹林對決〉兩段主要音樂的旋律與節奏，分別與影像作同步分析。. 浦羅科菲夫電影音樂作品研究《基傑中尉》、. 針對二十世紀作曲家浦羅科菲夫的三部重要電影音樂作品，研究其創作背景、創作動機、樂曲分. 《亞歷山大聶夫斯基》、《恐怖的伊凡》. 析、聲軌音樂與電影畫面。並且與另一為俄國作曲家蕭斯塔可維奇的電影音樂作比較。. 電影音樂的符號性─以侯孝賢的. 從符號學理論與音樂語意等問題，解讀侯孝賢的六部電影《戀戀風塵》、《悲情城市》、《戲. 2000. 洪德青. 13. 2005. 2001. 張瓊雲. 12. 針對Ennio Morricone 的電影音樂. Ennio Morricone 的電影音樂研究. 1997. 之創作技巧、音樂特色、及其電影思想作分析與探討。. 電影為例. 夢人生》、《好男好女》、《南國再見，南國》、《海上花》。. 對西方電影音樂的再思考. 重新檢視電影音樂定義，並且針對電影音樂的總貌進行分析。. 註：研究者整理自全國碩博士論文資訊網除了學位論文之外，與電影配樂有關之期刊與文章則約71篇，研究者依照年代整理為表2-3。表2-3 電影配樂相關期刊與文章. 編號. 年代. 作者. 期刊名. 篇名. 1.. 1983. Donald Chase 作，唐林譯. 電影欣賞. 透視配樂－國外電影音樂作曲家經驗談(上). 2.. 1983. Donald Chase 作，唐林譯. 電影欣賞. 透視配樂－國外電影音樂作曲家經驗談(下). 25.

(38) 3.. 1986. 朱錦華譯. 世界電影. 電影配樂的功能與重要性. 4.. 1987. 趙琴. 幼獅文藝. 漫談電影音樂-音樂巡禮之八. 5.. 1989. 胡宗偉. 世界電影. 電影配樂的詮釋功用. 6.. 1990. 言雙. 影響電影雜誌. 電影中的音樂. 7.. 1991. 潘罡. 影響電影雜誌. 電影／音樂／電影配樂. 8.. 1992. 世界電影. 電影配樂緒論. 9.. 1992. YY 見晴. 世界電影. 電影配樂發展篇(1)--從萌芽到插秧。. 10.. 1992. 見晴. 世界電影. 電影配樂發展篇(2)--從古典到流行. 11.. 1992. 見晴. 世界電影. 電影配樂發展篇(3)--大融爐式的現代配樂面貌. 12.. 1992. 黎煥雄. 影響電影雜誌. 光影與旋律的華美對位－電影中的古典音樂. 13.. 1992. 邱佩玲. 行遍天下. 配樂大師顏尼歌‧莫里克奈. 14.. 1993. 見晴. 世界電影. 好得令您耳目一新--好萊塢之外的電影配樂. 15.. 1993. 見晴. 世界電影. 坐上木馬，再轉一回--看費裡尼電影的配樂. 16.. 1993. 見晴. 世界電影. 配樂的誕生--先有雞？還是先有蛋？. 17.. 1993. 景翔. 音樂月刊．從「角色音樂」到「音樂角色」唱片音響談「戀戀風塵」、「戲夢人生」兩評鑑部本土電影配樂。. 18.. 1993. 喵摳豬. 影響電影雜誌. 有關沈聖德的電影音樂. 19.. 1993. 史擷詠口述、吳孟樵. 影響電影雜誌. 世界觀的音樂感情. 整理 20.. 1994. 王介安. 影響電影雜誌. 導演李安的電影音樂與電影生活. 21.. 1994. 王介安. 影響. 訪趙季平－中國電影的配樂大師. 22.. 1995. 葉月瑜譯. 電影欣賞. 聲音的事件. 23.. 1995. 葉月瑜作‧校訂，梁偉怡譯. 電影欣賞. 自己的生命－王家衛電影中的音樂話語. 26.

(39) 24.. 1995. 王介安. 影響電影. 電影音樂是一種音樂類型 !?. 雜誌 25 26.. 1995. 王介安. 世界電影. 影音音樂世界中的典藏版。. 1995. 王介安. 影響電影雜誌. 音樂在電影中的位置. 27.. 1995. 史擷詠口述、羅秀蓮整理. 電影. 談電影配樂. 28.. 1995. 任義弘. 影響電影雜誌. 電影的另一個靈魂--電影配樂之霍華．休爾[Howard Share]. 29.. 1996. 翁佳君. 漢家雜誌. 電影調味料．談配樂. 30.. 1996. 徐淑鈴. 表演藝術. 生活冷肅、創作光燦---史擷詠的創作思維. 31.. 1996. 楊久穎. 影響電影. 在世界的邊緣我們縱情歌唱，雜. 雜誌. 談《南國再見，南國》電影配樂. 32.. 1996. 王介安. 幼獅文藝. 一九九五年的電影音樂回顧. 33.. 1996. 王介安. 幼獅文藝. 春天‧電影‧音樂‧夢. 34.. 1996. 徐淑鈴. 表演藝術. 歐美亞洲電影音樂概況。. 35.. 1997. 楊德宜. 唱片音響購買指南. 打開電影音樂史. 36.. 1997. 聞天祥. 音樂時代. 用音樂抗拒對白-從電影巨人卓別林談配樂. 37.. 1998. 鄭明旻. Look. 電影音樂的新動力-漢斯．季默 [Hans ZimmerA]. 38.. 1998. 鄭明旻. Look. 電影音樂的新動力-漢斯．季默 [Hans ZimmerB]. 39.. 1998. 蕭明達. 電影欣賞. SRD＋DTS＋SDDS＝電影聲音的第三次革命？. 40.. 1998. 李慧良. 世界電影. 從[新娘不是我]、[妙麗的春宵] 看 P.J.賀根的電影音樂. 41.. 1998. 葉月瑜. 影響雜誌. 音樂與電影的互鳴共舞. 42.. 1998. 粘利文. 影響雜誌. 搖滾樂與電影的爛漫對話. 43.. 1999. 洪德青. 電影欣賞. 發響與發想-關於電影音樂史. 44.. 1999. 藍祖蔚. 講義. 電影音樂不同凡響. 45.. 1999. 葉月瑜著，梁偉怡譯. 電影欣賞. 自己的生命-王家衛電影中的音樂話語. 46.. 1999. 吳佳琪譯，. 電影欣賞. 咬人的聲音：關於電影、聲音、. 27.

(40) 主體之零碎幾事. Bhaskar Sarkar 著 47.. 1999. 洪德青. 電影欣賞. 閱讀電影音樂的三種溫度. 48.. 1999. 高布塔譯，. 電影欣賞. 實驗電影的音樂性. Beauvais, Yann.著 49.. 1999. 陳素麗. 電影欣賞雙音樂與電影之間月刊. 50.. 1999. 陳素麗. 電影欣賞雙 “動畫中的音樂世界” 月刊. 51.. 1999. 劉婉俐. 電影欣賞雙在時潮、形式與顛覆中翻躍的聲月刊響：關於電影中的搖滾樂”. 52.. 1999. 電影欣賞雙 “音樂與電影之間” 月刊. 53.. 1999. Jean.Louis Comolli 聞天祥. 54.. 2000. 李毓玲. 商業設計學〈顏尼歐．莫利柯奈（Ennio 報 Morricone）的電影配樂：新天堂樂園52.（Cinemaparadiso）〉. 55.. 2000. 楊久穎. 電影欣賞. 音樂年代. 電影音樂史：白光的妖姬與女神傳奇. 聲與光譜的交會─談音樂電影的種種可能. 56.. 2001. 藍祖蔚. 新觀念. 譚盾之橋－談《臥虎藏龍》的音樂. 57.. 2002. 簡成熙. 學生輔導. 影音教學與輔導－以電影配樂為例. 58.. 2002. 羅展鳳. 電影欣賞. 女性的情、欲與生命－阿莫．多瓦電影中的音樂論述. 59.. 2003. 懿妍. 美育. 音像藝術－在電視、電影中發現美. 60.. 2005. 張寶珠. 中等教育. 觀賞電影藝術，實施創意教學. 61.. 2005. 林則良（訪問、校訂）黃娟綺（整理）. 電影欣賞. 我希望我們遠比電影更接近生命－訪貝拉．塔爾電影配樂師米夏伊．維格. 62.. 2005. 張春榮、顏藹珠. 國文天地. 電影媒體教學. 63.. 2005. 羅展鳳. 電影欣賞季以音樂裝飾長鏡頭的夢：訪艾蓮刊妮‧卡蘭德若 28.

(41) 64.. 2006. 梁啟慧. 藝術欣賞. 談電影音樂及當代原創配樂大師. 65.. 2006. 王湖. 電影欣賞. 本真性美學－賈樟柯電影的音樂. 66.. 2007. 劉婉俐. 電影欣賞. 在(電影／)歷史光流中的獨立抗拒之姿--關於高達[Jean-Luc Godard]電影中的音聲試煉與試戀. 67.. 2008. 無名氏. 印刻文學生我喜歡的音樂是帶畫面的--王家活誌衛談電影音樂. 68.. 2008. 符心宜. 逍遙. 69.. 2009. 林友棻. 大葉大學通我國大專校院通識電影音樂欣賞識教育學報課程實施狀況與研究. 70.. 2012. 林宣羽. 電影欣賞. 菲利普 ‧ 格拉斯 --電影配樂的鬼才. 戰火中的音符 --1930年代中期至 1940年代中期的華語電影音樂概況. 71.. 2012. 陳煒智、劉新誠. 電影欣賞. 怪誕的樂人 --伯納．赫曼. 註：研究者整理表2-1之13篇論文，從電影配樂、電影與配樂的關聯、電影配樂作品以及電影的文化藝術性等出發探討，研究焦點主要在電影與電影配樂本身的文化性與藝術性。而在這些論文中，探討了電影配樂中音樂與影像的結合，並且在編號2、5、 6、8、9、10及11等七篇論文，特別針對電影配樂中的音樂特性與音樂意涵深入探討。由此，研究者發現電影配樂本身確實能夠帶給觀眾者獨特的藝術經驗與情感，傳遞電影本身或者電影配樂效果的藝術功能。因此，讓電影配樂作為教學素材，藉由熟悉的故事劇情以及影像媒介，讓學生能夠進行直接的感官接觸，同時接受視覺及聽覺媒體的刺激，在輔助律動運用於音樂教學上的確值得鑽研，無非也是為音樂課程注入新元素。因此，雖然在過去文獻中較少將律動與電影配樂結合作研究之篇章，其實是提供更寬廣的方向與領域，讓教學者能運用適當教學素材與教學方式，使教學更能達其目標與使命。. 29.

律動結合電影配樂運用於國小 四年級節奏感之探究

律動結合電影配樂運用於國小四年級節奏感之探究