音樂與舞蹈之組成元素與對應關係

本研究旨在探究芭蕾舞劇中音樂元素與舞蹈元素之關係，本節文獻探討將針對歷 史文獻中音樂元素、舞蹈元素以及音樂與舞蹈之對應關係進行統整歸納。

一、音樂元素

（一）音樂的定義

音樂是全世界共通的語言，是透過聽覺的感受力，引起內心共鳴的聲音（張乃文，

2004）。而組成音樂的最小單位稱作音樂元素，單獨存在的音樂元素無法構成一首樂曲，

需要透過多種元素組成，經過統一與變化的原則相互交替融合，才能發展出多變的音樂 形式（廖明玲，2010）。

（二）音樂元素的分類

不同文獻對於音樂元素的組成提出不同方式，其中有的透過音高、音長與樂感這三 個基本概念進行歸類：音高延伸至調式、和聲、旋律；音長延伸至節奏、節拍、速度；

樂感延伸至音色、音強、感情（陳妍余、林朱彥，2009）。也有將音樂元素分為聲響、

音色、強弱拍子、快慢、長短、高低、音高、唱名、音階、曲調、和聲、樂句、曲式等 類別（林朱彥，1996），或提出音樂元素的訂定是依照幼兒的年齡層或經驗發展先後順 序，如：音色、力度、節奏、曲調、曲式及和聲（吳世玲，2000）。

林小玉（2001）認為音樂元素為聲音的組織，單一音樂元素的組合方式會影響整體 音樂的表現，單一概念音樂元素有音色、力度、節奏、速度、曲調、語法、織體；整體

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概念音樂元素有表現、時地風格、曲式。美國音樂教育學者Lois Choksy 參考 Jean Sinor 訂定之兒童能力發展分析表，以兒童早期應學習的音樂元素為中心思想，列出力度

（dynamics）、速度（tempo）、音色（timbre）、節奏（rhythm）、拍子（beat）、重音（accent）、 單拍與複拍（simple and compound meter）、樂句（phrase）、曲式（form）、曲調（melody）， 如表2-1-1 中呈現（吳舜文，2002）。此外李玲玉（2007）亦將音樂元素分為、高低、快 慢、拍子、節奏等如表2-1-2：

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廖妙柔（2007）在其研究論文中指出，音樂元素可分為音色、力度、曲調、節 奏、曲式等，相關含意整理如表3：

表2-1-3

廖妙柔提出之音樂元素 元素 描述

力度 音的強弱，依據振幅大小決定力度強弱。指樂曲進行時的音量變化，

包含持續大聲、持續小聲、漸強、漸弱等。

音色 音的本質，由聲波的音調所產生的聽覺品質。指不同樂器或人聲產生 的聲響，包含鋼琴、小提琴、法國號、木琴、豎琴、長笛、人聲等音色。

節奏 音的長短，依據震動時間長短決定音的長短。指音樂中的時間要素，

音符的時值長短。

曲調 音的高低，依據震動次數多寡決定音的高低。指一連串前後連續含有 節奏感的旋律，包含上行、下行、級進、跳進、同音反覆。

曲式 指音樂作品的結構，作曲家使用音樂要素組合創作樂曲，依組合的方 式不同而形成各種曲式。

資料來源：廖妙柔（2007）。「音畫」輔助音樂欣賞教學對國民小學四年級學生在音樂要素學 習成效上之研究（未出版之碩士論文）。國立臺北教育大學，臺北市。

Cavalli, H.在著作《Dance and music: a guide to dance accompaniment for musicians and dance teachers》（2001）中提到，音樂能提供舞蹈在動作發展時所需要的情緒、動作質感 以及故事性，而舞者對於音樂的了解，能助於其更貼切地體現音樂呈現之意念。對於舞 蹈音樂來說，時常被注重的音樂元素包含節奏、拍子、旋律、速度、和聲、調式、樂句、

音量、線條、曲風。

（三）小結

綜觀上述，諸多文獻會以相近但不同面相來定義音樂元素，有些意義相近的音樂元 素亦會使用不同名稱來訂定，例如音的強弱會以強弱、力度或音量表示；音的高低會以 曲調或旋律來表示。其中大多數會提及的元素包含節奏、速度、力度、音色、曲調等…

但較少文獻以時間、空間、重力、流動等等非藝術型態名詞定義音樂元素。

研究者於整理文獻的過程中發覺，現存被定義的音樂元素，許多與時間、空間、重 力、流動等特性有關，例如速度與節奏與「時間」有關；和聲的變換與「空間」有關；

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音的強弱力度與「重力」有關；旋律的走向與「流動」有關。故本研究欲將音樂元素定 義為時間、空間、重力及流動，進行舞劇之音樂分析。

二、舞蹈元素

（一）舞蹈的定義

身體發出的動作是構成舞蹈的要素，「舞」為手部動作，「蹈」為腳步動作。舞蹈 的根本動作就是「跳」與「躍」兩個字（李天民，1974）。除了是身體動作的呈現，舞 蹈亦是情感表達與溝通互動的方式之一，在動作中包括舞者的內在動機、自我認同、意 志力以及想像力（Taylor, J.& Taylor, C.,1995）。

（二）舞蹈元素的分類

現 代 舞 之 父 拉 邦 有 鑑 於 早 期 舞 譜 只 能 記 載 時 間 與 步 伐 發 明 了 「 拉 邦 舞 譜 」

（Labanotation）（黃彥慈，2006），除了舞譜之外，拉邦更建構了對二十世紀舞蹈教育產 生極大影響的「拉邦動作分析理論」，此分析理論的構成來自於多樣民族的舞蹈、武術、

勞動動作等的觀察，從中歸納出影響肢體動作的基本要素（李玉蕙，2009）。其最大的 貢獻在於讓世人對動作的描述有了共通的書寫或描述方法。受訓練者如同學習到舞蹈專 屬的語言，此語文是將抽象感覺變成一個幾乎精細如數學般，可被討論、被記錄、被解 析之工具（王雲幼、謝杰樺，2009）。

拉邦動作分析包含四大類動作元素為：身體（Body）、勁力（Effort）、形（Shape）

和空間（Space Harmony），其認為身心合一的過程便是內在意圖及外在表現之關聯

（Dalby, J. & Newlove, J., 2004）。當中，分析動作者內在動機為主的便是勁力，勁力中 的四個動作元素，分別為時間、空間、重力與流動。人的動作就在這四個元素的兩極間 流動，分別為在質上較屬陰柔的或陽剛的。空間包含了直接與迂迴，指人的注意力是集 中在何處，是凝焦或失焦；重力有輕飄與強力，力量顯示的態度是一種動機或是意圖；

時間包含綿延與突然，時間顯示的是何時發生的；流動則包含流暢與拘束，指動作者如 何行進。各元素的兩極說明分別敘說於表2-1-4（阮逸誠，2004；黃彥慈，2006）：

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（三）小結

綜觀上述，諸多文獻會以相近但不同面相來定義舞蹈元素，而在蒐整關於音樂與舞 蹈分析的文獻中可以發現，許多舞蹈分析或動作分析之文獻皆使用拉邦動作分析法。拉 邦動作分析法當中又以勁力最能跟動作者之內在動機相連結，有鑑於音樂的創作往往也 與作曲家內在動機密切相關，故本研究以拉邦動作分析中的勁力作為舞蹈元素，意即採 取勁力中的時間、空間、重力及流動等四元素進行舞劇中舞蹈元素的分析。

三、音樂元素與舞蹈元素之對應關係

音樂是聲音的表情；舞蹈是肢體的表情（呂淑玲，2007），自人類有集體活動開始，

有舞即有樂。進一步檢視音樂史發展可發現，早期器樂音樂的形式、旋律、節奏、風格、

配器等和舞蹈皆息息相關，西方音樂家與舞蹈家的合作關係始至十五、十六世紀宮廷音 樂，不過直到十九世紀的柴可夫斯基才使舞蹈音樂脫離陪襯舞蹈之角色，令音樂成為引 發編舞家靈感，規範舞蹈架構的角色（李佩芝，1999）。

音樂是聽覺藝術；舞蹈是動覺藝術。兩者皆為可獨立存在之藝術型態，亦能在互動 中產生更多張力及藝術深度，許多研究者透過不同角度探討音樂與舞蹈的關係。于平在

《舞蹈欣賞》（2002）中記錄美國著名舞蹈教育先驅韓福瑞（Doris Humphrey, 1895-1958）

提出在旋律、節奏以及戲劇性方面，音樂與舞蹈最為相近。藉由聲音，旋律會引起相對 的舞蹈回應；藉由步伐的重量，節奏會和舞蹈產生對應；藉由情緒起伏，音樂中的戲劇 性也會引起舞蹈呼應。以下將分別以音樂與舞蹈之內在關係、外在關係、時間關係進行 兩造藝術之間關係的探究。

（一）音樂與舞蹈之內在關係

霍金斯（Paul Hodgins）於 1992 年出版的《二十世紀舞蹈中的音樂與編舞之關係》

（Relationships Between Score and Choreography in Twentieth-Century Dance）一書中提出 音樂-舞蹈分析模型的理論。以雙面向探討音樂與編舞關係，分別是與音樂、舞蹈內部 組成元素有關的「內在關係」（intrinsic relationships），以及與音樂、舞蹈內部組成元素

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之外的「外在關係」（extrinsic relationships）。其中「代表典型」為音樂與舞蹈具象徵意 涵的連結關係，例如音樂主題牽引出相對應、符合舞蹈的動機設計。而情感、心理與敘

2. 主音音樂（homophony）／複音音樂（polyphony）：編舞家 以一致的動作搭配主音音樂，以多變的動作配合複音音樂。

3. 對位（counterpoint）：將音樂中的卡農或主題模仿手法在舞蹈結 構中反映出來。

3. 尖銳、滑順：樂曲中的斷奏（staccato）或圓滑奏（legato），以迅 速敏捷或緩慢持續的動作來展現。

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林春香在《西洋舞蹈與音樂的關係研究》（1989）中描述，音樂與舞蹈的關係可分 為同步性、相對性、同化性，以下列點簡要說明之：

表2-1-7

音樂與舞蹈的同步性、相對性、同化性

同步性

舞蹈動作的速度、力度、質地與結構與音樂相符。

例如：音樂慢速、舞蹈動作延展；音樂力度強、舞蹈動作強而有力；樂曲 為 ABA 三段式、舞蹈結構以 ABA 三段呈現；樂團合奏、群舞呈現，樂 團獨奏、獨舞呈現。

相對性

舞蹈的速度、力度、節拍、質地與結構完全與音樂相反。

例如：音樂慢速、舞蹈動作變化迅速；音樂力度強、舞蹈動作輕柔。

相對性可營造對比效果，使觀眾視覺和聽覺產生震撼，但有時也容易使觀 眾產生不安與疲勞感。

同化性

綜合同步性與相對性，不固定在一種模式上。

例如：舞蹈以音樂節奏為骨架，動作本身卻擁有不同韻律與風格，雖以 旋律為舞步依據，但肢體的線條仍能與音樂產生不同質地的呼應方式。

資料來源：林春香（1989）。西洋舞蹈與音樂的關係研究。臺北市：全音。

李佩芝（1999）歸納音樂與舞蹈最主要的關係可分為三種，音樂旋律與空間流動、

音樂節奏與動作節奏、音樂和聲與動作質地：

1. 音樂旋律與空間流動：

旋律是音所形成的線條，透過音的高低起伏形成音樂的輪廓，在舞蹈中便與動作空

旋律是音所形成的線條，透過音的高低起伏形成音樂的輪廓，在舞蹈中便與動作空