音樂欣賞理論

一、音樂欣賞之定義

在眾多的音樂藝術活動中，音樂欣賞是其中不可或缺的要素之一(Reimer, 2003)，各學者專家也對於音樂欣賞之定義及教學的方法提出了不同的論述。以 下先針對音樂欣賞之意義進行闡述，之後條列出學者專家們認為在進行欣賞教學 時所應掌握的重點。

音樂欣賞是由欣賞者透過聽覺，對音樂進行聆賞，是一種情緒最直接的反 應，並從中得到音樂美(Reimer, 2003)。它由音響感知引起，接著進入感情體驗、

喚起想像與聯想，通過理解認識，領悟音樂的思想和生活意境，最終獲得美的享 受（錢仁康、張有剛、尹紅、陳暘、李南，2002）。

音樂欣賞涉及音源（即演出者、音響器材或唱片等）、媒介（空氣和聽音樂 的環境）和接收者（欣賞者）三個層面。如果音源及媒介是固定的，那麼接收者 的身心特質是決定欣賞效果的最大關鍵。所以欣賞者要能增強本身在欣賞能力上 的身心特質，故而擴大音樂認知是很重要的課題（曾正仲，1997）。

美國作曲家 Aaron Copland(1993)將一般人聽音樂的方式，從他投入的深度分 為以下三個層次：

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（一） 從音樂的感覺面來聽：聽音樂的人單純從聲音本身而得到樂趣，不用腦 筋而身心卻被吸引的情形，這是最簡單的方式，但因少了「探究」的 部分，因此只能算是「聽音樂」，還不到「欣賞」的層次。

（二） 從音樂的感情面來聽：即使有些初入門的聽者會認為越有明確意義的音 樂越能表達感情，但其實想要說明所有音樂的意義是不可能的，也是 不必要的；因此不管音樂是屬於「絕對音樂」或是「標題音樂」，只要 我們能從聆聽的音樂中找到感情上的共鳴，並從中產生心理上的滿足 感，這種音樂的體驗就是有意義且可貴的。

（三） 從音樂的理論面來聽：對於音樂的組成材料以及各種樂曲的形式，應有 基本認識，這有助於音樂鑑賞能力的提升，如果聽者能以理性的方式 去聆聽音樂，包括去注意樂曲上的旋律、和聲、節奏、音色等各方面 內容，則更能體會出作曲者創作音樂的意圖（劉燕當譯，1993）。

在欣賞者體驗音樂感情內涵的過程中，會產生情感體驗，也是欣賞者本身感 情和音樂感情相互交融、發生共鳴的過程（張前，1983），因此音樂欣賞可說是 一種創造性的精神活動，在欣賞的同時，也對音樂作品進行了審美活動（曾正仲，

1997）；透過音樂欣賞，可以培養人的聽覺、情緒、詞語方面的記憶（羅小平、

黃虹，1989），它也能拓展休閒興趣、提高欣賞的品味，進而培養高尚的情操（崔 光宙，1993）。音樂欣賞可以變化人們的情感、思想、意識，樹立美好理想，並 且提高人們鑑賞音樂的能力，同時培養健康向上的審美情趣和高尚的情操（錢仁 康等，2002）。

綜上所述，音樂欣賞其實是結合情感與理解的活動，必須透過感情與理智的 結合，加上聽覺的感受，其過程才算完全（廖家驊，1993）。音樂欣賞是情緒最 直接的反應，其產生的直覺反應會因個人水準、品味而有所不同。參與作品演出 的詮釋，了解創作動機、歷史背景、曲式架構、創作技巧及藝術的價值感，能增 加欣賞的樂趣，提升欣賞的品質（姚世澤，1993）。音樂欣賞是一種結合感性認 識與理性認識的活動，過程反覆且由淺入深，由於音樂無法產生明確的概念，因

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此在音樂欣賞中會因個人狀況而產生不同感受，故而音樂欣賞所得的美感享受，

是在追隨音樂進行所獲得的心靈境界，而不在追究聲音的原因或變化（曾焜宗，

2006）。

二、 音樂欣賞教學的方法

關於音樂欣賞的教學方法，各學者專家也有不同之建議，對於音樂欣賞活動 在進行時有各種注意事項，以下分別就教師引導欣賞活動、曲目選擇、課程活動 設計，以及個人進行音樂欣賞時所應注意的要點整理條列如下：

（一）教學活動注意要點

在進行音樂欣賞教學活動時，教師可注意以下要點，使課堂上的欣賞過程更 為流暢。

1. 引導欣賞氣氛

教師在說明音樂的內容時是對作品作「敘述」而非「詮釋」。讓學生從 音樂中去感受，不要企圖「介入」音樂和欣賞者之間（方銘健，1997）。

2. 欣賞前的說明不宜過長

為避免減低欣賞情緒，欣賞前的說明不宜過長（方銘健，1997），教材 宜自成段落。（康謳，1984）。

3. 記憶與經常聆聽有助於聯結感性與理性

在音樂教學過程中，記憶與經常聆聽可以幫助欣賞者感性與理性的過渡 與認識（羅小平、黃虹，1989）。教師可讓學生反覆多聽音樂片段，並 多面向指導（范儉民，1990），使學生試著記住曾聽過的作品的名稱或 標題、音樂的特色或主旋律，以及作曲家的名字，因此，當學生在其 他場合聽到時，盡可能試著回想起來，並且給自己留下聽音樂的時間

（曾正仲，1997）。除此之外，教師應常提供欣賞的機會給學生（方銘 健，1997）。

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4. 理解可增加欣賞樂趣

教師應幫助學生音樂歷史背景的認知，即風格意義的分析，以及音樂 要素的認知：如音高、音色、節奏、力度、旋律、構造等方面（郭美 女，1999）。

5. 注意樂曲整體的欣賞

教師應提供欣賞者一個整體經驗感受，而不要只著眼於細節（方銘健，

1997）。

6. 使欣賞與音感、認譜、演奏、演唱、創作相結合

教師應注重音感、認譜、演唱、演奏、創作、欣賞等各種音樂概念的 教學，使各要素間相互密切的結合，注重其橫的聯結（賴美鈴，1998）。

7. 教學生動多元化

教師應注重教學生動活潑、趣味多元化（郭美女，1999）。范儉民(1990)、

崔光宙(1993)、吳舜文(2000)、吳秋琴(1994)等將音樂欣賞法分為數種 類型，分別為：主題欣賞法、讀譜欣賞法、分析欣賞法、技巧欣賞法、

比較欣賞法、複調音樂欣賞法、歌樂欣賞法、簡介欣賞法、繪畫輔助 法、律動輔助法、戲劇輔助法、問答法、小組討論法、資訊輔助法等 等，提供教師豐富的選擇與應用，各教學法之應用方式說明如下：

（1）主題欣賞法

此法是先擷取出樂曲中的主題片段，使學生先經由聆聽或哼唱熟悉 主題曲調，再聆賞全曲，尤其對於結構較複雜的作品，使用此法能 帶領欣賞者迅速進入欣賞境界，而不會產生疏離感，也有助於欣賞 者熟悉樂曲結構。

（2）讀譜欣賞法

此法在音樂聆賞時同時搭配樂譜的閱讀，經常使用可提升學生視譜 的能力。讀譜欣賞法應先從熟悉而簡單的樂曲開始，再進階到織度 較複雜的重奏或合奏曲目。

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（3）分析欣賞法

此法主要針對節奏、曲調、動機、調性、和聲、主題等音樂要素進 行辨別，進而分析作曲者變化與串聯素材的手法，引導學生進入較 高的「認知」欣賞層次。欣賞者亦須對樂曲的風格、時代背景與文 化脈絡加以瞭解，以對全曲有完整、透徹的認識，並體會作曲家創 作之意念與樂曲之精華。

（4）技巧欣賞法

運用此法，欣賞者應有深入的音樂學習經驗。欣賞演奏（唱）者的 音樂詮釋、技法表現等，如弓法、指法、呼吸、運氣、運舌、音色 變換、強弱表現、踏板運用、發聲方法等，年紀較小的學生，需經 教師的適切說明才有效果。

（5）比較欣賞法

針對樂曲、音樂家、樂派或時代風格等面向進行比較，使學生深入 瞭解與提升欣賞品味，進入「批判式」、「美感判斷」的層次。各類 比較如：同一樂曲，不同演奏（唱）者的比較、同一樂曲，不同編 曲的比較，或與原曲比較、同一作者，不同風格時期的比較、同一 時代，不同作曲者之風格比較、不同時代，同一曲種作品之風格比 較、各民族樂器不同地域風格的比較、演奏（唱）之詮釋、錄音比 較等等。

（6）複調音樂欣賞法

複調音樂在欣賞過程中的困難度較高，因此應先從二聲部開始，各 聲部先分開聆賞再同時欣賞，若是三聲部樂曲，則先分別聆聽各聲 部後，再選擇其中二聲部配對欣賞，最後欣賞全曲。

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（7）歌樂欣賞法

歌樂分成兩種，一是不依據歌詞涵義所作的歌曲，欣賞時須將音樂 與歌詞分開欣賞；二是能歌唱的詩與劇，屬於音樂與文學的結合，

詩樂融合的美感應同時欣賞才能體會。

（8）簡介欣賞法

先簡介欣賞樂曲之曲名、作曲者與相關資料，而後直接進行全曲的 欣賞，是較為簡單且容易施行的欣賞教學法，雖較易推廣，但欣 賞者卻不易深入認識作品。

（9）繪畫輔助法

可運用音樂繪畫將抽象的音樂以具象的繪畫技巧表達出來，或利用 圖形來輔助對樂譜的理解及進行樂曲的分析，以圖形表達曲調、形 式、節奏、配器等音樂要素，提高對聲響的想像力與理解，或將音 樂與視覺藝術的教學整合，介紹同時期的繪畫與音樂風格作品，加 深對當代藝術風格的體驗。

（10）律動輔助法

隨著音樂的音高、節奏變化表現各種肢體動作，如走、跑、跳等，

或模仿標題音樂當中傳達的特定事物，如流水、飛鳥、風吹等動 作，配合音樂拍奏頑固節奏，或以肢體展現曲調進行的方向、高 低與輪廓，利用「指揮」領略節拍的律動等等，都是激發學生以 創作性的動作體驗音樂的方式。

（11）戲劇輔助法

鼓勵學生運用創意將聽到的音樂編寫成一段有意義的故事內容，

結合視覺、聽覺、即興創作，使學生運用適當的音樂素材，編寫 劇本並選曲、配樂、編舞，安排舞台佈置、燈光設計、音效變化 等，讓學生有機會發揮所長，聆聽音樂、解析音樂進而應用音樂。

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（12）資訊輔助法

教師使學生透過報章雜誌、電視、電腦網路等，蒐集不同的音樂 資訊並發表，以引起學習動機。

（13）問答法

問答法強調師生間的互動，教師應使學生在欣賞過程中保持相當 之專注與思辨，並在事先設計相關問題或學習單，以增進學習的

問答法強調師生間的互動，教師應使學生在欣賞過程中保持相當 之專注與思辨，並在事先設計相關問題或學習單，以增進學習的