黏土在兒童發展所扮演的角色

黏土的發源為墨西哥，墨西哥人把吃剩下來的麵包削加上樹脂揉成麵糰，順 手捏成一朵朵花卉成為黏土的濫觴，而傳至日本與韓國時發展出由紙漿加樹脂揉 合而成的紙黏土，且會加上食用防腐劑來防止發霉。

紙黏土是源起於法國，當地人民用來隨手捏塑民俗小藝品的素材，它主要由 紙漿、樹脂、石粉…等構成，有極佳的可塑性，再加入色母，經由充分攪拌揉 練，就成為彩色黏土。

在 1980 年代台灣開始陸續開發作品且於 1994 成立「中華民國麵包花與紙黏 土藝品推廣協會」，也陸續的引進或研發不同質感的黏土種類，至今黏土已經成 為捏塑才藝的主流材料。

目前市面上常見的黏土種類，除了一般的樹脂黏土、紙黏土外，還有超輕黏 土、木質土、奶油土、雪花土、純銀黏土…等種類繁多。

黏土在藝術教育上也有廣泛的應用，「幼兒教育之父」福祿貝爾認為幼兒經 由遊戲學習，而遊戲並非漫無目的，而是以適合的材料，適時的指導，有秩序、

有層次地活動，如此幼兒會將自己內在的能力經由統合而獲得和諧的發展，所以 爲了培養幼兒創造的本能，福祿貝爾設計出具有發展性的玩具，提供幼兒玩耍，

並將其命名為「恩物」（李園會，1997）。每一種恩物都有其設計的目的，恩物共 有二十種茲說明如下：第一至第十種恩物稱為「分解恩物」或「遊戲性恩物」，

簡稱「恩物」。第十一至二十種恩物是操作性，感覺與訓練的教材，亦被稱為綜 合恩物，或稱「手工」或「作業」恩物。而黏土被福祿貝爾列為第二十種恩物，

其目的為：綜合創造與藝術的效果，滿足幼兒的創造與遊戲的慾望。

黏土的創作歷程中，兒童直接接觸黏土的觸感，刺激大小肌肉的協調性及因 其創作時為三度立體空間，增進手眼協調的練習機會，對兒童來說，實為促進生 理發展的適合媒材。

陸雅青（1999）也認為：黏土或陶土這種具有實質體積的材料，能讓幼兒從 玩塑中建立三度空間的概念。黏土或陶土教學除了可訓練幼兒大、小肌肉的靈活 運用之外，直接的觸感、具體造型，亦能滿足其創造的喜悅。

彩色黏土（colored playdough）的使用亦能幫助幼兒有機會運用不同的方法去 使用他的手指和肌肉，並有效的去統整他感覺和活動的經驗。捏塑活動，由於不 需使用中介物（如畫筆等）媒材與肌膚直接接觸，又可練習不同的技法，如拍打、

揉壓、搓捏等方法，往往給予幼兒更強烈的感受（陸雅青，1999）。

劉振源在造型教育中提到勞作為造型要素的感覺訓練，由於勞作是立體造 型，在無形中會接觸這種造型的根本問題，例如使用黏土就有量感訓練（劉振 源，1983）。

鄭明憲（1996）在「兒童立體造型與繪畫發展間關聯性初探」中指出：個體 藝術發展有階段性、發展是由平面到立體、是由圖像到寫實再現、是由平躺到站 立（立體造型）的這個大家所普遍認同的看法，Golomb（1992）卻提出了傳統研 究忽略了以平面媒材推演立體造型時工具特質的差異，也就是說平面線性材料僅 能做二度空間表現，自然無法推斷出個體的立體造型發展，所以鄭明憲也提出了 若以陶土這一類的媒材來再現時，兒童就沒有以平面轉述三度立體空間的諸多限 制與障礙。而二度空間與三度空間會因媒材的差異，造成彼此發展歷程不是完全 一樣，由此可知教師在針對三度空間的立體造型中，兒童發展並非主要的問題，

媒材選擇似乎才是關鍵。

林筆藝（2004）在「兒童黏土人物形式特徵發展之研究」中也主張兒童會因 為材料的不同，而導致其發展出不同的解決策略，雖然而同會借用二維的經驗，

但是大部分的兒童都會採用三維的態度來塑造，因此平面繪畫發展的理論無法完 全適用於立體造形發展，而且同年齡的兒童在平面與立體塑造的發展速度亦不同。

黃兆伸（1992）在「黏土創意教學對於兒童立體造型認知能力的影響」，採 用幼兒感覺發展檢核表、自編黏土創意教學課程，以班級取樣的方式進行研究，

該研究指出：幼兒在辨別平面及立體圖形外更有操作和製作的過程使幼兒更容易

偏向在立體造型上的形態變化，而造型類別則偏向在綜合類從實驗組和控制組兩 組的個自差異，也顯示出黏土活動在造形表現中有這重要功用。

陳仁政（1996）在「從人類感覺特性來探討盲人人因設計」中提出人類獲取 資訊的五個器官，除了視覺之外，觸覺是輔助學習的重要能力，人類的全身約有 五十萬個感覺點來負責接收外來的刺激，其中以分布在指尖、舌間和嘴唇的密度 最高。

由此看來；經由黏土這項媒材來從事創作，可刺激指尖眾多的感覺點，透過 黏土對指尖輕輕的按摩，可增進觸覺輔助學習的機會。

國小低年級學生，在身體的發展上小肌肉已漸漸開始成熟，此時也是進入書 寫國字的時候，研究者長期任教低年級發現，並非所有的學生小肌肉都已發展完 成，有些個體尚未成熟，所以常需借重握筆器，或者不斷的糾正與提醒才能有正 確的握筆姿勢。

許秀菊（1992）在國小低年級學童書寫動作調整之行動研究認為書寫動作是 一種極為複雜的手指精細動作。於是設計出四十個精細肌肉活動遊戲，於寫字前 進行約 5～10 分鐘，讓學童的手指前三指能靈活運動，手指與手腕、手臂也能放 鬆、活絡，相互協調配合，並藉著遊戲提高學童對此調整活動的興趣，以轉移握 筆習慣改變的痛苦、進而達到放鬆的目的並且增強信心。

研究中的四十個遊戲其中有第七項精細動作為「捏」，媒材為紙黏土，用黏 土裝飾筆筒，第三十五項精細動作為「捏」，媒材為白色黏土，標準為學生捏出 三個自己喜歡的造型，其他如抓、搓、擠、擰、擦、摺等動作均列入這四十個遊 戲中（許秀菊，2004）。

由上述的實驗可以看出黏土這項媒材，經由抓、搓、擠、擰、擦、摺等技巧 有助於國小低年級的書寫動作調整，書寫動作調整後，學生對於平面繪畫的線條 應用也可得心應手。

林麗真（1995）認為在土屬工藝教學中，揉、捏、雕、塑….各種操作過程，

正是最適宜於肢體協調功能的成長發展；並且認為經由陶土的操作有助於視覺上 二度空間、三度空間的架構推理，做為日後抽象思維與邏輯推理的紮實基礎（林 麗真，1995）。

吳進風（1994）也認為在美勞教材中，陶土所呈現雙手操作的獨特功能，除 了有視覺、聽覺和語言的刺激，更可引導兒童感受數、量、形體與造型變化，還 有大小肌肉，手眼協調和創造思考能力的啟發（吳進風，1994）。

Eisner（1980）將藝術教育環境論者的論據，整理出藝術在教育中功能：

一、 藝術可以是一種休閒嗜好：一個完善的教育應訓練人如何善用閒時間。藝術 之所以受到肯定，是因為它有助於興趣的培養。

二、 藝術中的自然治療：兒童應該有機會用文字以外的媒體表達自己，而藝術活 動提供兒童機會，來調適在所謂學科領域無法表達的積壓情緒。因此，藝術 用作自我表達的工具，有助於心智上的健全。

三、 任何一種好的教育課程都應該以啟發創造思考力為主要目標：藝術被認為對 創造思考力的發展有特殊重要的貢獻，因此，理當成為教育課程的一部分，

因為他能培養個人創造力。

四、 藝術活動訓練學生對學科的理解，特別是社會學科，因此，它是這些學科的 重要資源。以此觀之，藝術可說有助於概念形成。

五、 基於生理上的理由：據說藝術對於幼兒纖細肌肉發展有所助益，故能促進兒 童動作的協調。

Eisner（1980）對於藝術課程單一媒材也提出了他的見解：

一、 兒童起初會對於新材料的刺激感到新奇，但卻很少對某種媒材，培養出熟練 精湛的程度，使他們能美化那些材料。

二、 從一套素材很快的轉移到另一套，學生的學習速度必須加快，學生無法學到 足以對自己的工作產生信心的能力。

由此看來，近年來藝術創作上強調的複合式媒材似乎不適用於藝術教育，對 藝術教育而言對於媒材的熟悉、技巧的熟練，自信心的訓練似乎遠重要於創新。

依據研究者多年以來從事黏土的教學與創作的經驗而言，這項媒材顏色鮮豔 頗具視覺效果，溫柔的觸感經由手的接觸能刺激末梢神經，造形容易，讓學生在 學習時不致有挫折感，綜合這些特點，黏土這項媒材似乎符合了艾斯納所提出的

藝術教育的功能，也是研究者選擇黏土這項單一媒材進行課程設計的重要依據。