樂曲詮釋

指揮是歌曲的詮釋者，透過詮釋把歌曲的思想、內容、聲音及感情表達 出來，發揮音樂的感人效果。因此，要演唱一首動人的樂曲，除了經典的原 創外，演唱者需從原創歌曲中，分析樂曲中的各項要素，找尋適當的詮釋方 法，使聽眾了解音樂的內涵。

藝術歌曲是以詩入樂的代表，集字成句、集句成篇的歌詞成為歌曲的靈 魂，作曲家因著對歌詞的喜愛與感動，因此為之譜曲。一般而言，音樂的結 構與歌詞的格式經常不謀而合，或者相關。因此指揮在詮釋歌曲之前，首先 必須要瞭解詩文的段落及分句，在反覆唸誦詩文之後，感受文句的抑揚頓挫 及音韻的美感，如此才能更深刻地詮釋樂曲，因此，藝術歌曲的詩與樂在形 式及表現上有著密切的關連性。

這十二首二重唱歌曲建立於詩樂合一的特性，因此在詮釋時必須從歌詞 為思考重點，安排樂句中的呼吸、力度、速度、音樂性等。樂句為樂曲的基 本單位，在這十二首歌曲中，大部分樂句幾乎是四個小節為單位，因此指揮 需要求團員調整控制自己的氣息，根據完整的樂句來換氣。但〈候鳥的道別〉、

〈禮拜天早上〉、〈我怎能歡喜快樂？〉這三首樂曲，由於速度較緩，詩文及 樂句則改以二小節為單位，因此可帶領大家每二小節換氣。

除了以樂句的規律性為換氣的依據之外，指揮也必須考慮詩文的意境而 做換氣的調整，如〈民謠〉的第 8 小節中，歌詞“im Sturme dich!”（譜例 56），

此處的歌詞皆為前一句中部分詩文的重複，在語氣上有加強或呼應之意，因 此在重複歌詞時，可以用稍加停頓的方式，使詩文反覆效果更清楚。另外，

值得一提的是，在〈我怎能歡喜快樂？〉中，演唱“Wie kann ich froh und lustig sein?”與“Wie kann ich gehn mit Band und Strauss?”（譜例 57）時，指揮可要 求歌者將此兩句的句尾唱得輕些，使歌唱更符合詩文的疑問語句，更明確詮 釋詩文的意涵及韻味。

【譜例 56】 〈民謠〉，1-11 小節

【譜例 57】 〈我怎能歡喜快樂？〉，1-9 小節

力度變化與對比是音樂表現中最顯而易見的一環，力度大小可窺見音樂 的個性，力度變化則可感受音樂中情緒張力的累積。這十二首二重唱歌曲除 了〈秋之歌〉、〈航行〉兩首情緒較激動，以中強(mf)的力度開始外，其他的 樂曲皆以弱(p)的力度為基礎；而樂句及樂段間的力度，則使樂曲的發展或表 現更為豐富，平均而言這十二首歌曲的力度以漸進式的變化為多，大致幾種 方式，分別為為了配合詩文情境而改變、為了戲劇效果、伴奏輔助情境式，

分述如下。

配合詩文情境而改變力度：以〈我願我的愛湧出〉為代表，前兩段的第 二樂句(b)以弱(p)的力度累積至下一樂句(c)的強(f)，表現歌詞「我可將它交給 流動的風，好讓它乘風快樂飛去」(das gäb ich den luft'gen Winden, die trügen es lustig fort)乘風而去之暢快感，第三段開始音樂風格與前兩段完全不同，描寫 夜晚夢裡思念的情境，使樂句(e)成為全曲力度最弱之處，以甚弱(pp)的力度 開始，因此指揮者必須清楚提示歌者力度及情緒的轉變的暗示。

戲劇效果的力度變化：以〈鈴蘭與小野花〉為例，歌詞中詩文生動的擬 人化描寫與音樂的音畫手法的運用，使此曲充滿多采多姿的樣貌充滿童趣 性，第一、三段的音樂中呈現輕鬆活潑的氣氛，特別是第三段樂曲以強音結 束，有別於其他歌曲以弱音結束的方式，而在第二段歌詞描述嚴霜騎士生氣 的情景，音樂更以強音齊唱方式，呈現歌詞中沈重憤怒之氣氛；〈麥田〉的音 樂呈現出活潑歡樂的氣氛，但第三段描述麥田生活今非昔比蒼涼的景象時，

力度表現出從突強(sf)到(pp)的對比。指揮可在練唱時，以豐富的語調，朗誦 原詩的中文翻譯，使歌者明確感受詩的趣味性，增加歌唱時的想像力。

伴奏輔助情境的力度變化：以〈航行〉為代表，鋼琴前奏四小節，以四 種層次(mf-sf-f- dim)的力度呈現（譜例 58），豐富的力度，表現出歌詞中船行 在海上，隨浪花忽高忽低的情景。

【譜例 58】 〈航行〉，1-5 小節

另外，十二首樂曲中，雖無太多力度記號改變的指示，但仍從歌曲旋律 的高低及聲部合作的關係來看出樂曲中隱藏的力度變化，以〈秋之歌〉為例，

B 段以單聲部旋律接唱為主，在聲響上與前段(A1)的合唱樂段造成對比，旋 律上也比之前的音高為低。最後則是最常見在長音上的音量變化，以〈呂布 拉之歌〉第 11 至 12 小節為例，為了增加樂曲的流動性，避免樂句尾部的長 音停滯不前，伴奏旋律的音型或節奏推動樂句的流暢。

樂曲的性格除了可從力度的標示中得知，也可從速度的標示上看出，這 些歌曲中，每首樂曲都只有單一速度標示，沒有樂段間速度的轉變，偶爾為 了戲劇性的描述而標示漸慢及回到原速的術語，〈鈴蘭與小野花〉與〈麥田〉

二曲就是此類速度變化的例子。另外，〈秋之歌〉在準備進入樂曲高潮前的齊 唱樂句（第 74 至 77 小節），也有些許速度變化的標示，但其餘的歌曲皆維持 單一速度，因此指揮可視詩文的意境及自我的品味，在有限範圍內，做適當 的速度詮釋，增加樂曲詮釋的趣味。

這十二首歌曲，皆有鋼琴伴奏，因此詮釋樂曲時，鋼琴伴奏是重要的參 考依據。當鋼琴與聲樂的旋律重疊時，指揮須引領伴奏如同歌唱般的彈奏，

如〈民謠〉、〈我怎能歡喜快樂？〉。當鋼琴與歌曲旋律互相獨立、彼此交唱時，

指揮需注意二者之間的互動，掌握音樂的脈動，盡量使兩者合一，如〈秋之 歌〉、〈航行〉。

鋼琴伴奏的音樂型態是樂曲風格的表徵，如〈禮拜天早上〉，全曲以同

音持續穩定的八分音符製造出一種穩定內斂的抒情風格，因此指揮須注意彈 奏者，勿以敲打式的彈奏持續重複的單音，避免鋼琴音色過於單調，而使音 樂停滯不前。〈鈴蘭與小野花〉的鋼琴左手的切分音型，主導樂曲活潑的氣氛，

指揮需提醒鋼琴伴奏者，需配合合唱的樂句呼吸，並控制音量的大小，以免 熱鬧的伴奏聲響遮蓋過合唱的音量。

鋼琴伴奏在樂曲的和聲進行上也扮演重要角色，由於兩聲部的音高經常 皆非和弦的根音，根音常在鋼琴的左手部分，因此指揮需引導伴奏表現和聲 的變化，並適時與聲部呼應。十二首樂曲中的伴奏技巧不複雜，有時簡單而 重複，這樣的情形，容易造成速度加快，建議伴奏在彈奏時，心裡要跟著歌 者唱，以穩定樂曲的速度及帶領音樂的風格，幫助指揮及歌者在音樂詮釋上 有更好的表現。

在文檔中 孟德爾頌十二首二重唱歌曲之研究與應用 (頁 91-95)