第四章 《第一號 D 大調長笛四重奏》樂曲分析
譜例 3- 3-8： 《第一號 D 大調長笛四重奏》第二樂章 mm. 32-35
此外，在《第三號 C 大調長笛四重奏》第二樂章第四變奏結尾，和聲以傳統 的模式，以 ii6-V7-I 結束，但在第五變奏前，加入了一小節的延長，弦樂以三部齊 奏再次強調主調主音 C，調性則由第四變奏的小調轉至第五變奏的大調，速度也轉 換至慢板，一小節的延長頗有提醒聽眾注意樂曲有重大變化的意味，也為下一個 光明的樂段做了明顯對比性的預備（譜例 3-3-9）。
譜例 3-3-9：《第三號 C 大調長笛四重奏》第二樂章第四變奏 mm. 17-21。
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莫札特運用連續的附屬和弦，來加強明暗色彩，營造出推進的緊張氛圍及效 果具有強烈的不穩定和傾向性，呈現音樂從內斂含蓄到激動外放的轉折之處。《第 二號 G 大調長笛四重奏》第一樂章 63 小節開始，調性建立在 G 大調上，切分音 節奏形成的屬七和弦，和聲配合強後弱的力度，暗示著將進入一段晦暗不明的段 落，64 小節，長笛以半音 D-C#-C 下行，與弦樂形成連續附屬和弦的進行，在此處 渾沌的感受倍增，呈現出不安的焦慮感，而在 66 小節附屬和弦解決終止式，以強 的力度演奏，更有由陰暗回到光明的情緒，穩定踏實之感蔓延推升。為樂曲帶來 多變的和聲色彩變化，製造了豐富而沉穩的效果（譜例 3-3-10）。
譜例 3-3-10：《第二號 G 大調長笛四重奏》第一樂章 mm. 63-66。
除了主屬和弦及附屬和弦的運用外，莫札特亦運用了「增六和弦」在樂曲中，
以《第二號 G 大調長笛四重奏》第一樂章為例，在發展部的第 55 小節使用到增六 和絃，G 大調的德國增六和絃（German sixth）的和聲音響，其組成音為 Eb-G-Bb-C#， 此處小提琴由 Bb進入 A，大提琴由 Eb進入 D，莫札特在許多作品中，經常有「莫 札特五度」（Mozart Quinten）的形成，128 但在此藉由小提琴 Bb的掛留，巧妙地避 開而未形成平行五度的直接出現，連接前一小節 g 小調的借用小三和弦，後解決
128 「莫札特五度」這個名詞專用在增六和弦進入屬和弦時發生的平行五度現象，在 莫札特的作品中時常出現，因而得名。
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至 G 大調的屬和弦回到主和弦，54 小節至 56 小節形成了 G 大調：I6─(g)i─Ger+6
─V─I 和聲進行（譜例 3-3-11）。
譜例 3-3-11：《第二號 G 大調長笛四重奏》第一樂章 mm. 54-57。
《第三號 C 大調長笛四重奏》中第一樂章再現部穿插的新主題也同時有增六 和弦的使用，在第 157 小節，長笛下行的旋律，小提琴與中提琴切分節奏，與大 提琴八分音符 Ab，形成了 Ab-C-Eb-F#的德國增六和弦（譜例 3-3-12）。這樣的增六 度是改變氣氛的重要音響，運用特殊的音響效果和亟需被解決的特質，形成音樂 的張力。
譜例 3-3-12：《第三號 C 大調長笛四重奏》第一樂章 mm. 155-159。
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由四首長笛四重奏作品，所運用的調性語法與和聲的進行手法歸納，配合當 時樂器特性，最容易演奏的調性為基礎，設定調性之根據再做發展。樂曲中的調 性多在近系調間運用，轉調的手法以共同和弦轉調、模進轉調、直接轉調三種。
利用大小調的轉換添增曲趣，強調情緒轉變，藉由大小調的調性借用手法，增添 幾分音樂聲響的神秘與張力。平行大小調增加音樂之間段落的情緒落差，使樂曲 發展擴張更加豐富。整首曲子和聲也遵循傳統的和聲語法結構，運用 I－V－I 的形 式進行穩定並明確調性，並依照傳統古典的和聲進行，使樂曲形成穩定並優雅的 型態，部份的運用和聲色彩變化如屬七和弦、附屬和弦、增六和弦，形成持續的 張力，形成曲子特色，承襲自前人的作曲技巧，並發展出更大的音樂空間，充份 展現出莫札特的自然和聲及音響上的特殊性。
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第四節 節奏
探究四首長笛四重奏中節奏的動機，很明顯的可以發現，莫札特在樂曲中擅 長運用各類節奏素材，其中包含附點節奏、三連音、連續性十六分音符等素材，
幾乎在四首作品中的每首樂曲都清晰可見，藉由節奏的差異性和豐富性直率地傳 達作曲家內心底層的想法，不論是情緒的蔓延，還是矛盾緊張的對立感，藉由節 奏的巧妙安排，完整展現創作者的思維，對鋪陳並營造樂曲中的氣氛，具有顯著 明顯的效果，藉此推動音樂的流動性，在莫札特的精心的安排下，利用節奏上的 變化使得作品更生動，尤其在段落之間的銜接上更是細緻微妙的。筆者依照莫札 特的節奏概要分成下面幾種特徵：節奏增減值、附點音符節奏、重音重置、三連 音、舞曲速度與韻律等。
作曲家利用節奏的變化勾勒出音樂的變化和轉折，像是將音值增加，逐漸延 遲每個音停留的時間，音樂的速度感隨之趨於緩和；反之，將節奏長度減值，每 個音停留的時間越短，音樂的速度感將更加緊湊的向前發展。最常看見的例子是 在樂曲中添入短促的連續十六分音符的快速音群增加的速度感，與應用長音的節 奏減緩。在《第一號 D 大調長笛四重奏》第一樂章呈示部第二主題中就是典型的 例子，第 33 小節長笛接續前面切分節奏的素材，連續的十六分音符，讓樂曲變得 突然地緊湊，音樂上的氣勢，也顯得更有流動性。樂曲進入第 37 小節，由原本的 連續性十六分音符擴大成四分音符與十六分音符的組合，由於四分音符的增值，
樂曲流動的速度也隨即漸緩。三小節的緩衝後，再度利用連續的十六分音符進行 達到此段落的高潮。樂句與段落的結尾，三連音的動機再度出現，使得節奏多變 的這個段落，一方面吸引聽眾的注意力，一方面給予前後呼應的完整終止（譜例 3-4-1）。
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譜例 3-4-1：《第一號 D 大調長笛四重奏》第一樂章 mm. 28-38。
節奏長度的減值，更能提升音樂情緒上的氣勢，藉由節奏速度感加快的同時，
順勢將情感推至高峰，在轉而邁入一個新的樂曲氣氛，《第二號 G 大調長笛四重 奏》第二樂章中，也利用節奏減值的方法，將相同的旋律素材，使得樂曲更加的 流動。第 30 小節，莫札特使用三連音連接兩個八分音符的 A 音，至第 33 小節時，
三連音的旋律動機仍舊保留，兩個八分音符卻減值為六個十六分音符三連音的形 式（譜例 3-4-2），流動感相對的由緩變快，導向 36 小節的終止式的動能無形增加 而後結束，經由兩小節的過門後，樂曲重新回到 A 段。
此外，樂曲中頻繁地使用附點音符節奏，且在四首作品中不斷的變化，有促 進樂句緊密呈現之效果，配合不同的速度，卻又有相異其趣的效果出現，扮演不
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盡相同的積極變化特性。《第三號 C 大調長笛四重奏》第一樂章中，39 小節由小 提琴奏出輕巧的附點八分音符旋律，第 43 小節由長笛以弱奏高八度再次反覆後，
第 47 小節附點音符之增值，無形中音樂的寬廣度自然的增加，音樂情緒力量感逐 漸加強，形成樂曲行進與規模的助力，卻也與前句有某種程度的呼應（譜例 3-4-3）。
譜例 3-4-2：《第二號 G 大調長笛四重奏》第二樂章 mm. 27-36
譜例 3-4-3：《第三號 C 大調長笛四重奏》第一樂章 mm. 37-47。
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四首作品中，附點節奏結合了裝飾音的情形也非常常見，裝飾音猶如建築上 的精細雕刻和服飾上的優美花邊，不但為音色增加了華麗性，而且使節奏的韻律 也有所變化。裝飾音的使用包括顫音、倚音、迴音等，這些裝飾性的節奏對前後 的音符在連接上有很重要的影響，並常伴隨速度的快慢而使它們有所不同。在《第 一號 D 大調長笛四重奏》第二樂章中，附點節奏結合裝飾音的節奏型態更是大量 地使用，以倚音和迴音的使用為最大宗。整個樂章以附點節奏的節奏型一氣呵成，
裝飾音更有畫龍點睛之效果，例如第 28 小節開始，長笛旋律以附點八分音符搭配 迴音進行，弦樂則維持一貫的手法，以撥奏的分解和弦在底下伴奏，襯托出那種 主旋律樂句深遠流長、綿延不絕的效果。29 小節則是插入倚音的設計（譜例 3-4-4）， 使得旋律更加的楚楚動人，直至 35 小節結束，都能發現倚音與迴音搭配附點節奏 這種手法的應用，展現出了此樂段特有的典雅與矜持。
譜例 3-4-4：《第一號 D 大調長笛四重奏》第二樂章 mm. 28-31。
在莫札特的這四首長笛四重奏中也可常見掛留音的使用，通常也造成不同的 效果。掛留音除了強化主要音符之外，使得樂句一直綿延，增加音樂的張力，另 一種作用則是形成重音位子的改變，讓節奏呈現不平衡，使樂曲聽起來像一直在 改變不同的節奏拍點的感覺。掛留音也可能形成切分音節奏的形式，切分節奏也 是重音位子的改變，例如原本在三拍子的音樂上，拍子的重音會規律的落在第一
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拍上，莫札特利用掛留音的方法形成重音的拖延，導致重音落在後方，因此原本 規律的拍子重音被節奏重音所破壞，也造成了音樂上的衝突。如《第三號 C 大調 長笛四重奏》第二樂章變奏三，第 9 小節開始，主要旋律落在大提琴的分解和弦，
長笛與小提琴、中提琴聲部因掛留形成了切分音型式，因此使這首曲子形成更鮮 明的聲部層次效果（譜例 3-4-5）。
譜例 3-4-5：《第三號 C 大調長笛四重奏》第二樂章 變奏三 mm. 9-12。
切分音的特色是強拍與弱拍的位置交換，進而使樂曲生動活潑並打破正規的 模式進行，表現出節奏上強烈的不安定的特性。使用切分節奏，造成不安、不穩 定的感覺。演奏者除了要表現出切分節奏的不穩定性之外，仍必須強調和聲中不 協和音的解決。例如《第二號 G 大調長笛四重奏》第一樂章，第 23 小節開始，由 原本的 D 大調明亮的色彩，將三音降低半音成為小三和弦，形成借用小調的創作 手法，三小節的切分節奏，每小節的一個音以下行方式形成和聲外音的解決，配
切分音的特色是強拍與弱拍的位置交換，進而使樂曲生動活潑並打破正規的 模式進行，表現出節奏上強烈的不安定的特性。使用切分節奏，造成不安、不穩 定的感覺。演奏者除了要表現出切分節奏的不穩定性之外，仍必須強調和聲中不 協和音的解決。例如《第二號 G 大調長笛四重奏》第一樂章，第 23 小節開始，由 原本的 D 大調明亮的色彩，將三音降低半音成為小三和弦，形成借用小調的創作 手法，三小節的切分節奏，每小節的一個音以下行方式形成和聲外音的解決，配