薩氏管重奏樂曲分析與編曲技法–以唐川爵士樂團音樂會為例

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(1)國立臺灣師範大學音樂學系流行音樂產學應用碩士在職專班碩士論文. 薩氏管重奏樂曲分析與編曲技法 –以唐川爵士樂團音樂會為例 The Music Analysis and Arranging Techniques of Saxophone Ensemble –A Case Study of The TCHmusic Jazz Band Concert. 呂鼎瀚 LU, Ding-Han. 指導教授：李和莆博士 Advisor: LEE, Wen-Pin Hope, D.M.A.. 中華民國 109 年 1 月 January 2020.

(2) 摘. 要. Big band Swing(搖擺大樂團)流行於美國 1930 年代初到 1950 年代末，其編制通常會有 10 位以上的樂手做演出，除了基本的節奏樂器之外，還包含了許多木管、銅管樂器以及歌手。在這樣的編制中，樂團編曲者擔任重要的角色，好的管樂和聲，不只能為歌曲增添更多色彩，也能幫助到歌手對歌曲的詮釋，使音樂性更加豐富。跟以往爵士大樂隊不同的是，這次的音樂會，將分別使用低音、中音、高音，不同音域的薩氏管再搭配上節奏組，以演奏的方式來做呈現。分析的風格包含 Swing、Bossa Nova、Ballad 等不同種類的樂風來探討管樂和聲編排的方式，也會運用調式的概念，進一步分析曲目架構。希望藉此能讓讀者對管樂編曲及和聲樂理有更深入的了解，並將其活用在各種樂曲風格之中。. 關鍵字:爵士樂、薩氏管、編曲、調式音階. i.

(3) Abstract Big band swing flourished through the beginning of 1930s to the end of 1950s, it usually consisted of ten or more musicians. Other than a rhythm section, there were also woodwind, brass section and singers. In this kind of ensemble, the arranger plays an important role. Good wind harmony can not only add more colors to the song, but also help the singer interpret better and improve the musicality of the song. Unlike the common big jazz band, this concert will be performed by different ranges of saxophone, which include bass, alto, and soprano saxophone, plus a rhythm section. This analysis will include different styles of Swing、Bossa Nova、Ballad、etc. and discuss its style arranging, and also explore the concept of the mode to further analyze the musical structure. The author hopes that this will allow readers to have a deeper understanding of the wind music arrangement and the harmony theory, and apply them in a variety of music styles.. Keywords: Jazz, Saxphone, Arrangement, Mode Scale. ii.

(4) 目錄摘要..............................................................ⅰ Abstract...........................................................ⅱ 目錄..............................................................ⅲ 表目錄............................................................ⅴ 圖目錄............................................................ⅵ 譜例目錄..........................................................ⅶ 第一章緒論........................................................1 第一節研究動機與目的..........................................1 第二節研究方法與步驟..........................................2 第三節研究範圍與限制..........................................2 第二章爵士大樂團的發展與特色......................................3 第一節爵士大樂團的時代背景....................................3 第二節爵士大樂團的特色........................................4 第三章薩氏管介紹與唐川爵士樂團....................................5 第一節時代背景................................................5 第二節調式音階延伸運用........................................6 第三節唐川爵士樂團............................................8 第四章歌曲分析與詮釋..............................................9 第一節望你早歸................................................9 第二節 You know what I mean.....................................18. iii.

(5) 第三節 In The Mood............................................. 27 .. 第四節月亮代表我的心..........................................33 第五章結論........................................................44 參考文獻...........................................................46 附錄...............................................................48. iv.

(6) 表目錄【表 3-1-1】調式音階表...............................................7 【表 3-2-1】望你早歸歌曲結構.........................................9 【表 3-3-1】 You know what I mean 歌曲結構.............................18 【表 3-4-1】 In the mood 歌曲結構......................................27 【表 3-5-1】月亮代表我的心歌曲結構...................................33. v.

(7) 圖目錄【圖 2-1-1】Kontakt 外掛音源，Session Horn..............................43. vi.

(8) 譜例目錄【譜例 3-1-1】望你早歸第 8 小節即興分析...............................10 【譜例 3-1-2】望你早歸第 15 小節即興分析..............................10 【譜例 3-1-3】望你早歸第 25 小節即興分析..............................10 【譜例 3-1-4】望你早歸和聲分析譜.....................................12 【譜例 3-1-5】望你早歸第 1-2 小節管樂分析譜...........................14 【譜例 3-1-6】望你早歸第 3 小節管樂分析譜.............................14 【譜例 3-1-7】望你早歸第 5-6 小節管樂分析譜...........................15 【譜例 3-1-8】望你早歸第 17 小節管樂分析譜............................15 【譜例 3-1-9】望你早歸第 21 小節管樂分析譜............................16 【譜例 3-1-10】望你早歸第 25 小節管樂分析譜...........................16 【譜例 3-1-11】望你早歸第 29 小節管樂分析譜...........................17 【譜例 3-2-1】You know what I mean 第 2-3 小節即興分析..................19 【譜例 3-2-2】You know what I mean 第 4-5 小節即興分析..................19 【譜例 3-2-3】You know what I mean 第 6-7 小節即興分析..................20 【譜例 3-2-4】You know what I mean 和聲分析...........................22 【譜例 3-2-5】You know what I mean 弦律分析...........................24 【譜例 3-2-6】You know what I mean 第 1-4 小節管樂分析..................25 【譜例 3-2-7】You know what I mean 第 9 小節管樂分析....................25 【譜例 3-2-8】You know what I mean 第 11-12 小節管樂分析................26 【譜例 3-2-9】You know what I mean 第 17 小節管樂分析...................26 vii.

(9) 【譜例 3-3-1】 In the mood 即興分析-1..................................28 【譜例 3-3-2】 In the mood 即興分析-2..................................28 【譜例 3-3-3】In the mood 即興分析-3..................................28 【譜例 3-3-4】In the mood 第 50 小節即興分析............................29 【譜例 3-3-5】In the mood 第 54 小節即興分析............................29 【譜例 3-3-6】In the mood 和聲分析....................................31 【譜例 3-4-1】月亮代表我的心第 4 小節即興分析.........................34 【譜例 3-4-2】月亮代表我的心第 30 小節即興分析........................34 【譜例 3-4-3】月亮代表我的心第 34 小節即興分析........................34 【譜例 3-4-4】月亮代表我的心和聲分析.................................36 【譜例 3-4-5】月亮代表我的心第 5-6 小節管樂分析.......................37 【譜例 3-4-6】月亮代表我的心第 19-20 小節管樂分析.....................38 【譜例 3-4-7】月亮代表我的心第 28-29 小節管樂分析.....................38 【譜例 3-4-8】月亮代表我的心第 34 小節管樂分析........................39 【譜例 3-4-9】月亮代表我的心第 37-39 小節管樂分析.....................39 【譜例 3-4-10】月亮代表我的心第 42-43 小節管樂分析....................40 【譜例 3-4-11】月亮代表我的心第 44 小節管樂分析.......................40 【譜例 3-4-12】月亮代表我的心第 46 小節管樂分析.......................41 【譜例 3-4-13】月亮代表我的心第 93 小節管樂分析.......................42. viii.

(10) 第一章緒論第一節研究動機與目的在台灣，爵士樂算是起步較晚的，若想學習爵士樂方面的知識、技巧，大部分會跟從國外留學回來的老師們學習或上網查詢相關影音資料，英文能力不錯的樂手則會買一些國外的書本教材來研讀，因為在台灣這方面的資源相當有限，不過近年來許多大專院校開始設立流行、爵士相關課程，讓對這方面有興趣的音樂人可以有機會學習，整體來說音樂學習環境比以前好很多。在管樂方面的參考資料大部分是以古典類為主，流行爵士類是偏少的，因此筆者想藉由這次音樂會的內容做一個完整的分析，讓未來對管樂編曲有興趣的音樂工作者，能有相關文獻做參考。這次演出的曲目會包含改編、爵士標準曲，改編的歌曲除了會加入許多爵士和聲外，節奏上也會做一些變化，在歌曲當中也會加入樂手即興。管樂運用的範圍不僅只限於爵士樂，現今市面上許多流行歌曲也大量加入管樂的元素，但編制不一定會使用到那麼多的管樂手，主要還是要看歌曲的風格以及預算編列做考量。最後筆者會將自己所學的知識做一個系統化的整合，提供給大家一份完整的資料，也期許未來爵士樂在台灣能更加茁壯。. 1.

(11) 第二節研究方法與步驟本論文將採取的研究方法、步驟，分別為以下三點: 第一為資料蒐集:查詢與本文相關的音樂資料，包含爵士大樂團時期文獻薩氏管文獻資料及樂理相關書籍資料。第二為歌曲分析與詮釋:將唐川爵士樂團音樂會演出的曲目做完整的架構解說，包含即興、和聲進行、管樂編曲，並歸納出重點。第三為結論:統整上述內容，以客觀角度做出結論，並分享研究爵士樂所帶來的啟發。. 第三節研究範圍與限制本研究範圍、限制，分別為以下三點: 第一為在和弦中，即興可運用的音階可以有很多選擇，筆者會以自己常使用到的音階來做介紹。第二為管樂配器以低音、中音、高音薩氏管為主，將不使用銅管樂器。第三為訪間關於爵士管樂編曲中文書籍有限，因此資料取得不太容易。. 2.

(12) 第二章爵士大樂團的發展及其特色第一節爵士大樂團的時代背景 1929 年美國股市崩盤，經濟重創，但也促成了爵士樂隊的重要發展。在當時，爵士大樂團屬於娛樂性質居多，會在舞廳、夜總會上演出；搖擺輕快的曲風非常適合拿來跳舞，受到當時年輕人喜愛。此時期的歌曲大多都會經過改編，因此也出現了許多厲害的作曲、編曲家。當中艾靈頓公爵 1(Duke Ellington)對爵士樂有著深遠的影響。現今爵士大樂團的編制有木管、銅管、節奏組樂器，李承育老師提到包括：四支小號、四支長號（其中一支為低音長號）、五支薩氏管（中音、次中音各兩支、上低音一支）、吉他、鋼琴、貝斯、鼓組等共十七人。其中，小號可微調至三支或五支；長號可微調至三支到五支，其第一部可替換為法國號、第四部可替換為低音號；薩克斯風可微調為四支，其各聲部皆可兼吹長笛或豎笛；除鼓組外，也可增加其他如康加鼓（Conga）或邦加鼓（Bongo）等打擊樂器 2。在爵士樂發展過程中，具有影響性的人物是有爵士音樂之父之稱的路易斯，阿姆斯壯，他不只有著深厚的演奏功力，甚至奠定了爵士樂「輪流即興」 3的基礎。路易斯，阿姆斯壯將爵士樂從紐奧良帶往世界各地，除了演奏小號外，沙啞的嗓音也是他的一大特色。. 1. 不規則的曲式、豐富鮮豔的管弦樂色彩、改編與獨奏的相容、創作音樂和搖擺爵士的總體效果，都是艾靈頓公爵早期音樂的象徵。(顧連理（譯）(1988)，爵士音樂史（上）（原作者，Tirro. F），台北：世界文物頁。頁 249。 2 林俊志。《爵士生活誌》No.4 (4 月號，2016):頁 7。 3 謝啟彬，啟彬與凱雅的爵士樂 Chipin & Kaiya's Jazz，摘自:http://www.chipinkaiyajazz.com/2015/01/blog-post_4.html。 3.

(13) 第二節爵士大樂團的特色這時期的音樂非常嚴謹，歌曲結構都必須先經過安排，而許多受過古典訓練的音樂家加入了樂隊，在音色、技巧方面更勝過以往的爵士樂手。. 搖擺樂時期和以前的音樂相比較產生以下幾個特點: 1.樂隊的編制為 10 人以上的大樂團編制。 2.歌曲大部分都會經過改編。 3.即興的空間受到限制。 4.重音更多落在強拍上，成為搖擺樂風的一大特徵。 5.段落通常會事先安排好。 6.娛樂性質居多，音樂主要目的是為了幫客人伴舞。 7.管樂齊奏同一條弦律線，最高音與最低音是八度的關係，中間堆疊和聲。. 4.

(14) 第三章薩氏管介紹與唐川爵士樂團第一節時代背景薩克斯風 4是由比利時人阿道夫‧薩克斯(Adolphe Sax)於 1840 年所發明，並在 1846 年於巴黎取得專利權。他的動機來自於想研發一把結合木管、銅管之間的樂器。他曾嘗試把木管樂器 5的吹嘴套用在銅管樂器 6及把銅管樂器的吹嘴套用在木管樂器，在經過無數次的實驗後，終於成功製造出具備木管的細膩及銅管的穿透特性，誕生出薩克斯風(Saxophone)。薩克斯風的管體雖然是黃銅製造，但發聲原理和單簧管相同，因此把他歸類為木管樂器。而薩克斯風也很適合演奏多種不同類型的曲風，包括:古典音樂(Classic Music)、爵士音樂 (Jazz Music)、搖滾樂(Rock Music)、流行音樂(Pop Music)。在演奏古典樂時，為了要表現柔和浪漫的美感，因此大多會使用塑膠材質的吹嘴。而在演奏融合樂、搖滾樂中，有時需要表現出嘶吼的高亢感，因此會選擇金屬材質的吹嘴。薩克斯風是爵士樂中具代表性的樂器，爵士樂大師查理‧帕克(Charlie Parker)、約翰‧柯川(John Coltrane)，成為許多薩克斯風手爭相學習的對象，也影響其他音樂演奏者，主導整個爵士樂歷史的發展 7。. 4. 薩克斯風包含多種音域、調性，其中以高音、中音、次中音、上低音薩克斯風最使用。長笛(Flute)、短笛(Piccolo)、雙簧管(Oboe)、豎笛(Clarinet)、薩克斯風(Saxophone)、低音管 (Bassoon)都是較常見的木管樂器。 6 小號(Trumpet)、長號(Trombone)、法國號(French Horn)、低音號(Tuba)屬於常見的銅管樂器。 7 錢威綸(2009)。《薩克斯風入門》。台北：世界文物。頁 018。 5 5.

(15) 第二節調式音階延伸運用大調音階可以從根音開始，也可以從根音以外的音做開始到結束的排列，因此可以產生七種調式。包括Ionian、Dorian、Phrygian、Lydian、Mixolydian、Aeolian、 Locrian共有七種組合 8，而每個調式又可以單獨排列，產生出新的和弦變化，也因為平行大小調 9的關係，彼此都可以互相借用。當一首歌曲如果產生非中心調的和弦時，可以有幾種推論，第一種是使用借用和弦的概念。第二種是使用次屬和弦，意思是在該和弦的前面加一個他的五級屬七和弦。第三種是使用降二代五，又可稱為增四度和弦替換 or 三全音和弦替換，以 C7、F#7 來說，因為 3 音、7 音相同，因此可以互相代用。第四種是非功能和聲，意思是和弦之間不太需要有關連，只要聽起來是順暢的就可以。許多融合爵士(Fusion Jazz)也經常使用此技巧來作曲、編寫和聲，而調式的好處是能讓我們在非功能和聲的形況下也能自由作曲、即興，意思是把每個和弦都當成一個調，再搭配上自己喜歡的調式來做處理，但前提是必須先了解和弦可以使用的調式有哪些，因此筆者針對七種調式可以產生的順階和弦，列了一個表格，提供給大家做參考。. 8. 9. 李承育(2007)。爵士樂理入門（上）。台北：世界文物。頁 039。起始音相同組成的大調及小調，例如:C 與 Cm。 6.

(16) 【表 3-1-1】調式音階表級數 I. II. III. IV. V. VI. VII. C Ionian. Cmaj7. Dm7. Em7. Fmaj7. G7. Am7. Bm7b5. C Dorian. Cm7. Dm7. Ebmaj7. F7. Gm7. Am7b5. Bbmaj7. C Phrygian. Cm7. Dbmaj7. Eb7. Fm7. Gm7b5. Abmaj7. Bbm7. C Lydian. Cmaj7. D7. Em7. F#m7b5. Gmaj7. Am7. Bm7. C Mixolydian. C7. Dm7. Em7b5. Fmaj7. Gm7. Am7. Bbmaj7. C Aeolian. Cm7. Dm7b5. Ebmaj7. Fm7. Gm7. Abmaj7. Bb7. C Locrian. Cm7b5. Dbmaj7. Ebm7. Fm7. Gbmaj7. Ab7. Bbm7. 調式. 7.

(17) 第三節唐川爵士樂團唐川爵士樂團於 2018 年成立，是由榮獲金曲獎入圍的蘇聖育老師所帶領的全新組合，其團員有高音薩克斯風劉騰文、中音薩克斯風林建甫、次中音薩克斯風蘇聖育、次中音薩克斯風吳沛軒、上低音薩克斯風廖約翰、鋼琴呂鼎瀚、鍵盤林思嘉、吉他葉超、貝斯謝旻璋、爵士鼓林冠良，團員們雖然來自不同的音樂工作領域，但對爵士樂都有著執著且熱情的心。樂團此次演出的曲目包含原創作品及改編的歌曲，風格包 Swing、Bossa Nova、Ballad。團員們平常會在唐川藝文中心練習交流，在練習過程中比較困難的部分是如何讓各聲部管樂之間能清楚表達強弱並且有默契的同時對在拍點上，演奏出帶有張力的弦律線條，因此團員們花了不少時間在做這方面的調整。台灣這些年學習薩克斯風的人口比例增加，因此唐川爵士樂團除了想推廣薩克斯風的獨特魅力，更希望把美好、熱情的爵士樂讓更多不同族群聽見。在今年 3 月唐川爵士樂團與世界大賽口琴冠軍李讓老師合辦了一場『那些擁抱星光與微風的夜晚』售票音樂會，目的是希望將耳熟能詳的爵士樂曲及熱情活力的原創歌曲帶給大家，而在未來我們也會推出更多新的作品與大家分享。. 8.

(18) 第三章歌曲分析與詮釋第一節《望你早歸》望你早歸出版於 1946 年，是一首台語歌的經典之作，由楊三郎作曲、那卡諾作詞。描述二次大戰期間，台灣婦女每天期盼著遠赴南洋打仗的丈夫，何時才能返家的心境。歌曲內容充分表達當時台灣人民的心聲。原曲的節奏型態是以 12/8 10(台灣稱他為Slow Rock)的方式呈現，此風格以三連音作為基底架構，搭配上小調的和弦後，整首歌充滿憂鬱與滄桑的氛圍。此次歌曲的改編，蘇聖育老師嘗試做了曲風、和聲、配器上的變化，節奏型態將 12/8 改成以 16Beat 為基底，和聲部分以現代爵士樂理為基礎概念做重配，後半段增加了轉調的橋段，由 Am 轉成 Cm 調，搭配不同聲部的薩克斯風，使歌曲更具有現代感。. 一、歌曲結構【表 3-2-1】望你早歸歌曲結構. Intro. A1. A2. B. A3. Inter. Solo. B. A2. Outro. 16. 8. 8. 8. 9. 4. 12. 8. 7. 8. 10. 12/8 是許多經典國台語老歌喜歡使用的風格之一。例如:新不了情、酒後的心聲，稍微抒情搖滾的有浪人情歌、港都夜雨。英文經典歌有 Saving All My Love For You 這些都是早期非常受歡迎的歌曲。 9.

(19) 一、即興分析第 8 小節的 Am9 可使用 A Dorian Scale。【譜例 3-1-1】望你早歸第 8 小節即興分析. 第 15 小節 E7b9 可使用 E Diminshed Scale(Half/Whole)或 Mixolydian(b9,b13) 或 Altered Scale，在 E Altered 音階中還可以發現到兩組三和弦，分別是 Bb 和 C，而 Bb 的五聲音階可套用在 E Altered 和弦上，兩者可相互組合運用。這三種音階所產生出的張力都不太一樣，可依照自己喜歡的聲響做搭配。【譜例 3-1-2】望你早歸第 15 小節即興分析. 第 25 小節的B/C是C maj7#5 的另一種表現方式，因為組成音相同，因此可用上聲部三和弦(Upper StructureTriad) 11來表示，這也是爵士樂經常使用的手法。經典名曲Misty的第一小節Eb Major7 也可運用此方式將其換為D/Eb。【譜例 3-1-3】望你早歸第 25 小節即興分析. 11. 使用複合弦來表示較為複雜的和弦，聲音聽起來也更有爵士味。 10.

(20) 二、和聲分析在爵士樂曲中，基本的和弦都會從度數 7 以上做 Tension 的疊加，第 4 小節和弦由 Am9 接到 Bm9，但 Bm9 並不屬於調性內的和弦，因此可想成 A 小調的關係大調是 C 大調，因此 Bm9 借用了 C Lydian 的 VII 級調式。在第 9 小節的 Dm7/A、Am9/G 分別使用 Dm7 和 Am9 的轉位，使原本因該到 Dm7 的根音保留在 A，產生出特別的糾結、滄桑感。第 12 小節 Dm7 使用和弦內的半音下行，讓原本的 Dm7 可以有更多變化，同樣的技巧也可以套用在第 16-17 小節中，分別是 Am-AmM7/G#- Am7/G-Am6/F#產生了不一樣的氛圍。和弦重配可以有很多種方式，大原則即主弦律落在和弦度數音的位置，只要不跟和弦音衝突，到下個和弦的進行是順的，基本上就沒問題。第 14 小節出現了一個不在調性內的 F7 和弦，該和弦借用了 C Dorian 的 IV 級調式。第 27 小節的 B/C 同樣使用到借用和弦，借用 C Harmonic Minor 的 VI 級調式。第 28 小節 F#m7-5 借用 C Lydian 的 IV 級調式。第 39 小節使用到上層和弦的概念，因此 Asus/Bb 代表的意思其實就是 Bbmaj7#11。. 11.

(21) 【譜例 3-1-4】望你早歸和聲分析譜. ┌借用和弦┐. C Lydian 的 VII 級. Dm7 轉位. Am9 轉位. ┌和弦半音下行┐. A Dorian. ┌同樣半音下行手法運用┐. ┌借用和弦┐. C Dorian 的 IV 級調式. Am7. 12. AmM7/G# Am7/G. Am6/F#.

(22) ┌借用和弦┐ ┌借用和弦┐. ┌上層和弦┐. C Harmonic Minor 的 VI 級調式. Bbmaj7#11. 13. C Lydian 的 IV 級調式.

(23) 三、管樂分析歌曲的主題部分會由 Tenor、Alto、Sopranino 做交替演奏。在 1-2 小節的前奏由高聲部的 Sopranino 做開頭，Alto、Tenor 再依序疊加進來，製造出層次上的變化，而第 2 小節停留的長音，組合起來剛好就形成了 Am9 的聲響。【譜例 3-1-5】望你早歸第 1-2 小節管樂分析 Am9. 第 3 小節運用到五聲音階 GCE、EAD、DGC，而為了讓聲音聽起來不會那麼密集，因此使用了 Drop 2，讓第二個音低八度做移動，使和聲聽起來更為開闊。【譜例 3-1-6】望你早歸第 3 小節管樂分析五聲音階、Drop2 運用. Am9. 把五聲音階 GCE 拆成 CGE(C 移低八度) 14.

(24) 第 5-6 小節跟開頭一樣運用到疊加的方式製造層次感，各聲部的長音在第 6 小節形成了 Bm11 的聲響。【譜例 3-1-7】望你早歸第 5-6 小節管樂分析跟 1-2 小節一樣運用到疊加的方式製造張力. Bm11. Bm9. 第 17 小節開始管樂和聲加入，Sopranino、Tenor 疊加起來的和聲形成了小 2 度，使歌曲產生了糾結感。【譜例 3-1-8】望你早歸第 17 小節管樂分析使用小 2 度產生糾結感. 15.

(25) 第 21 小節主弦律由 Sopranino 演奏，Alto 負責三度和聲，Tenor 負責和弦的七音，Baritone 負責和弦五音，一起吹奏後組合出和諧的和聲。【譜例 3-1-9】望你早歸第 21 小節管樂分析. 三度和聲. 和弦七音. 和弦五音. 第 25 小節三支管樂齊奏，使用到 24 分音符，增加速度感，音階用到了 Diminished Scale，其組成音為:E、F、G、Ab、Bb、B、Db、D。【譜例 3-1-10】望你早歸第 25 小節管樂分析管樂齊奏，音階使用 Diminished Scale. E7#9. 16.

(26) 第 29 小節除了主弦律的三把管樂先吹奏同一個弦律線條，最後在使用不同的音符做和聲堆疊，形成 Fmaj7 的聲響，在第三拍吹奏長音的過程加入了漸強，使聽著的情緒也產生了波動。【譜例 3-1-11】望你早歸第 29 小節管樂分析管樂齊奏同一條弦律線. 各自停留在不同音，形成 Fmaj7. 17.

(27) 第二節《You know what I mean》 You know what I mean 是由薩克斯風手蘇聖育老師所寫的歌曲，也是一首能充分表現 30、40 年代大樂團的歌曲，與許多爵士標準曲一樣有著強烈的搖擺節奏，更有著復古的和聲聲響。現場演出時，由 Bass Solo 當開頭，Inter1、Inter2 會分為兩組，分別是兩把 Alto Sax 為一組和兩把 Tenor Sax 加 Bar Sax 為一組，齊奏 Bebop 句子。 A 段開始演奏主題旋律，中間即興則是由薩克斯風、鋼琴負責，每人即興兩遍歌。最後歌曲結束前的 Outro 由鼓手即興，這時不限小節數，直到鼓手覺得差不多該結束時，會使用眼神提示大家做 End。. 一、歌曲結構【表 3-3-1】 You know what I mean 歌曲結構. Solo. Intro1. Intro2. A. Solo. A. Outro. 38. 32. 38. 38. 228. 30. On Cue. 18.

(28) 二、即興分析第 2-3 小節是到 G 小調的 II-V-I 進行，在 D7b9 和弦中即興，可以使用 G 和聲小調或 G 旋律小調，都是不錯的選擇，G 和聲小調也可以想成是 D Mixolydian(b9,b13)，而筆者自己則會把 G 和聲小調當作 D Mixolydian(b9,b13)的方式來思考，因為相對來說比較能直覺反應。【譜例 3-2-1】 You know what I mean 第 2-3 小節即興分析. 第 4-5 小節是到 Eb 大調的 II-V-I 進行，在爵士樂中 Minor 和弦較常會使用 Dorian 做處理，因此在此段落的 Fm 則可使用 F Dorian，Bb7 使用 Bb Mixolydian，另一種方式也可使用 Eb 大調音階直接貫穿，加上一些半音趨近、藍調音可以讓聲音聽起來更爵士。【譜例 3-2-2】 You know what I mean 第 4-5 小節即興分析. 19.

(29) 第 6-7 小節是到D小調的II-V-I進行，E∅7 可使用E Locrian或Locrian,#2 12調式。A7b9 可使用A Mixolydian(b9,b13)。在這組進行中E∅7、A7b9 也可以使用同一組音階D Harmony Minor來貫穿。【譜例 3-2-3】 You know what I mean 第 6-7 小節即興分析. 12. Locrian,#2 是旋律小調的六級調式。 20.

(30) 三、和聲分析在彈奏歌曲和聲時，吉他手主要負責彈奏和弦的 3、7 音，重點拍落在第二、第四拍的的方式刷奏，這也是吉普賽爵士中節奏吉他常用的彈奏技巧，吉他主要彈奏中音域，鋼琴手這時就可以將右手把位移高，補一些較高頻率的聲響，也因為吉他手彈奏 3、7 音，因此鋼琴手可以自由地在和弦上做 Tensions 變化。第 9-10 小節屬於借用和弦，因為平行大小調的關係 Ebm7、Ab7 分別借用了自然小調的 IV 級以及 VII 級調式做替換，不只爵士樂，在流行樂中也經常使用到借用和弦，是相當重要的手法。第 13-16 小節，從 F#7-F7-E7 是降二代五的概念，再把每個屬和弦前面加上 II 級，剛好就形成了漂亮的 II-V-I 半音下行。第 31 小節的 Bmaj7#11，借用了 Bb Locrian 的 II 級調式，因此要回到 I 級除了 V 級可以選擇外還可以借用其他和弦做變化。. 21.

(31) 【譜例 3-2-4】 You know what I mean 和聲分析. II. I. E Locrian. -. V. G Harmony Minor. -. G Melodic Minor. A Mixolydian(b9,b13). 借用和弦:借用 Bb Natural Minor 的 VII 級調式. II - V. II - V. I. II - V. 22. F Dorian Bb Mixolydian. 借用和弦:借用 Bb Natural Minor 的 IV 級. II. -. V.

(32) ┌借用和弦┐. Bb Locrian 的 II 級調式. 三、弦律分析歌曲的旋律以八分音符作為基礎，即興時偶爾會穿插一些三連音，演奏具個性化的線條，歌曲速度介於 200 左右，這也是 Bebop 風格的特色，在這樣的速度，演奏家必須經過無數次的練習，才能夠流暢演奏出漂亮的音符。〈A 段〉 1-4 小節、5-8 小節使用了相同的節奏、弦律動機，在第 3 小節主旋律落 C，剛好是 Gm 的第 11 音，第 7 小節同樣也落在 Dm 的第 11 音，形成非常好的聲響。 9-10 小節、10-11 小節也使用了相同的節奏、弦律動機，在第 10 小節的弦律由 B 解決到 C，屬於半音趨近，是在爵士樂中經常使用的手法。第 14 小節的弦律落在 F#7 的#11 音，形成了 Tension 的效果。. 23.

(33) 【譜例 3-2-5】 You know what I mean 弦律分析 Bb△7. Em7-5. Fm7. A7b9. Am7-5 D7b9. Dm7. 11 note. Bb7. Gm7. 11 note. Eb△7. Ebm7. C#m7. Ab7. F#7. 使用半音趨近. #11 note. 24.

(34) 四、管樂分析: 〈A 段〉 1-4 小節 Alto1、Tenor 齊奏主弦律，在第 3-4 小節 Alto2、Baritone 接在主弦律後面演奏副弦律，使用相同的節奏動機，因此產生前後呼應的效果。從第 8 小節開始做聲部堆疊時，因為只有 Alto1 單支演奏主弦律會太單薄，於是加入了 Tenor 做搭配，演奏同樣的弦律，增加厚度，而 Alto2、Baritone 則是負責和聲。. 【譜例 3-2-6】You know what I mean 第 1-4 小節管樂分析. 副弦律. 第 9 小節的和弦雖然是 Ebm7，但一樣可以在和聲上做變化，主弦律在 Ab 時可以使用 EbmM7 和聲，到了 G 再回到 Ebm7，這樣的和聲搭配，讓和弦不會只有 Dorian 的聲響。【譜例 3-2-7】. You know what I mean 第 9 小節管樂分析. b. E mM7. Ebm7. 25.

(35) 第 11-12 小節和弦由Fm7-Bb7，當中可以運用次屬和弦 13的概念Fm7-F7-Bb7，因此第四拍的旋律落在F#，和聲其實是堆疊了F7b9，也可以換一種想法，想成是降二代五，因此可以變為Fm7-B7-Bb7。【譜例 3-2-8】 You know what I mean 第 11-12 小節管樂分析增加次屬 F7b9 or 降二代五 B7. 第 17 小節 Alto1、Tenor 一樣演奏主弦律，唯一不同的是 Alto2、Baritone，使用長音吹奏和弦的 3、7 音，營造出另一種層次感。【譜例 3-2-9】 You know what I mean 第 17 小節管樂分析. 和弦 3、7 音. 13. 次屬和弦的意思是在該和弦的前面加上他的五級屬七和弦。 26.

(36) 第三節《In the mood》 In the mood是由Joe Garland所創作，是大樂團時代熱門的歌曲，曾在 1940 年高居當時音樂榜冠軍長達 13 周。歌曲使用藍調 12 小節 14進行，藍調的特色是全部都是屬七和弦(Dominant Seventh Chord)，在早期的搖滾音樂、爵士樂也都經常使用到。此次樂曲編排跟原曲最大的差別是不使用銅管樂器，將使用木管樂器做呈現，在一些反拍重音的地方原曲是使用管樂做齊奏，這次會使用鋼琴來模仿管樂，強調反拍的重音。演出時由鋼琴先做即興後再進入A段，到了間奏換成管樂手即興，這也是整首歌最精采的部分，在管樂手演奏完一輪後，會進行Trading Eight 15，這時演奏的樂句會更加緊張刺激，有互相較勁的意味，節奏組也會配合演奏者的樂句，將情緒提升至更高。. 一、歌曲結構【表 3-4-1】 In the mood 歌曲結構. 14. Intro. A1. A2. B. Solo. B. C. D. 36. 12. 16. 16. OnCue. 16. 12. 14. 美國早期黑奴抒發心情時所吟唱的 12 小節曲式以「呼應與應答」方式呈現，音樂充滿壓抑、憂鬱的情緒。 15 樂手以 8 小節為基礎，交替即興演奏，第一位樂手演完 8 小節的即興後接著換第二位依序接著，這樣的模式稱為 Trading Eight。 27.

(37) 二、即興分析歌曲的調性為 Ab 調，而藍調歌曲的特性是遇到屬和弦大部分都可以使用藍調音階來處理，因此歌曲中的 Ab7、Db7、Eb7 皆可以使用 Ab Blues Scale 即興。【譜例 3-3-1】In the mood 即興分析-1. 另一個方式是運用五聲音階來即興，在 Ab7 和弦中可以使用 Ab 五聲音階、 Db 五聲音階、Gb 五聲音階，上述三種都可以自由搭配【譜例 3-3-2】In the mood 即興分析-2. 同樣的 Ab7，若想發出更 Tensions 的聲響則可使用 D 五聲音階，原理為 D、 E、Gb、A、B 分別是 Ab7 和弦的#11、b13、b9、#9 音，當要演奏出現這些聲響時，Voicing 也必須配合到，按出帶有 Altered 色彩的和聲。【譜例 3-3-3】In the mood 即興分析-3. 28.

(38) 第 50 小節的 Ebm7、Ab7 分別可使用 Eb Dorian 和 Ab Mixolydian 來做處理。 Dorian 最明顯的的特徵在它的 6 音，而不只爵士樂，許多流行歌曲也都可以發現他的影子，像:橄欖樹、魯冰花。【譜例 3-3-4】In the mood 第 50 小節即興分析. 第 50 小節的 F7b9 可使用 F Mixolydian(b9,b13)或者是另一種 F Diminshed Scale(Half/Whole)，在 F Diminshed Scale 中我們還可以發現到其他可能，就是從音階中找到四組大三和弦、四個小三和弦，分別是 D、F、Ab、B 和 Dm、Fm、 Abm、Bm，因此在即興的選擇上我們又多好好幾種組合，在進階一點的方式可以將每個三和弦加入七音於是就變成了 D7、F7、Ab、B7 和 Dm7、Fm7、Ab7、 Bm7。【譜例 3-3-5】In the mood 第 54 小節即興分析. 29.

(39) 三、和聲分析藍調音樂中，鋼琴手在伴奏和弦時可以使用相隔 4 度音的和聲配置，這個方式有點類似So What 16是比較具有現代感的和聲，對於演奏者來說除了是很好的聲響外，即興時的自由度也提高許多。例如 Ab7，左手:Gb、C、F 右手:Bb、Eb、Ab。A1、A2 段都是屬於傳統的藍調 12 小節進行，直到了 B 段使用了不同的和弦進行，以級數來表示為 1-b3dim-2m7-57，當中的 Bo 是由 F7 增四度替換後的 B7 變化而來。著名爵士樂曲 Dream a Little Dream 的前奏與第一、二小節也運用到此技巧。從 47 小節開始的 SOLO 段落將原本的藍調 12 小節和弦增加了更多 II-V-I，除了基本的藍調音，演奏者可以有更多的音階做選擇，也跳脫了傳統藍調的框架。第 50 小節是 Db 調的 II-V-I，當中 Ab7 除了 7 音外也可加上 9 或 13。. 16. So What 是美國小號手 Miles Davis 在 1959 年專輯“ Kind of Blue ”中的第一首曲目，鋼琴手 Bill Evans 使用四度堆疊的方式彈奏和聲。 30.

(40) 【譜例 3-3-6】In the mood 和聲分析. 增四度替換後的 B7 的變化而來. 31.

(41) II. - V. -. I. II. - V. -. I. 32.

(42) 第四節《月亮代表我的心》月亮代表我的心是由孫儀作詞，翁清溪作曲，最先錄唱這首歌曲的是陳芬蘭，收錄在她 1973 年 5 月發行的專輯《夢鄉》當中。鄧麗君在 1977 年翻唱這首歌曲，讓〈月亮代表我的心〉成為膾炙人口的歌曲，也成為她的代表作。雖然歌曲已被數不清的國內外歌手所翻唱，但最受歡迎的，仍然是鄧麗君所唱的這個版本。筆者這次會分別從節奏、和聲、配器這三個部分做改編。原曲的節奏型態是 Slow Soul 17，以八分音符為基底，偶而穿插一些 16 分音符，因為想讓歌曲聽起來更為活潑輕快，於是把原曲速度調快將近一倍，使用Bossa Nove 18的節奏型態。和聲部分加入了許多 2-5-1 的進行、降二代五，讓歌曲有更多的變化。原曲的配器主要以鋼琴、吉他為主，這次會使用管樂做出線條、和聲上的變化，並詳細的解析。. 一、歌曲結構【表 3-5-1】月亮代表我的心歌曲結構. Intro. A1. A2. B. A3. Solo. B. A3 Outro. 10. 16. 16. 16. 16. 32. 16. 22. 17 18. 5. 在台灣，會把一些較抒情、速度較慢的歌曲稱作 Slow Soul。此音樂風格來自於巴西，是由 Samba 衍生出的類型，輕鬆慵懶的律動是其一大特色。 33.

(43) 二、即興分析第 4 小節的 Eb7#11 屬於借用和弦，即興時可使用 Eb Lydian b7 調式或 Eb Whole Tone Scale。兩者之間的不同是 Whole Tone Scale 每個音之間都相隔一個全音，因此聽起來會有一種詭異、飄浮不定的感覺。經典爵士歌曲 Take The A Train 中的第二個和弦 D9b5 就非常適合使用 Whole Tone Scale 來即興。【譜例 3-4-1】月亮代表我的心第 4 小節即興分析. 第 30 小節的 D7#5 可以使用到的音階有 D Altered 或 D Mixolydian(b9,b13)。 Altered Scale 包含和弦的 b9,#9,#11,b13 因此聲響較為刺激。【譜例 3-4-2】月亮代表我的心第 30 小節即興分析. 第 34 小節的 C#dim7 可使用 C# Diminshed Scale(Whole/Half)或 D Harmonic Minor Scale。【譜例 3-4-3】月亮代表我的心第 34 小節即興分析. 34.

(44) 三、和聲分析前奏部分的Eb7#11 使用到平行大小調的借用，Eb7#11 不屬於F大調的順接和絃，因此借用到F自然小調(Natural Minor)的七級調式。F Maj7 – Eb7#11 - F Maj7 進行也可以想成原本是用在F的關係小調Dm，Dm7 – Eb7#11 – Dm7，Eb7#11 為A7 的降二代五和弦，Dm因為跟F同樣屬於主和弦功能 19，和弦間有三個相同音，因此可以相互替換。第 18 小節按理說應該由 A7 接到 Dm，但在此也運用降二代五的方式做連接，於是使用 Eb7。第 26 小節的 F#maj7 借用了 F Locrian 的 II 級調式。第 30 小節的 Em7/D 是屬於掛留和弦，來自 D 的屬 13 掛留四和弦(D13sus4)。第 34 小節為了讓根音連接得更漂亮，於是使用 Dbdim7，這個和弦因為和 A7b9 有四個相同組成音，因此可以互相代用。爵士歌曲 Cheek To Cheek 的 A 段和弦 F-F#dim7-Gm7-C7 也運用相同技巧，F#dim7 取代了 D7b9。第 36 小節原本應為 DmM7/C#的 Dm 下行，但想做一些變化，於是使用 Db(6,9)做替換，這個和弦借用了 F 自然小調 (Natural Minor)的六級調式。第 48 小節的 Bb/C 同樣是掛留和弦，來自 C 的屬九掛留四和弦(C9sus4)或 C 的屬 11 和弦(C11)。第 51、52 小節是副歌段落，嘗試將原本的 F maj7 做替換，使用到次屬和弦的概念，在 Am7 前加入 II-V 的進行，主弦律 A、F 分別落在 Bm7-5 的 7 音和 E7b9 的 b9 音，與原本的弦律音落在 3 音和根音相比較，更增添了豐富的和聲色彩。. 19. F 大調順接和弦的主和弦為 F、Am、Dm。 35.

(45) 【譜例 3-4-4】月亮代表我的心和聲分析. ┌借用和弦┐. 借用 F Natural Minor 的七級調式，即興時可使用 Eb Lydian b7 調式. 降二代五. 掛留和弦，來自 D13sus4. ┌借用和弦┐. 借用 F Locrian 的 II 級調式. 可使用到的音階有 D Altered 或 D Mixolydian(b9,b13). Dbdim7 與 A7-9 有四個相同組成音，因此可以互相代用. 借用了 F Natural Minor 的六級調式. 掛留和弦，來自 C 的屬九掛留四和弦(C9sus4)或 C 的屬 11 和弦(C11). 使用次屬和弦的概念，在 Am7 前加了 2-5 的進行. 36.

(46) 三、管樂分析第 5-6 小節的 Intro 為了增加節奏感，於是一開始就使用了 16 分音符，而 Alto 最後的弦律落在 C，剛好是 Eb 和弦的 13 音，搭配起來就形成 Eb13#11 的聲響。【譜例 3-4-5】月亮代表我的心第 5-6 小節管樂分析 Eb13(#11) 13 note. 37.

(47) 第 19-20 小節運用 F 大調五聲音階組成和弦。【譜例 3-4-6】月亮代表我的心第 19-20 小節管樂分析 F 大調五聲音階組成和弦. 第 28-29 小節使用 Drop 2 的手法，使和聲聽起來更為開闊。【譜例 3-4-7】月亮代表我的心第 28-29 小節管樂分析運用 Drop2 讓和聲聽起來更為開闊. 38.

(48) 第 34 小節一樣使用到 Drop 2 的手法，而從 Bdim7 音階中可找到另一組 C#dim7，因此在這一小節連續使用了兩組的 Diminished 和弦。 Bdim7. C#dim7. 【譜例 3-4-8】月亮代表我的心第 34 小節管樂分析. 第 37-39 小節為了增加 Bossa Nova 的律動性，於是讓管樂吹奏切分音符。【譜例 3-4-9】月亮代表我的心第 37-39 小節管樂吹奏切分音符，增加 Bossa Nova 的律動性. 39.

(49) 第 42-43 小節配合主弦律，吹奏和聲，因此音量有刻意減小。【譜例 3-4-10】月亮代表我的心第 42-43 小節管樂分析吹奏主弦律的合音，因此音量不能太大. 第 44 小節讓管樂全部吹奏在後半拍，音量由小漸強，產生出進入副歌前的情緒起伏。. 【譜例 3-4-11】月亮代表我的心第 44 小節管樂分析. 管樂全部吹奏在後半拍，音量由小漸強，產生出進入副歌前的情緒起伏. 40.

(50) 第 46 小節是半音趨近的手法，弦律預設到達位置為 C、G，分別在前面加上半音經過。【譜例 3-4-12】月亮代表我的心第 46 小節管樂分析主要架構音半音趨近. 41.

(51) 第 93-107 小節想製造層次上的變化，因此編寫了一段管樂齊奏Solo，做法是將主弦律相隔八度音中間堆疊和聲，使聲音聽起來更加厚實。這段管樂齊奏的想法是來自於前面提到的大樂團時代管樂編曲，一般稱這種手法叫做Block Chord 20，此手法也可以套用在鋼琴上彈奏，使用上可以加上前後半音製造緊張到解決的張力，有時若不想和聲都這麼密集可以結合Drop 2、Drop3、Drop4，讓其中一個音低八度，即可產生出另一組線條。【譜例 3-4-13】月亮代表我的心第 93 小節管樂分析管樂齊奏 Block Chord. 20. 將所有主弦律加上和弦的演奏技巧，由鋼琴家 George Shearing 所確立。 42.

(52) 四、編曲概念分析起初在做這首歌曲的改編時，預設將背景樂器及管樂的合聲都完成後，再請薩克斯風手來錄主弦律，但後來發現到一個狀況，就是吹奏者必須依附管樂的合聲來進行吹奏，這樣一來自由度會降低許多，因此後來改變了方式，先請薩克斯風錄完主弦律，再來編寫管樂的合聲，這樣吹奏者較可以依照自己平時的吹奏習慣來詮釋歌曲。此次管樂的編曲使用到Session Horn 21 這套音源，它的優點是聲音細緻，吹奏出來的音符跟真實樂器相似度極高，許多吹奏表情也都可以表現得跟真實樂器相似，但缺點就是檔案容量大，使用上會比較耗電腦效能，無法一次開太多軌道，因此每錄完一段句子後，建議先過成Audio後，再來錄下一個。其他樂器像鋼琴、吉他、鼓組都是使用內建音原來完成，相較於外掛音源，內建音源所消耗的電腦效能真的減少很多，因此會建議用內建音源編輯完後再換上較好的外掛音源，這樣在編曲過程中才不會因為CPU消耗過多而產生電腦變慢的情形。. 【圖 2-1-1】Kontakt 外掛音源，Session Horn 21. 可掛載於 Kontakt 底下的軟體音源，其音色種類包含銅管、木管樂器。 43.

(53) 第四章結論隨著資訊的發達，從網路中可以獲取相當多樂理方面的知識，學習音樂的門檻也容易許多，該如何有效的學習變得相當重要。學習爵士樂除了多聽之外，採譜也是相當重要的一環，它可以幫助我們了解演奏者心中的想法以及樂句正確的彈奏方式。在聆聽歌曲時，也必須仔細觀察不同樂器的彈奏方式。以 Swing 來說，許多人會誤以為彈奏方式跟 Shuffle 一樣，其實不然，因為鼓、Bass 重拍的位置不同，因此兩者是截然不同的。爵士樂是一門藝術，一段看似簡單的即興樂句，往往需要花長時間的練習，才能在演出中流暢得彈奏出來。而即興有趣的地方也在於每個樂手之間彈奏的方式都不同，因此在現場演出時，會從他人彈奏的內容中得到新的靈感，進而創造出相對應的動機來做回應。除了平常的練習，參加 Jam Session 也是很好的方式，跟不同的樂手一起即興演奏，不僅能提高技巧、反應，也能把所學的理論全都用上。在記譜方面，許多華語流行歌曲較常使用到簡譜，它是一種首調唱名記譜法，音符、和弦都是使用數字來表示，它的優點是可以即時的移調。但遇到爵士歌曲，一首歌往往出現許多不同調的 2-5 進行，這時選用五線譜則會比較方便。其實，兩者所彈奏出的音符是相同的，只是概念上的不同，因此可以選擇自己習慣的記譜方式來使用。撰寫這次的詮釋報告中，除了翻閱相關樂理書籍外，也研究不同曲風的編曲手法，讓筆者對於和聲及管樂編曲有更進一步的認識。在編曲時除了需熟知每個樂器的特性和音域外，對於主弦律也要相當清楚，這樣在做搭配時，才能產生出和諧的美感。如果做為伴奏的樂器演奏太多不必要的音符，反而會成為一種干擾，因此編曲者除了需具備樂理的相關知識外，對於合奏的基本概念也必須非常瞭解。這邊想跟讀者順道提一下管樂、弦樂這兩種樂器的屬性，在管樂和弦樂的編曲中筆者認為比較不一樣的地方在於管樂比較注重線條、顆粒感，因此在襯底長音的 44.

(54) 部分比較不會這麼多;當然，這跟歌曲風格也有很大的關係。而弦樂剛好相反，弦樂較著重長音的鋪成，因此在一些抒情歌，弦樂比較能讓聽者感受到情緒上的起伏。在改編或創作時也有個觀念想跟讀者分享，就是當弦律簡單，和弦便可以複雜，但當弦律複雜時，和弦可以簡單。在現今許多國內外的流行歌曲中，都廣泛運用到爵士的元素，單就和聲來說，加上了 Tensions(9、11、13 音)可以使聲音更加豐富，但並不是說加越多就越厲害，有些歌曲其實加入簡單的和弦就非常動聽，有時加太多反而會不太自然，這些都必須經過許多嘗試、聆聽、實作練習，找出最適合歌曲的和聲來添加。改編歌曲中，節奏型態也是相當重要的一環，以月亮代表我的心為例，原曲是屬於抒情 Slow Soul 的風格，這次改編為 Bossa Nova 再加入管樂，除了想傳達歌曲也可以很輕鬆慵懶外，和聲也可以按照自己喜歡的方式做編排，做出屬於自己的版本。在現代流行音樂產業中，個人特色是非常重要的，在一張專輯中，可能會同時找好幾位編曲者來編不同的歌曲，原因就在於每個人擅長的風格都不太相同，因此會建議找出一個自己非常喜歡的曲風來做研究，並加深練習成為自己擅長的部份。最後希望本論文中的樂曲、管樂分析、譜例的整理，對日後想朝爵士樂發展的讀者有所幫助。也期望未來能有更多關於研究爵士樂的文獻產出。. 45.

(55) 參考文獻一、中文專書李承育(2007)。爵士樂理入門（上）。台北：世界文物。. 李承育(2007)。爵士樂理入門（下）。台北：世界文物。. 錢威綸(2009)。薩克斯風入門。台北：世界文物。. 顧連理（譯）(1998)，爵士音樂史（上）（原作者，Tirro. F），台北：世界文物。. 何真真(2008)。爵士和聲樂理。台北:真正爵士音樂。. 何真真(2009)。爵士鍵盤和聲。台北:聯合發行。. 謝啟彬(2011)。爵士 DNA。台北:秀威資訊。. 謝啟彬(2018)。36 堂課即興解密-弦律篇。台北:華騰文化。. 謝啟彬(2018)。36 堂課即興解密-節奏篇。台北:華騰文化。. 張芯萍(譯)(2015)。最容易理解的爵士鋼琴課本。台北:典絃音樂。. 二、學位論文陳冠毅(2016)。1990 年後臺灣爵士鼓演奏家之創作與詮釋研究。國立臺灣師範大學碩士論文。. 三、期刊林俊志。《爵士生活誌》No.4 (4 月號，2016)。. 46.

(56) 四、網路資訊啟彬與凱雅的爵士樂(2015)。什麼？你說這首不是爵士樂？真的假的？－讓我們再進一步細心推敲，認識爵士樂在流行化的過程中，所產生的變型。上網日期 2019 年 5 月 10 日。檢自 www.chipinkaiyajazz.com/2015/01/blog-post_4.html. Music with Myles(2017)。 Modal Interchange | Music with Myles。上網日期:2019 年 5 月 5 日。檢自: https://www.youtube.com/watch?v=1dRA28cdt5c. 47.

(57) 附錄一望你早歸總譜. 48.

(58) 49.

(59) 50.

(60) 51.

(61) 52.

(62) 附錄二 You know what I mean 總譜. 53.

(63) 54.

(64) 55.

(65) 56.

(66) 附錄四月亮代表我的心(管樂譜). 57.

(67) 58.

(68) 59.

(69) 60.

(70) 61.

(71) 62.

(72) 附錄五音樂會演出影片連結一、In The Mood https://www.youtube.com/watch?v=a1xZtHYGi84&feature=youtu.be 二、You know what I mean https://www.youtube.com/watch?v=4X_Wu7GJ0_k&feature=youtu.be 三、月亮代表我的心 https://www.youtube.com/watch?v=fI64_zIseCQ&feature=youtu.be 四、望你早歸 https://www.youtube.com/watch?v=-pSlv_fti7s&feature=youtu.be 五、Flat A Loogoo https://www.youtube.com/watch?v=yZeEqcPt6IA. 63.

(73)