從區塊鏈運用論數位音樂經營模式之變革 - 政大學術集成

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(1)國立政治大學科技管理與智慧財產研究所智慧財產組碩士論文從區塊鏈運用論數位音樂經營模式之變革 The Transformation of the Business Model in Digital Music Industry with Blockchain. 指導教授馮震宇博士. 中. 華. 民. 研究生. 劉俞佑. 國. 0. 1 I. 8. 年. 6. 月. DOI:10.6814/NCCU201900529.

(2) 誌謝終於來到撰寫謝辭的這一刻，很難想像自己能夠走完這個旅程。在開始撰寫論文之前即有耳聞學長姐完成論文的辛酸血淚史，但自己走一遭才知箇中滋味。從論文題目的發想、研究方向的決定過程即足以讓人回味無窮；先是滿腔熱血，經過十天半個月後旋轉為灰頭土臉、無力可回天的狀態。而無止盡的資料蒐集、來來回回的文獻篩選與歸納自身對於文獻內容之理解，均是考驗意志力的艱困挑戰，但為了將個人興趣與所學結合，在指導老師、家人與親朋好友持續不斷的鼓勵與支持下，本論文嘗試提出學術研究之成果。在此感謝身旁的親友，每回當我置身谷底時均不吝伸出援手，不論是在資料找尋上，還是生活上，均不吝提供幫助，而最要感謝的是我敬愛的指導教授馮震宇博士，在研究這個新穎議題的路上不離不棄，雖然知道這條路的艱辛，仍舊陪伴、支持與鼓勵學生一同探索，並給予學生空間盡情發揮，同時協助釐清研究的盲點與指導研究方向，引領學生從迷霧中開創康莊大道，學生始終感謝老師在厚厚的紙本上一一寫上註解與建議，縱使學生寫的內容雜亂無章，要花很多的心力、體力與時間來修改與釐清，還是陪著學生一起完成，這份恩情學生感念在心，亦期許自己在往後的道路上也能不負老師的心意。在研究所修習期間，感謝科智所的宋皇志老師帶領學生進入區塊鏈技術與虛擬貨幣的領域，不論是在技術層面、法規框架之設計、商業策略之擬定，亦或是跨領域的結合，均讓學生有機會在新興領域中進行全方位的接觸與學習，拓展了學生的視野，在此學生由衷感謝宋老師的指導與照顧，學生亦會在這條路上持續學習，力求進取。 II. DOI:10.6814/NCCU201900529.

(3) 在口試期間，承蒙口試委員李素華教授細心指導，在學生的口試本上，逐頁給予學生許多寶貴的建議，讓學生能夠順利完成本研究，在學生口試的時候更是給予鼓勵與支持，學生在此致上真摯的感謝。也感謝於北京大學法學院當交換學生時認識的北京大學法學院賴博士生，讓學生能夠認識李素華老師，並榮幸得到李老師的指導，亦感謝北京的區塊鏈新創團隊們，不僅讓我看到區塊鏈技術的商業運作實例與發展脈動，更帶給我許多創新的思考方向。最後，感謝我的家人在我就讀研究所期間的支持與鼓勵，以及在我撰寫論文時照顧我、鼓勵並陪伴我的親朋好友銘鋒、御廷、苡任、至恩、依明、Williams，感謝你們總是在我身旁給予建議與蒐集最新資訊，沒有你們我將無法走完最後一哩路，謝謝你們，我將帶著你們的祝福繼續前行。. 劉俞佑謹誌於國立政治大學科技管理與智慧財產研究所中華民國 108 年 6 月. III. DOI:10.6814/NCCU201900529.

(4) 摘要數位科技從根本上改變了著作權的經濟活動，著作使用型態由以往的實體物重製轉變為接近創作內容之利用權，而載體媒介趨於簡便以及格式標準化均使音樂創作能在網絡上大量散布，並使多型態的著作物使用方式與商業模式並存。惟值得注意的是，集管團體與網路平台業者對於數位音樂創作在價值與價格上之認定不一、數位音樂創作之授權模式彈性低等因素，使得現階段的商業模式漸漸無法因應數位時代下大量且多樣化的著作利用型態，且透過這些中間人僅能依其著作數據庫之內容提供有限之著作類型，導致商業價值較低之數位著作無法受到重視，形成獨立音樂人更加仰賴大型中間人提供上架與行銷服務之現象。蓋本研究所指的中間人即為集管團體、唱片公司以及串流服務平台等單位。由於現階段在實務運作上欠缺一套良善的著作授權機制，以及能夠辨認真正著作權人的全球著作權數據庫，因此市場上對於能夠建置完善商業模式的新技術科技具有隱性需求，目前集管團體整體之運作不僅欠缺透明性，管理架構過於老舊，跟不上高新技術之發展，支付權利金的流程龐雜且容易被中間人隱匿而難以追蹤金流，進而出現「有誰分配？如何分配？為何分配？何時分配？」意即真正權利人如何取得合理報酬以滿足其經濟利益之問題。因此音樂產業核心的問題依舊存在，音樂人的收益從產業之源頭被中間人層層剝削，不僅運作效率不彰且欠缺公平性，更使集管團體無法精確評價每一位產業內參與者的貢獻程度，進而無法對於特定著作人之著作進行最佳化的商業運用。在整體音樂產業收益成長率漸趨緩之情形下，市場上之參與者意識到數位音樂產業的整體商業模式具有調整與變革之必要。隨著比特幣之底層技術—區塊鏈技術出現，其所產生的利益與日俱增，區塊 IV. DOI:10.6814/NCCU201900529.

(5) 鏈被運用的領域亦被快速擴展，因此成為主流科技指日可待。由於區塊鏈技術去中心化的技術特徵，而具有實現「去中間人」新型態商業模式的可能性，使用者可以透過部署在區塊鏈之智能合約，直接付費給音樂創作人，並自動執行共同創作者間的收益拆分，使其獲取相對應的報酬，再依據其所取得之權利享受播放音樂的服務，透過蒐集音樂產業的相關數據與交易紀錄等資訊。不僅支付報酬的流程公開透明化，更可建置關於著作權人身分辨認與儲存後設資料的全球數據資料庫（GRD），以建置導向全球分布式的新形態授權框架。本研究從美國的 ConsenSys—Ujo music、 PeerTracks、dotBlockChain 以及台灣的 KKFARM—Muzeum 來看區塊鏈技術運用在音樂產業的場景及其與現有市場參與者的合作與競爭關係。由於在市場實際運作下，中間人仍有其存在之必要性，再加上中間人與新科技間長期處於既為競爭對手亦為合作夥伴的微妙關係，且區塊鏈技術的核心運用—智能合約，具有難以精確將當事人意思表示轉譯為程式碼，以及法律責任歸屬不清、救濟困難等問題而無法確定契約內容。因此本研究將會聚焦在目前數位音樂市場遭遇到的問題、區塊鏈技術可否為音樂產業帶來供應鏈的轉變，以及其可能面臨到的問題，進而如何和既有市場主要參與者建立新型態商業模式以重新找回音樂創作人收益的利基，試圖以區塊鏈技術型塑音樂產業的新型態商業模式並提出初步的研究結果。. 關鍵詞：數位音樂、中間人、商業模式、全球著作權數據庫、著作授權機制、合理報酬、去中間人、區塊鏈技術、智能合約. V. DOI:10.6814/NCCU201900529.

(6) Abstract Digital technology has fundamentally changed the economic activities of the music industry. The utilization of copyright, especially the musical works, has changed from the physical entities to the access right. The simpler types of carrier media and the format standardization make music creation spread on the internet massively and fastly. Multitype of utilization and business models coexist in the digital age eventually. Because collective management organizations and streaming music platform have a different opinion about the value of the music creation than music creators do. Additionally, the model of the music creation licensing a lack of flexibility. The two factors above make the current business model gradually unable to cope with the complex transactions of diverse utilization of music creations. Eventually lead the music creators could only rely on intermediaries, which is the collective management organizations, recording company and streaming platform, to promote their music works. This kind of situation especially happens on independent musicians. Nowadays, the music marketplace lacks a good authorization mechanism in practice and a global copyright database that can identify the real copyrighter. Therefore, there is a recessive demand for new technology that can establish a flawless business model in digital music industry to solve the problem that music creator encounter of the transactions lacking in transparency and the exploitation from intermediaries that music creator encounter, not only the inefficient operation and lacking in fairness, but also the collective management group cannot accurately evaluate the participants of contribution proportion in each music creation. Music industry's revenue growth rate slows down overall, participants in the market realize that the current business model of the digital music industry needy for VI. DOI:10.6814/NCCU201900529.

(7) adjustment and change. With the underlying technology of Bitcoin－blockchain technology coming up, users or/and consumers can directly pay the royalties to music creator through the smart contract deployed in the blockchain. The smart contract can automatically execute the split ratio between the co-creators to let real owners obtain the corresponding rewards, and let users or/and consumers then enjoy the services of playing music according to the rights they have acquired. The main technical characteristics of blockchain let the process of transactions more transparent. This study will focus on the problems encountered in the current digital music marketplace. Through studying the blockchain application of ConsenSys-Ujo music, PeerTracks, dotBlockChain, and KKFARM-Muzeum to better grasp the scenarios of blockchain technology used in the music industry. Then attempt to answer the research problems of whether the blockchain technology can be the solution, and establish a novel supply chain, shape the new business model with the main players in the existing market for the digital music industry.. keyword：digital music industry；intermediaries；business models；global copyright database；blockchain technology；royalties；smart contract. VII. DOI:10.6814/NCCU201900529.

(8) 目錄誌謝..................................................................................................................................... II 摘要................................................................................................................................... IV Abstract ............................................................................................................................ VI 圖目錄............................................................................................................................... XI 表目錄............................................................................................................................ XIII 第一章緒論 ....................................................................................................................... 1 第一節研究背景與動機 ................................................................................................................ 1 第二節研究問題 ............................................................................................................................ 8 第三節研究限制 ............................................................................................................................ 9. 第二章數位音樂產業概況以及其所面臨之困境 ......................................................... 10 第一節 2018 上半年音樂市場概述 ............................................................................................. 11 第一項 2018 上半年 RIAA 音樂產業收入數據概述 ........................................................ 12 第二項串流音樂之收益概況 .............................................................................................. 15 第三項數位下載模式下之收益概況 .................................................................................. 20 第四項實體產品之銷售情形 .............................................................................................. 21 第二節數位音樂產業面臨之問題—音樂創作者無法取得合理報酬 ...................................... 22 第一項交易資訊不透明 ...................................................................................................... 25 第二項權利金分潤比例不公平 .......................................................................................... 27 第三項欠缺全球去中心化著作權利數據庫 ...................................................................... 31 第三節小結 .................................................................................................................................. 34. 第三章音樂著作交易類型與相關問題 ......................................................................... 37 第一節音樂產業供應鏈與價值鏈 .............................................................................................. 37 第二節音樂著作交易型態的轉變 .............................................................................................. 40 第一項早期交易型態單純 .................................................................................................. 41 第二項多對多交易型態出現 .............................................................................................. 41 第三項網際網路時代 .......................................................................................................... 44 第三節音樂產業與集管團體相關法令 ...................................................................................... 49 第一項我國集管團體之運作 .............................................................................................. 49 第二項美國 2018 年音樂現代化法（the Music Modernization Act） .......................... 51 第四節音樂產業現行的桎梏 ...................................................................................................... 57 第一項誰是中間人 .............................................................................................................. 58 第二項文化產業的中間人 .................................................................................................. 61 VIII. DOI:10.6814/NCCU201900529.

(9) 第三項音樂創作人在數位音樂時代面臨之困境 ............................................................. 64 第五節區塊鏈技術對於音樂產業之展望 .................................................................................. 69. 第四章區塊鏈技術之特色與架構 ................................................................................ 72 第一節區塊鏈技術 ...................................................................................................................... 72 第一項建立交易驗證的信任機制 ...................................................................................... 77 第二項區塊鏈組成系統 ...................................................................................................... 78 第二節智能合約 .......................................................................................................................... 80 第一項智能合約之發展沿革 .............................................................................................. 80 第二項智能合約之法律地位與相關問題 .......................................................................... 82 第三節區塊鏈技術專利佈局概述, ............................................................................................ 87 第四節中國運用區塊鏈技術進行證據存證之現況 .................................................................. 90 第五節區塊鏈技術運作之問題與挑戰 ..................................................................................... 97 第六節小結 ................................................................................................................................ 100. 第五章區塊鏈技術與音樂產業 ................................................................................... 102 第一節區塊鏈與音樂產業 ........................................................................................................ 103 第一項區塊鏈技術去中心化架構與分布式存儲系統 .................................................... 104 第二項區塊鏈技術在音樂產業之應用場景 .................................................................... 106 第三項集管團體與區塊鏈技術 ........................................................................................ 108 第二節區塊鏈技術是音樂創作人的解方還是枷鎖 ................................................................ 114 第三節小結 ................................................................................................................................ 121. 第六章新興商業模式之案例介紹 ............................................................................... 124 第一節美國 Ujo Music ............................................................................................................ 125 第一項 Ujo Music 的基礎技術框架.................................................................................. 126 第二項 Ujo Music 的商業模式.......................................................................................... 129 第二節音樂市場上其他主要運用區塊鏈技術之公司概述 .................................................... 133 第一項 Bittunes 獨立音樂平台 ......................................................................................... 133 第二項 PeerTracks 獨立音樂平台 .................................................................................. 135 第三項 dotBlockChain 音樂公益企業 ............................................................................. 136 第三節運用區塊鏈技術之商業模式比較 ................................................................................ 140 第四節台灣 KKFARM—「Soundscape 在田」與 Muzeum 項目 ....................................... 142 第一項 Soundscape 在田發行 .......................................................................................... 142 第二項 Muzeum 協定 ....................................................................................................... 147 IX. DOI:10.6814/NCCU201900529.

(10) 第三項訪談 KKFARM 個案 ............................................................................................ 159 第五節小結 ................................................................................................................................ 165. 第七章結論與建議 ....................................................................................................... 168 第一節結論 ................................................................................................................................ 168 第二節建議 ................................................................................................................................ 171. 參考文獻: ....................................................................................................................... 177. X. DOI:10.6814/NCCU201900529.

(11) 圖目錄圖 1：美國音樂產業 2018 上半年零售收入圖 2：2018 上半年各通路佔總收入之比例圖 3：串流音樂收入圖 4：2018 上半年串流音樂收入圖 5：付費訂閱模式之收入圖 6：付費模式訂閱量圖 7：數位隨選模式收入圖 8：數位下載收入圖 9：美國數位下載音樂及實體唱片市場圖 10：免費點播模式單次點擊收入走向圖 11：付費訂閱模式單次點擊收入走向圖 12：來自數位音樂服務平台之音樂著作權利金圖 13：來自數位音樂服務平台之錄音著作權利金圖 14：來自交互式音樂串流平台之錄音著作權利金圖 15：來自非交互式服務平台之錄音著作權利金圖 16：早期著作利用型態圖 17：多對多的交易型態圖 18：網路平台商的崛起圖 19：我國音樂著作與錄音著作管理概況圖 20：美國音樂著作與錄音著作管理概況圖 21：出版產業價值鏈圖 22：音樂產業運作價值鏈圖 23：中田聰，2008，取自 Bitcoin：A Peer-to-Peer Electronic Cash System 圖 24：區塊鏈技術發展，由科技發展觀測平台整理圖 25：網絡分布形式圖 26：Ujo Music 的基礎技術框架 XI. DOI:10.6814/NCCU201900529.

(12) 圖 27：Bittunes 的運作模式圖 28：docBC 與市場上既有參與者之關係圖 29：用戶註冊前的事前同意圖 30：簽訂電子合約圖 31：未來音樂產業生態系構想圖圖 32：Muzeum 協定技術總覽圖 33：Muzeum 協定授權交易運作模式圖 34：音樂生態系的參與者. XII. DOI:10.6814/NCCU201900529.

(13) 表目錄表 1：2018 上半年音樂收入分析表 2：串流音樂服務平台支付給唱片公司的各項服務費率表 3：各參與者分潤比例表 4：衍生作品之各參與者分潤比例表 5：Bittunes 與 PeerTracks 企業運作差異表. XIII. DOI:10.6814/NCCU201900529.

(14) 第一章緒論第一節研究背景與動機由於自身過去學習音樂的背景，對於音樂創作人以及音樂家在該產業的發展具有濃厚的興趣，在蒐集與閱讀相關文獻之過程中發現，數位音樂時代下的音樂創作人收益銳減的情形，由於這樣的主觀想法需要透過客觀的研究來加以支撐剖析，因此想藉由本研究來了解未來數位音樂的發展動向與音樂創作人無法獲得合理收益的主因。隨著 1996 年 OECD 宣告知識經濟時代的來臨以及數位資訊網際網路的進展， Edvinssone 以及 Malone 於 1997 年隨著提出智慧資本相關概念，無形資產的運用及其蘊含的價值，開始被大量討論與研析，以音樂產業而言，科技之發展改變音樂著作的授權模式，間接影響交易目標之認知，更改變傳統物之處分與移轉流通的觀念，意即數位時代的來臨影響消費音樂的方式。根據音樂產業之發展歷史可知，音樂經濟活動深受技術革新的影響，每一次的技術革新，不僅導致著作權商業模式設計的基礎事實發生變動，讓整個音樂產業供應鏈同時面臨市場接受度的考驗，創意內容產業的核心—音樂創作人，亦必須被動因應技術之演進而改變音樂著作的呈現形式與交易方式。而音樂最早由自然、人聲而來，游唱詩人（troubadour）是中世紀歐洲的歌曲作曲者和表演者，他們透過周遊列國宮廷之間，相互交流新曲調和詩句來傳唱音樂創作，當時音樂流傳與保存係以詠唱的方式，由貴族透過教會傳唱至民間，因此教會是保存音樂很重要的單位，當時並未有載體的概念直到西元 9 世紀，影響音樂歷史最重大的音樂紐姆記譜法出現，使得音樂能夠透過手抄或是印刷而廣為傳播，而不再是貴族專屬的娛樂享受，音樂創作內容也隨著收聽觀眾的改變，創作的主題也 1. DOI:10.6814/NCCU201900529.

(15) 更加多元。接著，著作權權利化概念的建立，加上保存聲音技術更加精進的錄音技術出現，從黑膠唱片、卡式磁帶、錄音帶，到飛利浦研發並由音樂指揮家卡拉揚推廣的 CD 光碟片等不同載體形式不斷推陳出新，CD 唱片行業更以自身為中心建立起上游為音樂內容創作者、唱片發行商、生產商、零售商，以及下游為終端消費者的產業供應鏈。唱片公司一般而言係居於市場開發的地位，透過直接和藝人、作曲者簽約以管理唱片品牌，同時為藝人制定行銷策略，包括包裝、培訓藝人、塑造藝人形象、管理唱片品牌、市場聲譽並投放大量的廣告。唱片公司亦在載體技術盛行的時期居於核心營運角色，以載體銷售為主要營收來源，不僅掌握各通路之交易訊息、創作內容等資源，更透過併購而居於市場壟斷的地位，在在均顯現音樂創作人在市場上除了將自己託付給唱片公司以外別無選擇的窘境，面對自身作品之利用權以及收益份額毫無議價能力。網際網路第一個紀元帶來網路、社群媒體、行動運算、大資料以及雲端運算，開始出現數位串流、點對點傳輸等數位傳輸技術，數位音樂創作之利用型態日趨複雜且多樣化，而形成著作權人無法自行管理著作之情形，因此音樂產業開始出現可與唱片公司抗衡的競爭對手—網路平台服務商以及集管團體，惟值得注意的是，並非所有的技術、商業模式之革新均會為市場帶來顯著或正面的影響，正因為數位著作所附著的載體或是媒介之成本遠低於著作本身之價值，終端使用者可透過電子郵件、檔案傳輸、P2P 技術對於著作進行無償使用，著作權人漸漸無法僅透過中間人，意即出版商、音樂、娛樂公司、廣播、電視公司以及集管團體等中間媒介團體，掌握所有的利用行為，且這些中間人藉由掌握所有之利用行為與著作授權交易來蒐集 2. DOI:10.6814/NCCU201900529.

(16) 資訊數據，並利用資訊不對稱之情勢取得市場壟斷之地位，而使得整體市場之深層結構更加根深蒂固，無法撼動與改變音樂創作人居於層級制度底端的運作型態，權利仍舊掌握在少數人的手中，疊床架屋的授權模式以及交易資訊的不透明是造成音樂創作人無法取得合理報酬的主要原因。另一個讓音樂創作人收益銳減的原因在於，音樂創作人可以銷售的產品變少了。在過去有實體唱片即可獲取大量的收益，惟數位科技讓音樂創作內容的價值消失。在數位時代下的交易環境，著作權與著作物的區分界線模糊，且由於我國著作權法對於著作的保護採「創作保護主義」，意即於著作創作完成時起，即受著作權法保護，無須另外進行註冊或登記，而非採「著作權登記制度」。值此，於發生著作權的爭議時，著作權人必須自行就真正著作權人之身分、著作權存在及其存續期間等事項負舉證責任，因而在數位音樂產業創作與交易的流程中出現確權難、授權難、維權難、取證難等現象。消費模式的轉變，讓音樂著作的內容價值消磨殆盡，消費者現在僅需支付一定的費用即可取得使用音樂服務的使用權（access），市場上幾乎只剩下音樂服務的服務費用，著作本身價值已在龐大的洪流中漸漸流失，若產業生態與環境無法讓音樂創作人能夠持續提供創作內容，則沒有創意著作的創意內容產業將面臨產業癱瘓的局面，最終使著作權人陷於著作創作成本和收益不成比例且無法即時取得權利金之窘境。據上，以著作物為契約標的之授權框架已漸無法應用在數位時代下的經濟活動型態，整體數位音樂產業隨著既有商業模式的失敗，不論是身在此產業內或是在產業外的參與者與相關人，均認為音樂產業需要革新，商業模式需要跟隨科技發展進行調整而對於新技術與科技具有隱性需求，以解決長久存在的問題，包含交易 3. DOI:10.6814/NCCU201900529.

(17) 資訊不透明、權利金因錯誤的交易資訊數據，或是未將數據完整保存而產生分配不均等問題。 Dan Tapscott 以及 Alex Tapscott 1曾表示：「網際網路進入了第二紀元，一方面它給我們機會去創造無限可能，一方面這代表著電腦科技的極大創新」 2。目前網際網路已邁入第二紀元，比特幣的底層技術-區塊鏈技術開始受到社會大眾的注意， 2015 年 10 月 31 日經濟學人雜誌搶先登出“The Trust Machine: how the technology behind bitcoin could change the world ” （信任機器:比特幣背後的技術如何改變世界?） 3. ，由於區塊鏈技術可以運用在多個領域，從金融服務、能源、醫療健康、運輸到. 音樂產業，甚至是數位民主制度之建立，均存在龐大的適用可能性而受到重視。另外一篇由經濟學人雜誌於 2016 年 3 月登出的文章提到：「區塊鏈是一個非由單一單位管理的數據庫，就像是一間銀行，但是係由多個參與者所組成。區塊鏈的運作乃係透過共識機制來更新數據，任何修改均透過嚴密複雜的加密技術，因此任何資訊變成永恆存在，即可作為權利存在之證據」 4。區塊鏈技術係一開放且可編程的程式碼，在現有網路上建構一整層新的網絡層，並由一系列的協議所組成，稱為”分佈式帳本”。由於波士頓的 Berklee 音樂學院創意企業機構在 2015 年 10 月 2 日舉辦了論壇，邀請全球在音樂產業深耕多年的專家，. 1. The Authors of 《Blockchain Revolution: How the Technology Behind Bitcoin is Changing Money, Business, and the World》. 2 Jeremy Silver, PhD, Blockchain or the Chaingang? Challenges, opportunities and hype: the music industry and blockchain technologies, CREATe Working Paper Series DOI: 10.5281/zenodo.51326, p8, May, 2016. 3 The Economist, The Trust Machine: how the technology behind bitcoin could change the world, the cover story of the November 6th issue, https://www.economist.com/leaders/2015/10/31/the-trust-machine, last visit day：2019.6.30. 4 Jeremy Silver, supra note 2, at 2. 4. DOI:10.6814/NCCU201900529.

(18) 一同討論區塊鏈技術帶來的透明交易訊息以及獲取公平合理收益的可能性，因此促發區塊鏈技術應用在音樂產業的廣泛討論。這論壇亦協助 Berklee 學院獲取相關資訊以建立中立公開區塊鏈平台，讓音樂創作者對於自己的作品具有較大的控制權，這樣的應用場景主要來自於音樂著作權人意識到運用區塊鏈技術保護自己權益的必要性，因此極力為整個產業建構新型態的運作規模進行創新改造。目前這項技術運用在音樂產業已通過概念驗證，而區塊鏈技術的追隨者更進一步追求建立更具有系統性的制度，他們認為可以利用區塊鏈技術建立一個去中心化的音樂產業運作模式。區塊鏈技術讓資訊的傳遞轉變為價值傳遞，除了可以讓既有音樂市場的價值增加，新的商業模式、新的成員均對產業、市場帶來衝擊，也帶來新的挑戰與機會。綜上，本研究將以音樂創作人本位的角度出發，透過法規、商業模式以及專利等不同角度了解區塊鏈技術之內涵，剖析台灣集管團體之現況與費率計算等相關法令，以及美國最新提出的 MMA 法後，從法律面以及產業面探討區塊鏈技術這一波技術革新將如何影響音樂產業，並使其產生結構性的轉變，不僅探討可否運用區塊鏈技術建立新型態的音樂產業生態系，更探究區塊鏈技術與現有音樂產業核心參與者所能建立之關係以及合作型態，最終彙整出音樂創作人未來的發展可能性。區塊鏈其去中心化的運作模式讓音樂創作人多了一種選擇，透過重組市場權力分配，除避免音樂創作人被寄生蟲類型之中間人剝削外，更需要去蕪存菁地留下能夠共創利益的文化中間人，或可些許改變音樂創作人之市場地位，成為音樂創作人獲取合理收益的解決方案。本研究使用質性資料研究法中的文獻分析法與訪談法（Interview）。文獻分析法（Document Analysis）是指根據一定的研究目的或課題，透過蒐集有關市場之資 5. DOI:10.6814/NCCU201900529.

(19) 訊、年度報告書與統計資料調查報告、產業動態、圖書、期刊與學術論文等文獻資料，從而以系統、客觀的角度，全面而精準進行相關問題之研究，並且就上揭資料加以研究歸納、整理分析，以增進對於事實科學有所認識的一種方法。文獻分析法主要目的在於了解過去、洞察現在和預測未來，因此蒐集內容儘量要求豐富及廣博，再將四處收集來的資料，經過分析後歸納統整，再分析事件淵源、原因、背景、影響及其意義。其分析步驟有四，即閱覽與整理（Reading and Organizing）、描述（Description）、分類（Classfying）及詮釋（Interpretation）等四大步驟，除此之外，因為文獻分析法不與文獻中記載的人、事有所接觸，因此，又稱為非接觸性研究方法 5。本研究透過閱讀國內外文獻，以 Jeremy Silver 博士撰寫的論文主軸，輔以 RIAA 針對音樂產業收益數據的分析報告以及對於區塊鏈技術應用相關資料之蒐集與整理分析，彙整區塊鏈技術與數位音樂產業發展情形與現況之相關資訊與議題，其他並包含新聞報導以及業者與從業人員的公開資訊，例如白皮書，或是參加相關論壇聽取資訊與最新發展。通過調查文獻來獲得資料，從而全面地、正確地了解掌握事物的全貌。而訪談法即指訪問者（Interviewer）面對面訪問與研究課題相關之當事人之過程，透過人與人間溝通與相互交流知道他人的觀念、信仰、意見之看法，並藉著這種交互作用獲取所需資訊之調查方法。本研究經過蒐集、閱讀與分析相關文獻後針對研究個案中的特定人進行無結構式個人訪談，事前以大略的問題大綱或幾個要點，在訪問過程中隨時提出相關問題以了解目前產業概況，以及該個案中相關項目之內. 朱柔若（譯），社會研究方法：質化與量化取向（原作者： Neuman, W. L.，原著出版年： 1997），2000，台北揚智出版社。 5. 6. DOI:10.6814/NCCU201900529.

(20) 容與發展方向。本研究之研究架構部分共分為六章，第一章為緒論，以音樂與科技的發展論述到音樂的商業模式深受技術革新的影響，以及本研究將以音樂創作人的角度來探討數位音樂在區塊鏈技術浪潮下與市場的互動關係；第二章前半部將以 RIAA 對於音樂市場收益的統計數據綜覽全球音樂產業的市場概況，並說明數位音樂產業各通路之收益概況，後半部則說明數位音樂產業面臨音樂創作者無法取得合理報酬之問題，並剖析造成這個問題的主因在於音樂市場交易資訊不透明、權利金分配費率不公平以及欠缺一個全球著作權數據資料庫，最後提及區塊鏈技術對於音樂產業可能的影響；第三章則係透過閱讀區塊鏈之相關書籍與學術論文說明區塊鏈技術之特色與架構、智能合約的發展沿革及其法律地位與責任歸屬問題，並透過專利與美國相關判決了解區塊鏈技術特徵與該技術之專利適格性，最後討論區塊鏈技術在商業化過程中遭到的問題與挑戰。接下來第四章說明區塊鏈技術適用在音樂產業的應用場景，並從音樂產業的交易模式與供應鏈之轉變，以及著作權集管團體的授權機制面臨變革的需求，點出音樂著作權人意識到運用區塊鏈技術重新取回著作利用權，以保護自己權益之必要性。接著從法律面探究集管團體制度的弊病，並簡要說明美國 MMA 法案前後對於音樂創作人之影響，並討論現行數位音樂產業主要的問題來自寄生蟲類型的中間人剝奪市場生產者之利益，惟在資訊爆炸的時代仍需要合作型中間人所提供之服務，始能讓市場獲益極大化，以達到音樂創作人獲取合理報酬之終極目標。而第五章透過了解國內外關於運用區塊鏈技術建置音樂著作授權交易系統之相關案例，諸如 Ujo Music、Bittunes、PeerTracks 以及 dotBlockChain 等企業之運作情 7. DOI:10.6814/NCCU201900529.

(21) 形來進一步說明新型態數位音樂商業模式態樣，並透過訪談 KKFARM 創辦人吳柏蒼來了解區塊鏈技術實際應用在音樂產業的現況與相關問題，以及實際上能夠落地實施的項目。最後第六章為結論與建議，透過彙整閱讀文獻與透過訪談了解相關企業之發展後以提出研究發現，希望能為音樂產業中的音樂創作者提供一些營運方面的建議。. 第二節研究問題本研究在文獻分析階段，以音樂創作人為本位，進行以下問題之探討：「數位音樂產業目前有哪些問題？音樂創作者如何才能獲得合理報酬？區塊鏈技術是否能夠解決音樂產業目前面臨到的問題？以及由區塊鏈技術運用智能合約會面臨到什麼樣的問題？市場上是否能夠接受採用區塊鏈技術的商業模式？而音樂市場上的核心參與者在區塊鏈技術後應何去何從？」而在區塊鏈技術應用個案上，則是以訪談的方式進行，本研究訪談個案為台灣的 KKFARM，訪談對象為 KKFARM 合夥人／ Senior Advisor—吳柏蒼，訪談的問題臚列如下：「1.關於 Muzeum 的商業模式， Muzeum 項目如何獲利？如何吸引音樂創作者以及消費者來使用 Muzeum 的服務？目前有無成功案例？比如說 Ujo Music 有和 Heap 合作，Muzeum 有無相類似的案例？ 2.目前多數區塊鏈新創企業會選擇將運作系統架在以太坊上面，是否可以降低營運成本？是否會考慮跟現有的網路平台合作？ 3.如何吸引創作者使用數位典藏服務？ 4.關於 KKFARM 的 Soundscape 是一個什麼樣的產品？有使用到區塊鏈技術嗎？5. 透過 Soundscape 是否可以達到累積音樂創作人端之使用者的目的？6.本研究有一部份是關於中間人的部分，區塊鏈技術之目的在去中心化與去中間人，而本研究的結 8. DOI:10.6814/NCCU201900529.

(22) 論是認為中間人還是有存在的必要，但市場上必須要將寄生蟲類型的中間人汰換，才能讓市場運作更加有效率，想請問您對這個議題的看法？7.目前唱片公司還是能透過合約來綁住音樂人嗎？8.如何開始進行區塊鏈技術應用在音樂產業的相關項目？是否有參酌國外的案例，數位典藏項目是否類似 Peertracks？」透過蒐集與閱讀文獻後，對於數位音樂產業目前面臨到的問題以及了解區塊鏈技術內涵，並對於區塊鏈技術應用在音樂產業的應用場景有初步的認識後，進一步基於研究的初步成果擬定訪談大綱，並綜合文獻分析的結果，提出本研究的結論與建議。. 第三節研究限制由於區塊鏈技術之發展尚未有定論，亦因研究時間的限制，區塊鏈技術之發展並未停歇，惟仍需二至三年，甚至更長的時間才能達到技術純熟的程度，目前無法得出在音樂產業運作區塊鏈技術所能獲得之成效為何，根據本研究蒐集之資訊可知目前實務上還未有相關案例能達到驗證商業模式是否可行的階段，關於商業模式的實施成效仍處於概念驗證階段，須待日後發展始能得知實質成果。對於區塊鏈有越多了解即會領會有限的知識阻礙我們對於這項技術的理解，最終成效無法僅經由文獻分析獲取運作成果，因此研究區塊鏈的困境就在於所有被記錄下來的文件很有可能已經是舊聞，技術發展的前端已超前文獻許多。訪談亦因為這些運用區塊鏈技術之企業多處於新創階段，因此許多商業上的策略，多數企業會採用營業秘密之方式保護其商業性商業機密，故本研究難以取得進一步之資訊，僅能透過對談的方式間接了解區塊鏈技術運作的概況，透過彙整文獻分析結果與訪談內容提出數位音樂產業商業模式未來發展方向之建議。 9. DOI:10.6814/NCCU201900529.

(23) 第二章數位音樂產業概況以及其所面臨之困境本章會先以美國唱片業協會（Recording Industry Association of America，下稱 RIAA）對於整體音樂產業所整理出來的營收數據，來說明目前音樂產業的市場規模以及各通路的運作概況，進而提出產業內目前面臨到的問題。由於串流音樂服務之興起，自 2015 年起，數位音樂產值超越了實體產品之銷售，交易流程不僅跨足音樂產品到音樂服務的兩個世代，對於音樂的消費方式也從過去經由取得著作重製物所有權，轉變為著作使用權之授予。這樣的轉變對於消費者、使用者來說，接觸音樂的管道變多，消費選擇多元而可以各方比價，但對於音樂創作人而言，雖然能夠增加收益的通路增加，惟對於自身音樂著作的運用與掌握程度因產業運作的複雜度提升而降低，造成這些問題的主因，其一係因整體產業鏈上的參與者因市場規模變大以及銷售與授權的通路多元而增加，惟適用的合約框架過時，多數仍以實體產品銷售的合約條件進行授權；其二則係因為目前沒有一套機制與辨認真正著作權人的全球數據庫，能夠精確評價每一位產業內參與者的貢獻程度，造成市場上的交易資訊多且雜亂，最終導致權利金報酬分配方面，由誰來決定費率之計算、誰才是真正的權利人以及費率的公平性均成為問題，整個支付權利金的流程不僅效率不彰且欠缺公平性，以下將透過數據分析現行音樂產業之問題，而產業供應鏈與價值鏈演變之部分將會在第四章作詳細的介紹，本章將不會就此討論。. 10. DOI:10.6814/NCCU201900529.

(24) 第一節 2018 上半年音樂市場概述 6 現代音樂產業之收入來自數位歌曲授權、實體唱片販售等數百萬筆的微型交易所組成，藝人或是音樂創作者不僅可自串流音樂服務平台上獲取收益，還能藉由網路直播以及廣播頻道賺取收益，例如：iTunes、 Google Play、Amazon 以及其他平台，當然亦可從實體通路取得，故在數位音樂時代，音樂創作者可自串流音樂服務平台商、數位下載模式以及實體產品銷售等不同通路與營收模式中獲取利潤，下面將一一說明收益概況。根據 RIAA 的相關研究數據顯示，2018 年上半年的整體市場趨勢繼續反映出音樂行業的交易已從基於每單位之實體唱片銷售額快速轉向串流音樂服務。在 2018 年上半年，美國音樂產業的總收入增長了 10％，達到 46 億美元（以零售價格計算）。而根據圖 2 所示，串流音樂通路的總收入在 2018 上半年佔了整體產業的 75%，是音樂產業收入成長的主要來源，按批發價計算，收入增長 10％，共計 31 億美元，而近乎四分之三的市場比例讓其他通路無法與之抗衡。. 圖 1：美國音樂產業近三個上半年的零售收入 7. 6. Joshua P. Friedlander（Senior Vice President）, Matthew Bass（Associate）,RIAA, MID-YEAR 2018 RIAA MUSIC REVENUES REPORT, https://www.riaa.com/wp-content/uploads/2018/09/RIAA-Mid-Year2018-Revenue-Report.pdf, at1, last visit day：2018.12.8. 7 Id. at 1. 11. DOI:10.6814/NCCU201900529.

(25) 第一項 2018 上半年 RIAA 音樂產業收入數據概述 8 2018 上半年各通路佔總收入之比例，串流音樂佔 75%，數位下載佔 12%，實體銷售佔 10%，影音廣告配樂則佔 3%。. 圖 2：2018 上半年各通路佔總收入之比例 9. 下列表 1 的數據乃係用零售價格來呈現，而零售價格係根據貨運的建議售價或是估算價格，當然零售價格不會與批發價格相同，對於零售價格而言，批發價格就是零售價的進貨成本。而這些使用之基礎歷史數據更新到 2016 年。以下分為十點就 2018 上半年音樂產業之收入作一說明： 1. 串流音樂服務、條件式的歌曲下載服務以及其他付費訂閱服務其運作模式並非法定授權，而訂閱量係以每年訂閱數量排除限制型訂閱服務所計算之平均數。. 8 9. Joshua P. Friedlander, Matthew Bass, RIAA, supra note 2, at 4. Joshua P. Friedlander, Matthew Bass, RIAA, supra note 2, at 2. 12. DOI:10.6814/NCCU201900529.

(26) 2. 付費串流訂閱服務的互動式服務受限於收聽裝置、歌曲、可接觸性或其他因素。 3. 廣告支援服務模式亦不在法定授權下運作。 4. 支付給表演者與著作權人的數位客製化收聽頻道列在法定授權項目之下。 5. 直接來自法定授權項下的收益並不會被 SoundExchange 進行分配，且不包含在串流音樂服務項目之下。 6. Kiosk 一個提供音樂影音下載之服務平台，在 2016 年開始進行數位音樂的授權服務。 7. 這邊的影音同步錄音著作權利金包含來自其他媒體的費用與權利金。 8. 其他實體包含單曲 CD、卡帶、黑膠唱片以及影音 DVD、SACD。 9. 這邊的一單位包含專輯與單曲，不包含訂閱量與權利金。 10. Shipments 不包含影音同步錄音著作權利金。. 13. DOI:10.6814/NCCU201900529.

(27) 表 1：2018 上半年音樂收入分析 10. 10. Joshua P. Friedlander, Matthew Bass, RIAA, supra note 6, at2. 14. DOI:10.6814/NCCU201900529.

(28) 第二項串流音樂之收益概況串流音樂市場之收入根據圖 3 所示，每年增長約有 28％，2018 年上半年達到 34 億美元。蓋串流音樂之營收模式大致上分為交互或點播服務模式（Paid interactive or on-demand models）、廣告支援模式（Advertising-supported models）以及非互動之廣告支援訂閱模式（Advertising or subscription-based models)；交互或點播服務模式即讓使用者可以通過支付每個月的月費選擇收聽的音樂，並將這些音樂儲存至伺服器中，直至訂購期結束，Spotify 每月的付費訂閱服務、Apple Music、亞馬遜的付費版本、TIDAL 訂閱服務（TIDAL 為採用訂閱收益模式的串流媒體服務商）即屬於這種模式；廣告支援模式則是讓使用者可以在收聽或觀看廣告之後享有與互動點播模式下的音樂隨選服務，典型代表即為 Youtube、Spotify 以及 Vevo 的免費廣告支援服務；而非互動之廣告支援訂閱模式即係使用者無隨選音樂之權利，僅能透過基於程式運算和系統推薦的方式進行收聽，接近電臺的收聽模式，惟好處在於使用者不需要支付任何費用，Pandora 即為此類型代表，廣告是其主要收入來源 11。. 11. BerkleeICE, Fair Music: Transparency and PaymentFlows in the Music Industry, at 7, July, 2015, Rethink Music Initiative, https://ppt.cc/fzEoFx, last visited Jan.21.2019. 15. DOI:10.6814/NCCU201900529.

(29) 圖 3：串流音樂收入 12 而在串流音樂的各類營收模式下，根據圖 4 可知，付費訂閱模式係目前音樂產業最大宗的收入來源。. 圖 4：2018 上半年串流音樂收入 13. 12 13. Joshua P. Friedlander, Matthew Bass, RIAA, supra note 6, at 2. Joshua P. Friedlander, Matthew Bass, RIAA, supra note 6, at 2. 16. DOI:10.6814/NCCU201900529.

(30) 接著，我們進一步來看付費訂閱模式在整體訂閱服務中所佔比例。根據圖 5，付費訂閱服務每年 33％的成長，為整體訂閱服務帶來 25 億美元的收入，因此錄音產業 3/4 來自串流音樂服務的收入，其中有 3/4 來自付費訂閱模式，雖然用戶較少，但訂閱戶的使用服務流量遠大於廣告支援模式運作下所得之收益。而在付費訂閱模式中，有 3.54 億美元之收入來自限制型訂閱服務（受限於可收聽的裝置、歌曲等）， Amazon Prime、Pandora Plus 均為提供限制型訂閱服務之代表。. 圖 5：付費訂閱模式之收入 14. 14. Joshua P. Friedlander, Matthew Bass, RIAA, supra note 6, at 2. 17. DOI:10.6814/NCCU201900529.

(31) 而訂閱模式收入之增長來自於使用者的消費行為，付費訂閱提供給使用者的隨選服務（On-demand Service），其訂閱量在 2018 年上半年成長 48%，平均收入為 46.4 百萬美元，而每月訂閱量增長率高於 100 萬。（圖 6 不包含限制型訂閱服務之相關數據）。. 圖 6：付費模式訂閱量 15. 15. Joshua P. Friedlander, Matthew Bass, RIAA, supra note 6, at 3. 18. DOI:10.6814/NCCU201900529.

(32) 廣告支援模式下的音樂隨選服務（像是 YouTube、Vevo 以及廣告支援模式下的 Spotify）每年成長 21%，收入來到 3.69 億美元，而根據 Nielsen 相關研究報告顯示. 16. ，串流服務在 2018 年上半年為美國的使用者與粉絲提供了數千億首歌曲，惟. 音樂隨選服務之收入僅佔串流音樂服務總收入的 11%，而數位及客製化廣播服務的收入則達到 5.28 億美元，比去年上半年增長了 13%。圖 7 中，SoundExchange 17的權利金收入主要來自 SiriusXM 服務商（美國廣播公司）、網路廣播電台以及其他廣告支援的串流服務商。. 圖 7：數位隨選模式收入 18. 16. Joshua P. Friedlander, Matthew Bass, RIAA, supra note 6, at 3. SoundExchange 自 2003 年成立以來，已分配超過 20 億美元的權利金給歌手及唱片公司，目前亦積極尋找並確認其他可受分配權利金的真正權利人。然而至 2013 年為止，已累積高達 9 千 6 百萬美元的權利金尚未分配。依照相關規定，SoundExchange 必須保留尚未分配的權利金至少三年。超過該期間而仍未分配者，該等未分配權利金得用於支付 SoundExchange 的行政費用，或從事費率訂定及執法的活動。經濟部智慧財產局，出席「2015 年第 17 屆澳洲著作權研討會」報告，頁 29，105 年 1 月 4 日。 18 Joshua P. Friedlander, Matthew Bass, RIAA, supra note 6, at 3. 17. 19. DOI:10.6814/NCCU201900529.

(33) 第三項數位下載模式下之收益概況根據 IFIP《2017 全球音樂報告》顯示，數位下載市場份額從 2013 年開始出現全球性大幅下滑. 19. ，由於數位的本質即為取得該著作之使用權限，即等同取得該著. 作重製物所有權，惟消費者於取得該等著作之使用權限，在網路平台商的協助媒合之下，其所投注之時間與金錢一定會比取得著作重製物所有權來得少且方便快速，因此造成了以著作重製物所有權為交易標的之數位下載市場在 2014 年急速萎縮。至 2016 年，全球數位音樂下載市場較上年萎縮了 20.5%，並於 2018 年上半年下降了 27%，單首歌曲銷售收入之部分，每年減少了 28%，數位專輯亦減少了 26%，僅佔整體音樂產業收入的 12%，總收入約為 562 百萬美元，為十年來最低點。. 圖 8：數位下載收入 20. 19 20. BerkleeICE, supra note 11, at 7. Joshua P. Friedlander, Matthew Bass, RIAA, supra note 6, at 3. 20. DOI:10.6814/NCCU201900529.

(34) 數位下載模式即係消費者透過向平台支付一定費用取得永久下載音樂作品的權利，代表平台為 iTunes Music Store。蘋果在 2001 年推出 iTunes Music Store，雖在初入市場之時便打破了音樂市場傳統的唱片模式，惟隨著串流音樂服務商—瑞典的 Spotify 興起，iTunes Music Store 在數位下載市場之表現堪慮，根據 Kobalt 出版商的相關數據顯示，雖然營運串流音樂服務的成效隨各區域有所不同，惟目前 Spotify 的總營收高於 iTunes。Spotify 自 2008 年成立以來均保持高速增長，現已成為全球最大的音樂串流服務供應商，2018 年 4 月 3 日以直接上市（Direct Listing）模式登上了紐約股市（NYSE） 21。當然這並不代表蘋果在現階段會完全停止音樂下載和銷售的服務，然 MIDiA Research 的分析師 Mark Mulligan 表示，蘋果在未來可能停止提供 iTunes Music Store 的音樂下載服務，並引導用戶轉向 Apple Music 的訂閱模式 22。. 第四項實體產品之銷售情形 23 實體唱片等相關產品之出貨量在 2018 年上半年下降了 25%，來到了 462 百萬美元，下降幅度為近年來之最。蓋 CD 的銷售收入即下降了 41％，抵銷來自黑膠唱片 13%的銷售收入成長比率，總體而言，實體產品之銷售收入在 2018 年上半年約佔. 代號為 SPOT，一開盤即來到 165.9 美元，最後以 149.01 美元作收，創下 265 億美元的市值為了和 Spotify 抗衡，蘋果 2014 年以 30 億收購 Beats 並將之改造成 Apple Music。憑藉全球數量龐大的 iPhone 用戶，Apple Music 於 2017 年 9 月已有超過 3,000 萬的付費用戶，成為串流音樂服務市場的第二名，惟仍與 Spotify 相差甚大，Spotify 截至 2017 年 12 月為止，每月用戶數為 15.9 億，付費用戶數為 7100 萬，約為 Apple Music 的兩倍。陳曉莉，Spotify 上市了，市值衝上 265 億美元，2018 年 4 月 4 日報導，https://www.ithome.com.tw/news/122261，最後拜訪日：2018 年 12 月 10 日。 22 科技新報，iTunes 被繼續邊緣化，蘋果擁抱串流媒體的決心更明顯了， http://technews.tw/2018/03/09/apple-confirms-it-will-stop-taking-itunes-lp-submissions-as-of-thismonth/，2018 年 3 月 9 日報導，最後拜訪日：2018 年 12 月 10 日。 23 Joshua P. Friedlander, Matthew Bass, RIAA, supra note 6, at 3. 21. 21. DOI:10.6814/NCCU201900529.

(35) 整體音樂產業的 10%。根據圖 9 所示，數位下載的下滑態勢與實體產品銷售之間的差距有縮小的趨勢；據此，串流音樂服務的收入雖然持續上升，惟被日漸減少的數位下載收入以及實體唱片銷售額所抵銷，整體發展趨勢顯現出數位音樂下載可能會早於實體音樂走向滅亡，此亦與先前普華永道所做的預測結果相同 24。. 圖 9：美國數位下載音樂及實體唱片市場 25. 第二節數位音樂產業面臨之問題—音樂創作者無法取得合理報酬當音樂產業剛進入商業化時期，唱片公司規模小，電臺與唱片行是市場主力，隨著飛利浦公司在 1970 年代成功開發的雷射唱片，掀起巨大的市場革命與技術革新。由於 CD 唱片不需要有一整套精美的設備就能享受到絕佳的音質，這對於整個消費市場來說是一個很大的誘因，在短時間內成為音響、唱片產業中主導性的新產品，正式宣告類比時代的終止，數位時代的開啟，唱片公司亦因此市場茁壯，在載. 林厚勳，不敵 Spotify？蘋果傳出明年終止 iTune Store 音樂付費下載服務，專心經營 Apple Music，2017 年 12 月 12 日報導， https://buzzorange.com/techorange/2017/12/12/apple-might-closeitunes-store-musicdl/，最後拜訪日：2018 年 12 月 10 日。 25 普華永道（PwC）公佈之《2017-2021 全球娛樂暨媒體展望報告》。 24. 22. DOI:10.6814/NCCU201900529.

(36) 體技術盛行的時期，唱片業者居於核心營運角色，以載體銷售為主要營收來源。隨著 1999 年 Napster 的出現，每張 15 美元實體唱片的認知價值（Perceived-Value Pricing）所剩無幾，使得整體產業的收益出現了巨大漏洞。雖然 iTunes 推出以 99 美分價格出售單曲的替代方案，仍不及免費模式對於市場的吸引力，且大多數消費者僅想購買想特定曲目亦是造成實體唱片消費下降的原因。而網際網路的無遠弗屆以及數位高新科技的出現，正式宣告數字知識經濟時代的來臨，並促使全新仲介層—Spotify、YouTube 等科技公司出現在音樂產業的供應鏈上，掌握大多數的音樂版權與產業走向的控制權。音樂產業已從傳統的唱片產銷活動（recording）轉變為數位音樂串流（streaming）以及現場演出與演藝經紀活動（live performance & artist management）的音樂娛樂產業，根據 Nielsen 262014 年的研究顯示，當實體產品銷售量下滑之同時，串流平台上的音樂作品已從 2013 年的 1060 億首曲目激增至 1640 億首，ABI Research 則預測至 2018 年底為止將會有 191 百萬個串流音樂平台訂閱者，產生大約 460 億元的巨額收入。 Spotify、Pandora 以及 Deezer 等串流音樂服務平台多數採用免費模式以搶佔市場，惟這些串流音樂服務提供商推廣之免費模式犧牲了藝人應得的利潤分配而備受爭議，因此藝人 Taylor Swift 搶先發聲，其將在 Spotify 上的所有音樂撤下，她決定自行在各大通路銷售最新專輯，並獲得巨大的成功，然其過去的歌曲仍得經由 Beats Music、Rhapsody、TIDAL 以及 Rdio 等平台於粉絲付費後進行收聽，但諷刺之處在於 Taylor Swift 所有的音樂作品均能在 Youtube 上免費收聽。不過 Taylor. 26. Nielsen is a global measurement and data analytics company that provides the most complete and trusted view available of consumers and markets worldwide. https://www.nielsen.com/ssa/en/about-us.html, last visited Dec.8.2018. 23. DOI:10.6814/NCCU201900529.

(37) Swift 對於權利金等相關權益的積極舉措讓 Apple 開始正視免費模式上的藝人權利金支付短缺的問題，其他串流平台亦試圖將這些使用免費訂閱模式的消費者，移轉到付費無廣告的訂閱模式以增加獲益，雖然訂閱戶有逐年增加之趨勢，惟有論者認為大部分仍舊來自免費模式的用戶。受到串流音樂平台之影響，唱片業者亦從全盛時期的數千家唱片公司，因數位串流音樂服務公司的出現，整合成三家全球強權唱片集團，分別為索尼音樂娛樂（Sony）、威望迪（Vivendi）旗下的環球音樂（Universal Music）以及華納音樂集團（Warner Music Group）。當然這些強權不會坐以待斃，上揭三大唱片公司同時也是知名串流音樂服務公司 Spotify 的三大股東，其合計持有 Spotify 大約 15%股權 27. ，且依照目前市場上的運作模式，唱片公司仍取得優勢地位，音樂創作人一件作. 品的完成、發布，過去需要面對的僅有唱片公司，在現有體制下還需要經過串流平台以及唱片公司之層層中間人才能到消費者的手上；接著，再經過同樣複雜的過程，音樂創作的收益以及後續能夠取得的報酬才有可能回到音樂創作人的手中。為了讓權利人能釐清市場上的交易訊息以取得合理的報酬，透過檢視目前的音樂創作人的薪酬結構進而發現，目前音樂市場具有交易訊息雜亂、權利金分配比例不清楚等問題，雖然 Spotify 宣稱其將廣告以及訂閱收入的七成均支付給權利持有人，與銷售音樂著作下載服務—iTunes 分配給著作權人之比例相同，惟這邊的權利持有人通常指的是唱片公司. 28. 。簡言之，數位化並未解決中間人的問題，反而增加了更多中間. 人橫槓於音樂創作人與消費者之間。. 唐.泰普史考特，陳以禮譯，區塊鏈革命－比特幣技術如何影響貨幣、商業和世界運作，遠見天下文化出版股份有限公司，頁 343，2017 年 5 月 31 日。 28 同前註，頁 344。 27. 24. DOI:10.6814/NCCU201900529.

(38) 在過去的五年，數位化改變了消費者收聽音樂的消費方式，消費者開始在消費音樂的模式上享有眾多的選擇權，促使音樂著作發行周期縮短、線上服務之需求激增，整體音樂產業的財務狀況更加複雜而難以管理，同時徹底翻轉並改變粉絲與音樂創作者間之關係，使得音樂創作者不論係因其於串流音樂平台所餐與分配之利潤比例過低，亦或是因其與唱片公司簽訂不合理的合約，均使音樂創作人無法獲取合理報酬，而需以其對於音樂的熱情與其所得到的報酬來進行衡量的艱鉅挑戰。. 第一項交易資訊不透明蓋造成音樂創作人無法取得合理報酬主要的原因在於市場交易資訊的不透明，由於其通常會與唱片公司或是串流音樂服務平台簽訂不合時宜且不公平的授權或移轉合約，即所謂的 360 度全面性的合約（360-degree deals），該類合約內約定唱片公司所得之利潤不僅包含唱片銷售之獲益、唱片公司未實際參與之各渠道所獲收益以及分潤多元渠道的收益比例，並將音樂創作存續期間的著作權全數授與唱片公司，等同將著作財產權讓與唱片公司；更有甚者，關於分配給藝人的權利金條款之部分，唱片公司時常約定模糊不清的條款以致於使其無須負有支付權利金之義務，或沿用實體商品的權利金費率等過時的授權條款，進行數位銷售通路收益之計算，且多簽訂紙本合約，在短時間內，音樂創作人對於來自各方龐雜的資訊，無法在厚重的紙堆中快速釐清自身收益狀況. 29. ，因此適用過時的授權框架不僅無法充分評價音樂創. 作者、表演者之貢獻價值，多比唱片公司提供行銷、發布音樂作品之服務費用更自. 以一個獨立樂團為例，其一年權利金收入之相關報告大約有 12 份 PDF 檔案，500 頁的資料。 Rethink Music Initiative, BerkleeICE supra note 7, at 19.. 29. 25. DOI:10.6814/NCCU201900529.

(39) 該項報酬中扣除。根據相關新聞的報導，這些音樂創作人常常發生所得之權利金甚少或是幾乎沒有拿到合約所約定之相應報酬，惟報導中並未確切指出款項金流的去向，諸如應由何人支付多少給誰、支付款項義務人為唱片公司、表演權利管理組織（ASCAP 或是 BMI）亦或是出版商等中間人，且此等中間人利用資訊獲取不對稱，忝居於詞曲著作人、藝人與平台之間使其無法獲得合理報酬的中間人從中獲利。環球音樂的數位音樂部門首長 Larry Kenswil 表示：「他們（串流音樂服務平台業者）都會漏未告知權利金應由何人分配以及分配費率等關鍵訊息」。新科技應具備協助提升交易資訊之透明度，讓數據處於隨時可取用、微型支付交易可被追蹤以及建立權責歸屬制度等功能，以達到交易相關支出、成本資訊透明化、減少摩擦，以促進公平交易之目的。在數位市場中，音樂創作者的作品可以在不同平台上線，因此需要電子即時權利金交易資訊，並應知悉其作品在何時何地被他人使用或進行表演，除了有在其作品之利用與對外表演上表明著作人身分之權利之外，亦有權知悉權利金支付的整個流程。因此對於其作品在數位通路上之利用情形，至少應在 30 天內更新一次資訊，其餘則應該在 90 日之內更新一次。惟音樂創作者在數字知識經濟時代下僅能得到一大疊厚重無意義的紙本合約，無法清楚知悉其所取得權利金分潤之相關數據與資訊，儘管業界嘗試實施相關國際標準—ISRC 30. 國際標準錄音錄影資料代碼 (International Standard Recording Code，簡稱 ISRC)，係聯合國「國際標準組織」(International Standardization Organization，簡稱 ISO)於 1986 年所制定的一套國際性編碼系統 (ISO 3901)。國際唱片業聯盟 (International Federation of the Phonographic Industry，簡稱 IFPI)，於 1988 年將 ISRC 編碼系統推薦給其會員國，並於 1989 年被 ISO 認定為 ISRC 管理權責機構。ISRC 編碼之於錄音錄影資料，就如同 ISBN 之於圖書、ISSN 之於期刊，是國際間通用的資料識別碼，作為辨識唱片 (phonograms) 等錄音資料及影碟片等音樂性資料 (music videograms) 的一種國際標準，可協助上述有聲產品資訊的交換、傳播及管理。國家圖書館國際標準書號中心(ISRC 管理中心)，. 30. 26. DOI:10.6814/NCCU201900529.

(40) 以及 ISWC 31來規制收益分配，該等代碼標準可用來驗證音樂創作者之姓名、樂曲名稱、專輯名稱等資訊，惟這些標準仍無法與音樂著作的發布密切結合，一旦將著作進行移轉，該等辨識編號無法隨之變更到後續繼受著作財產權之人，亦無法辨識共同著作之各該著作人之貢獻比例，亦未記載著作首次發行之日期與地點。實際上，目前市場上許多音樂著作權利人堅持適用自己定義的標準向數位串流音樂服務平台回報交易數據，這代表目前音樂產業仍舊未有一套處理交易資訊數據的統一標準，多數唱片公司與出版商多依據其各自的系統處理有關授權與分配，導致交易效率低，且讓中介機構利用資訊不對稱取得市場上的競爭優勢，而將獲益分配給錯誤受益者的情形層出不窮。音樂產業內亦有認為串流音樂服務商等中間人能夠依照產業標準提供關於音樂銷售的即時、準確之交易資訊因而成為音樂市場上的核心參與者，然這些中間人提供的資訊確為真實的交易資訊嗎？現階段並無機制能夠驗證，並且本研究對於目前的商業模式與利潤分配方式保持懷疑態度。如何讓音樂產業拋棄過往舊時繁文縟節以及交易上之障礙以達成更高程度的透明度是本文關注的重點之一。. 第二項權利金分潤比例不公平在談權利金費率的問題前，須先了解透過串流音樂服務支付的權利金費率比一首錄音著作來的低，雖然這兩者係截然不同的經濟模式，需調整相關數據才具有可. http://isrc.ncl.edu.tw/history.aspx，最後拜訪日：2019 年 6 月 30 日。 31 國際標準音樂著作代碼(International Standard Work Code for music works，簡稱 ISWC)，係一套用於認定音樂著作為無形資產創作物之系統，其功能與 ISRC 的功能非常相似，該音樂著作之著作權狀態亦或是其上之合約關係均不影響 ISWC 識別一件音樂著作上有幾個音樂創作者。 http://www.iswc.org/en/iswc.html，最後拜訪日：2019 年 6 月 30 日。 27. DOI:10.6814/NCCU201900529.

(41) 比性。而在銷售模式的運作下，使用者需收聽 1000 次才能與之產生相同收益，相對而言，串流音樂平台的商業模式則為以量計價模式（pay-as-you-listen model），意即權利人之收益直接來自歌曲在一段時間內之收聽次數。在此模式運作下可以產生比一次性付費的銷售模式獲取告更高的收益。惟表演可獲取之收益則遠低於銷售該音樂著作可得之收益。目前串流音樂服務平台漸成為主要銷售通路，根據 Kobalt 等出版商的相關數據可知，Spotify 的營收高於 iTunes 32，據 2014 年 RIAA 的資料顯示，網路廣播結合付費廣告的服務佔了整體錄音音樂產業總計 69.8 億美元中的 18.7 億美元，約為 26.7％，較前幾年成長了 25-34%。為使分析更加準確，以下將檢驗唱片公司支付給藝人、音樂創作人之費率以及使用音樂創作人音樂作品等相關服務而支付給唱片公司的相關費用。由唱片公司支付給藝人、音樂創作者的費率根據不同地區、不同使用類型而有差異，通常對於單一曲目下載與串流服務的使用率大約在 13-22％之間；購買整張專輯的比例約在 822％。表 2 為串流音樂服務平台支付給唱片公司的各項服務費率 33：. 表 2：串流音樂服務平台支付給唱片公司的各項服務費率 34. 經由藝人、音樂創作人針對其作品在不同國家最常採用的服務，來計算每項服. 32. BerkleeICE supra note 11, at 8. In Europe, Spotify royalties overtake iTunes earnings by 13% in 2014. BerkleeICE supra note 11, at 19. 34 BerkleeICE supra note 11, at 19. 33. 28. DOI:10.6814/NCCU201900529.

(42) 務的費率平均值。而計算結果顯然與預期結果一致：訂閱服務支付費率遠高於廣告支援模式，雖然該費率仍在 Spotify 網站公告的$0.006-0.0084 範圍內，惟 Spotify premium 訂閱服務支付費率僅有第二低支付費率之一半，形成此結果的主因在於 Spotify premium 每月訂閱費用為$9.99 美元，Deezer 以及 WiMP（現為 Jay Z’s TIDAL 之一部）每月訂閱費用為$15-20 美元 35。根據 MBW（Music Business Worldwide）音樂媒體之相關報導，在 2017 年第一季，全球三大唱片公司－環球、華納、索尼的總銷售收入高達 10 億美元，以全球音樂市場份額來看，環球占其中的 44%，索尼占 29%，華納則占 29%。而全球排名前兩位的串流音樂平臺－Spotify和 Apple Music，這兩家公司每秒大約可獲取 150 美元上下的收益。按照此增長速度，2017 年全年度的音樂市場總收入約有 70 億美元的收益，相當於 2016 年音樂市場總收入的 45%。由此可知，音樂市場每年增加的收益相當可觀 36。惟在 2017 年 2 月，Spotify 免費點播模式之單次點擊部分以 0.00014123 美元支付予音樂人創作人，儘管與同年 1 月所支付之比率相比增長了 1.1%，惟與 2016 年 12 月份時期支付比率 0.00022288 美元相比，單次點擊所支付之金額明顯下降。由此可知權利金計算方式並未跟上音樂市場的發展 37。. 35. BerkleeICE supra note 11, at 20. RuidoMag，音樂人收益持續下滑，但唱片公司卻口袋滿滿，Spotify 成為罪魁禍首？，2017.5.27 報導，https://ppt.cc/fJVLGx，最後拜訪日：2018 年 12 月 11 日。 37 同前註。 36. 29. DOI:10.6814/NCCU201900529.

(43) 圖 10：免費點播模式單次點擊收入走向 38. 而在付費訂閱模式之單次點擊部分，Spotify 支付了 0.00066481 美元，雖然在 2017 年 2 月時增長了 15%，但相比 2016 年同期之相關數據仍呈現下降之趨勢，由此可知，音樂創作人能從串流音樂服務平台分到的收益比例持續減少。. 圖 11：付費訂閱模式單次點擊收入走向 39. 38 39. 同註 36。同註 36。 30. DOI:10.6814/NCCU201900529.

(44) 據此，由上述資料與相關數據可知，數位串流技術並未改善音樂創作人被仲介層剝削的處境，反而使之更顯嚴峻。為了打造一個公平透明的音樂產業運作環境，我們需要一個新形態的商業模式，讓每個對於音樂有貢獻之人均能從權利金收益中取得相對應的報酬，並讓拆帳透明化，進而使真正的音樂創作人能夠重新取回對於著作的利用權以進行多項彈性、微型的授權交易。. 第三項欠缺全球去中心化著作權利數據庫目前音樂產業市面上大約仍有 25 億的權利金收入. 40. 從未支付給音樂創作者與. 藝人，而成為永遠拿不到的權利金 (Black Box Royalties 41,42)，細究這筆無人領取鉅額權利金的原因，可能係因音樂產業內欠缺一套能夠準確辨認著作權人身分的系統，且當唱片公司對於串流音樂服務提供商之公司持股不穩定時，相關收益將無法回流至特定音樂創作者或藝人的身上，因此，全球市值約有 450 億美元產值的音樂產業，僅有一小部分會分配給音樂創作者，市場上的音樂創作者時常需要在對於音樂的熱情以及其所得到的報酬之間來回衡量與掙扎。故自 2016 年起，數位串流服務商已向美國著作權當局提交 4600 萬份關於詞曲著作權人身分不明之意向書，蓋美國藝. 40. Paul Resnikoff, Welcome To the Royalty Black Box,’ The Music Industry’s $2.5 Billion Underground Economy, https://www.digitalmusicnews.com/2017/08/03/music-industry-royalty-black-box/, last visited Dec.8.2018. 41 Liane Bonin Starr, What's The Deal With Black Box Royalties? , Songtrust （a Billboard Magazine Top 10 Music Start-Up, provides a technology platform for royalty collection services to music business professionals.）https://blog.songtrust.com/whats-the-deal-with-black-box-royalties, last visited Dec.8.2018. 42 Also known as Black Box Income, these are unclaimed royalties for which a publisher or writer is named but cannot be traced by a collection society. Writers who are owed royalties but cannot be found are often referred to as "lost" writers. Many US songwriters who sell their music internationally but are not signed to a publishing company with representation abroad, often become "lost" writers and lose their mechanical royalties. This income may come from the result of audits, adjustments or international sources., Songtrust, Music Publishing Glossary, https://www.songtrust.com/music-publishing-glossary/glossary-black-boxroyalties, last visited Dec.8.2018. 31. DOI:10.6814/NCCU201900529.

(45) 人特定音樂作品在海外的權利金收入，若該著作未透過 PRO 或是其他集管團體在特定國家、區域表演、使用、銷售或授權之進行相關登記，將無法認列該筆收入為該藝人或音樂創作人所有，除非能提供足夠的資訊與數據證明該著作與藝人或音樂創作人間之關聯性 43。不可諱言，金錢是重要的驅動因素與獎勵機制，然國際上的名譽聲望亦是音樂創作者主要的著力之處，不過值得注意的是，只有少數藝人能夠享譽國際。Paul McGuinness 44認為一個享譽國際的樂團若必須在音樂的熱情與金錢的追求上二擇一，將無法處理好財務問題進而錯失發展機會。因此為了達到平衡必須檢視現下的薪酬制度是否平衡了所有利害關係人之收益，精確來說，音樂創作者應自其作品、表演中獲取多少報酬才算公平合理？且應由誰來分配、計算這些收益以及如何分配？而日益增多的頻道與通路讓商業模式的運作越加複雜，雖使越來越多的參與者加入音樂產業行列，有利於創意內容的授權與相關使用，惟產業內部又將必須對於獲益付出什麼樣的代價? 再者，現今各行各業均在提倡的大數據似乎也能解決很多問題，為何音樂創意產業卻不加以採用？蓋創意內容產業與娛樂產業相關性高，音樂創作者與藝人要以表演或是音樂作品謀生實屬不易，唱片公司通常會授權一系列的音樂著作以作為持有串流音樂服務提供商公司股份之對價，同時會向其預收一筆授權費用。當 Spotify 或是 Pandora 的授權服務中心與唱片公司間之合約屆期，通常會讓唱片公司保有權利金收入與初始預付款間之差額，以利其與唱片公司續約之機會。然而，這筆權利金收入差額並未. 43 44. BerkleeICE supra note 11, at 4. BerkleeICE supra note 11, at 4. 32. DOI:10.6814/NCCU201900529.