張恬君
目 U=
時常在靜穆的深夜獨坐，於凡俗雜膚、逐漸洗按之後， 感受到性靈的浮升，像是翱翔在無邊無際的蒼穹。於藝術 上的追求，起初像是想飛的渴望，想進入那光與安詳的世 界，慢慢的這種渴望真切如失散已久的小孩，亟欲飛奔至 母親溫暖的懷抱。常在想，人生啊!這一路行來，支持我 的是人間的摯愛與對藝術的熱情。曾經，與死神貼近，驚 覺生命的無常與脆弱，浴火重生後，每一次日出都是一個 讚嘆與感恩。創作的歷程，好似用生命的丹青筆墨，刻劃 心靈的意象，氣韻的生成己在形象之外。 自幼以來，便嘗試各種媒材去滿足創作的慾望。在物 質缺乏的童年，一小片紅磚瓦，就可在曬穀場的空地上， 忘情地揮灑整個想像世界。有時意猶未盡，便拿父親的粉 筆往牆上塗抹。一天夜裡，父親給7 我一疊白紙與一盒粉 臘筆，外加一顆紅亮亮的蘋果當靜物寫生，希望我的創作 衝動，別再引起眾怒 G 在昏黃的燈下，仔細描繪的不僅是 昂貴的水果，更有父親深切的期許與包容，當時畫在白淨 紙張上的滿足感此生不忘。稍長，父親帶回來了一位書法 老師，用毛筆與棉紙安定了我那一顆青澀又狂亂的心靈。 當藍裙換下，穿上母親親手燙的過膝長黑裙，頂一個西瓜 皮進入彰化女中，李仲生老師引領我進入了一個藝術的殿 堂。老師帶著我們扛著畫架爬上八卦山，遊目騁l雯，與濤主題探討
7
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電子影像創作觀
科技與人文藝術的對話
來去之間 1997 電腦繪圖 35.23 吃 5.02 em 張恬君擇流水、陣陣松濤對話，我們發現水彩筆在自然美景中，竟像精靈一樣地飛舞跳躍起 來，那種透明感，反應了心境的輕靈。然而，繪畫的訓練並不是永遠這麼愉悅的，就 像心的悴鍊，需要熬得住苦，耐得住煩。多少週末一遍又一遍地畫那個牧羊神，畫得 石膏像都要掉下眼淚，老師卻從不改畫，只要我們摸出自己的路來，自己去感受調子 的變化，與質感量感的把握。幾年的苦修，終於獲得進入師範大學美術系的機會，就 像一隻鷹帶著理想，自彰化起飛，俯衝至師大，雄心萬丈。看著師大路上美術社琳玉良 滿目的繪畫材料，只想如何去熟悉他們。四年之間，承要系主任梁秀中教授與諸位師 長的教導，對各種媒材都接觸到了，其中最鍾情的還是老祖宗留下來的毛筆。總覺得 書法的線條具有一種生命的律動，深深吸引著我，在筆歌墨舞的靈動中，焦慮的心得 到平息。還有國畫的筆墨、設色、佈白，耕耘著追求神韻的心靈。國畫組兩年的磨 練，成就了胸中的逸氣。 婚後，於 1987 年負笈太平洋的彼岸，剛好是Macintosh II彩色電腦問世。第一次接 觸電腦，對於螢幕就是畫布，滑鼠就是畫筆的概念，感到新奇，也頗詰異，為何筆不 是直接與畫布接觸?電腦作為一個繪畫的媒材，激起了我許多的新嘗試。良好的手眼 協調，讓滑鼠馴養在我手下，真的可以像畫粉彩、油畫一樣，作盡意的堆疊，因為是 色光混色的關係'一點也不怕髒，而且每個階段都可以儲存，每一個階段都可發展出 不同的可能性 O 最妙的是，同樣一幅畫，抽換色盤之後，便展現不同的風情。慢慢的
undo
(復原)的功能出現了，更加讓我們放心大膽的去嘗試與營造。影像處理軟體的 運用，對藝術家來說更是如虎添翼，以往只能在暗房處理的工作，現在就可以自己在 電腦中完成 O 電腦一方面可以用來預示見效果，更可以用來完稿。電腦的功能日益增 強，應用軟體從繪畫、製圓、桌上排版、影像處理、 3D動畫到多媒體軟體組合起來， 像是我的數位畫箱，時而補傳統媒材之所不能，時而與傳統媒材結合 O 尤其在任教於 交通大學之後，有了更豐富的電腦資源與生命體驗。目前研究正朝向虛擬實境的美感 經驗與其間創作的可能性，這些成果將用以抒發人文的關懷、頌揚生命的光華。傳統書畫之涵養
兩千多年來，中國書法早已被視為一種藝術。中國書法之所以能成為一種藝術， 文字的獨特造形與字體的多元變化為其主要原因。它和音樂、詩詞、繪畫有著相同的 地位，許多學者對書法藝術有很高的評價，個人自年少便深深著迷 O 雖然中國書法歸屬於視覺藝術'卻具有極高的音樂性。就如音樂家用樂器來詮釋 音樂一般，書法家用筆賦予文字以生命。從許多觀點看來，一件書法作品就像一首 歌，每一筆畫好比各個音符;一個字好比一段和弦、旋律。字與字之間關係的安排仿 如-首歌的旋律，令人感到和諧與統一 O 一般鑑賞家認為書法可以反應出一個人的真 性情。書法家藉每一筆畫來抒發內心的情感，所表現在書法上的精神和中國山水畫一樣，首重「氣韻生動」
。西音衛夫人(
A.c.
272-349
)的筆陣團中對於字法中的點畫
有如下的形容，-一」如千里陣雲'隱隱然其實有形，-、」如高峰墜石，磕磕然 勢如崩也;,-
I J 如萬歲枯藤。書法家對於其筆下的一點、一線都視為一種藝術的表 現，是一種對自然俯仰觀照之後的反誨，而不僅止是寫一個字而已。每一個字都是一交大友聲
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位;呆立正晶磊平拉克軍
個個體，被賦予獨立的生命，毋需了解其字義亦可欣賞其形式之美 O 現代抽象藝術家康定斯基在他 1912年所發表的文章「形式的問題 J 中提到:關於 字的具象與抽象有兩種效果:第一，字是有目的的符號，第二，字原本~形式，從而 由形式的內在共鳴獨立出來，自我完成 O 對我們來說，這兩種效果是很重要的，因為 它包含內在與外在的意涵，而這發自內在的共鳴正是藝術表現形式最深沉的內在力 量。內在的共鳴是形式的靈魂，唯有藉白內在的共鳴才能賦予形式以生命，因為形式 是內在思維的外在表現 O 在這樣的美學架構之下，中國書法找到一個定位，因為每個 中國字都代表一個意義就如一個有意義的符號一般。然而排除這功能性以後，基本上 中國書法家視文字為一個相似於康定斯基所提的，根植於內在共鳴的動態形式。 在西方，抽象表現主義者放棄對現實 的描寫，在此原則之下，藝術家的想像力 可以激發他們去探求種種抽象形式之間的 關係。有時，由於西方人對中國字並不熟 悉，而誤以為中國字是一種抽象藝術'尤 其是當他們看到行書和草書的時候。只要 書法家接受了這個可辨識的規則，他就較 能接受這種自由的藝術形式。撇開這個規 則的限制，一個中國的書法家經由他運筆 技巧的力與美、靈敏的構思、對佈局的獨 特見解和創造的靈感，得以自由的表現藝 術創作。對個人而言，唯一重要的課題是 對自我的探求與了解;唯一的練習是一種日憶 1997 電腦繪圖 38.19可 4.05 em 張恬君 自動而不拘形式的創造，是一種自我的覺 醒，使藝術生命得以延續。
電腦做為藝術創作之工具與媒材
選擇電腦作為藝術創作的土具，一般而言，因為它具有以下幾點特性，優於傳統 的媒材: 1.精確性 (precision) :以往除非是非常訓練有素的手，否則很難畫出精準的幾何圍 形，經由電腦的幫忙，可以很精確的畫出很複雜的團形 O 這個特{生鼓勵了許多製 圖能力不好而具美感的人，重拾畫筆，只不過現在握的是滑鼠或感壓筆。 2. 複製|生 (iteration) :單元的快速複製，可以無限制地開展新的佈局，在重複中達到 美感。 3.變形1、生(transformation) :可以任意將圓形放大、縮小、旋轉、平移、變形、剪貼和編輯，這種操弄方式非常契合後現代美學的精神。從 SIGGRAPH
Slide Art
Show 入選的作品看來，可以印證 Lovejoy (l 992) 所說的電腦藝術是後現代主義的象徵，空
間的不合理性、不連續性，與複合的拼貼于法大量地被運用，這和影像輸入
盟主題探討
主題轉諒川
(input
device) 科技的進步有很大的關係 O 4. 意外性 (serendipity) :這是電腦在必然性之外的一個偶發特質，雖然潑墨山水也有 意外性，電腦的意外性卻是龐大運算的結果，可以做實驗性的探素，而得到意想 不到的畫面。 電腦繪圖的萌芽起始於 50年代，這個時期當中，電腦本身仍舊屬於初始的技術研 發階段，應用的層面，也大多限於數字的運算和科技的使用範圍當中。 60年代電腦藝 術開始它初期的發展，主要從事電腦繪圖研究的人並不是藝術家，而是一些從事電腦 科技研究的科學家，在這個階段裡只是少 數科學家作藝術性的嘗試，同時電腦的處 理和呈現能力，大致也還是著重在數字的 運算，即使發展出一些圓形處理的功能， 也很少被用在藝術的表現上，即使有也大 多為由點、線、面構成的黑白抽象圖像。 70年代到 80 年代，個人電腦發明，硬體價 格下降，簡易繪圖軟體出現，藝術家們逐 漸接受利用電腦從事創作的可能性，成為 電腦的使用者。 80年代到 90年代，電腦科 技發展快速，可稱為是整合聲音、影像、 文字和動畫的多媒體時代 O 此時期的電腦 藝術創作已不再是個人獨創的時代，而較 趨近於結合各種特殊專業知識的集體創 作。在日新月異的新科技進步洪流中，藝 術家扮演的角色是探索者。 90 年代到未 來，互動式的繪圖網路 (Graphic Net) 以及虛 擬實境 (Virtual Reality) 是一個已成型的趨 勢，這時候藝術家肩負的責任是帶領人們慾望 1997 電腦繪圖 2 1. 59*30.9cm 張恬君 走進一個新紀元，一個美麗新世界。 根據 EdwardAngel (
1990) 的定義，電腦藝術可謂「舉凡藝術作品在創作產生與 展示的過程當中，曾經使用到電腦的創作作品」。在如此廣泛的定義之下，不論是現 有影像的再製、現有創作使用工具的模擬、立體空間、虛擬視覺效果、經由資料的輸 入而使電腦自己產生的影像、甚至於多媒體的互動式影像呈現與動畫，都屬於電腦藝 術的領域。 電腦藝術的特質大致可歸納為下列幾點:1.形式的反覆 ;2 隨機即興式汀，可變的 視點; 4. 現實世界的模擬; 5. 豐富的紋理與質感; 6. 多樣的色調變化; 7. 設計元素性程 式運用。電腦在處理媒材或創造思考中可能偏向理性層面，而其基本使用元素都有 4 般藝術的共同特質。Frank
Popp巳r( 1993
)在介紹電腦藝術時，曾就技術層面所做的分類情況，將電腦交大友聲叩
主主立起孟晶耳聾
事;誰奧
藝術分為兩大類四小項來介紹: 1.主要使用傳統創作方式的: 1) 數位影像:包括任何一種繪圖方式下所產生的影像。 2) .3D計算模擬的影像:包括靜態的以及動態的影像。 2. 電腦本身會做即時的思考，而且能夠與人交互反應的:1
).電腦能夠根據輸入的資料自行產生數位化影像，而且這個影像結果可以隨時配 合輸入資料的改變而修正，如碎形藝術。 2). 影像的產生是即時而且與使用者之間有交互作用的，如互動式多媒體與虛擬實 境。 若以美學特質的角度來看，電腦藝術創作形式可分為下列四種: 1.模仿 (mimetic) :任何一個新的媒體藝術產生，早期都要模仿繪畫風格，如早期的 攝影藝術與錄影藝掉了都一樣，模仿傳統媒材的創作，從中了解媒材的特|生與限制 性，電腦藝術也不例外。 2. 衍生 (derivative)
:熟悉電腦媒體之特性與極限性之後，從傳統形式的特質中跳脫 出來，衍生個人風格，並符合現代或傳統風格及美感的標準。 3.創新 (innovative) :對現有的電腦藝術作品做變化，發展新的演算法。例如將數位 化的樂音改變屬性，變換為色彩，這是過往的媒材所不能做到的。 4. 突現(巴 mergent) :充分利用媒體獨特的性質來孟現，如互動性多媒體使用者的主控 性、虛擬空間的探索與無盡空間的馳騁。 電腦繪圖與電腦動畫可謂科學與藝術結合的中介，從各種觀點來看，兩者之間的 轉換很順利，有的層面卻相互矛盾。從美學上來講，傳統藝術對作品的真實性、原告 I) 恆、獨特性與其影響力及鼓舞力非常注重;相對的，電腦藝術的可複製性與冰冷的 展現方式最被非議，電腦藝術是否需要另一組的美學規範是最被關心的議題。電腦藝 術的價值在於提供了一個全新的視覺經驗與張力，廣泛地運用網路 (networking) 推廣藝 術訊息，並能加上即時互動 (i日t巴ractivity) 的因素，這些都是傳統藝術所不能提供的。個 人甚而樂觀地認為藝術氣質 (aura) 的歷時性與崇高性，透過藝術家的獨特品味，會經 由網路而廣為流傳 O虛擬時代之藝術哲學
藝術是文化有機體的表現系統，經常反應社會結構的轉變，並且往往超前於社會 大眾的意識 o 1800年代中期，當印象派運動興起，打破過去藝術創作形式，觀賞者經歷了石器時代以來最大的轉變，從農業社會到工業社會，而印象主義就是此巨大轉變
盟
的反應。同時，這一時代巨輪並不因工業時代的來臨而滿足，反而在工業科技進步與
主
人文科學發達的促進下，更是日新月異的加速轉變，在坦短的一兩百年間，又即將改
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造人類的生活，進入所謂的第三波世界，此一轉變在多元多向的藝術表現中表露無 探 遺 C 後現代主義學者范裘干 U(Venturi) 提出複雜與矛盾理論，主張具有象徵意涵的折衷 討 主義，傾向風範主義的表現手法 極端的對比與矛盾，不和諧與不穩定。影響所及 11主持攏，譜一…叫
交大友聲
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出現了大量的拼貼、不協調與反比例的圓面構成。拼貼已然成為後現代藝術的 4固特 徵，電腦的複製與拼貼的功能恰巧適合於後現代藝術的創作 o 科技的進步加上資本主義的商業取向，使得媒體藝術能以各種眩目多菜的姿態出 現在藝術的舞台。虛擬時代的藝術普遍出現了以下幾種特徵: 1. 跳躍性與不確定性 一切都是留待觀察的現象，充滿不確定性與碎裂性。電視的發明與林立的電 視台，給予觀眾太多的選擇，任由觀眾隨意而無目的地轉台，由片段的訊息，去 拼裝或許一點也沒有意義的世界 O 空間是如此的無限，又難以掌握，似乎充滿了 可行性，卻又不知道去路在哪裡?2. 淺盤文化的平面感
作品的審美意義深度被削減了，不再提供深厚的實體內涵，它消解意義，拒 絕解釋，並削平深度模式。一切從本質走向現象，從深層走向表層，從其實走擬 像 (simulacrum) ，從符旨 (signified) 走向符徵 (signifier) ，也就是從真理走向本文(text)
，只重視媒體可以展示的表象，較少關心內在深層的表現 O 3. 歷史意識消失的斷裂感 歷史意識的消失，使身處處擬時代的人們告別了傳統與歷史，在非歷史的當 下體驗斷裂感。歷史事件被轉換成了照片、文件、檔案，而這些只記錄了早已不 存的重要事件或時代。非連續性的時間觀，使語法和時間的組織完全消失了，只 剩下純粹的符號。也就是說，在人的認知裡只有純粹的、孤立的現在，與過去和 未來的時間斷絕關係 D 於是人就變成失根的蘭花，無法在這個斷裂的、破碎的世 界吸取養分。 4. 主體消失的去中心化 主體，原本固有人的中心地位和擁有身為萬物之靈的尊榮。然而，受後現代 主義影響，主體喪失了中心地位，最本質的東西不在自我身上，也不在他人身 上，而是在人與人之間的互動關係或被分割了的人或物身上 o 人沒有了自己的存 在，無法感知自己與現實的切實聯繫，沒法將當下與歷史還有未來產生關連，更 沒辦法將自己統整起來 O 這是一個沒有中心的自我，一個沒有任何身份的自我。 這種主體性的喪失使藝術也成了純客觀的物的堆積，容許許多同等的意識中心， 不連續的情節拼肢，散點透視，與同時有多位敘述者。 5. 複製現象所產生的距離感消失 傳統美學總是要求審美尺度具有距離感，像是移情說與心理距離說，而後現 代美學顛覆了傳統美學觀。現在我們正面臨著經由攝影、影印機、錄影、電腦等 技術無止盡複製的圖像，而這些圖像正大量而不斷地重複出現在我們的日常生活 之中，它們能夠被凝止、切割、放大、拼貼、剪接。複製'使得藝術作品不需要拉品品主i告主主昌平耳
原件實體的出現，而打破時空的限制。班雅明 (Benjam日1) 認為藝術品的價值不再 是作品本身是否屬於真確的原件，而在於藝術品的展出價值(exhibition
value)
，也 就是所謂被觀看的形象。當反覆再三被觀看成為熟悉的形象時，連最原始的原件 也不過是另一件熟悉的形象。以電影為例，人們看到一部影片的任何拷貝都是相 同的，藝術的獨創性消失了，藝術成了擬像。複製帶來了距離感的消失，因為原 作已不存在了 o 藝術不斷地在探求新的表現形式，對於傳統美學的顛覆其實也只是一種對當時社 會現象的反應，後現代的現象看似混亂不合理，倒也不失為一個反省的新契機，至少 它讓次文化有被重視的機會。我們應採取的審美態度是以映象藝術去反應出科技的其 實、社會的其實、人內在的真實，而終極的其實應該是兼容心物這兩種現象的自然。 人的實體意涵，要再重新找回來，要以人文、藝術與科學去彰顯人的主體性。 隱喻與生命體證近代的研究顯示隱喻 (metaphor) 的研究有助於對藝術創作之創造力 (creati
vi
ty) 之了解 (Hausm 悶， 1989) 。個人認為適當的隱喻，有助於對藝術生命的認同與支持 G 水的種 種屬性所外顯的特質，恰巧與個人的人生觀與創作觀不謀而合。基於日本禪師黑由孝 高(別號如水)以水為師所提出水五則，個人演繹為自身可資奉行的準則如下: 1 自己活動，並能推動他人的，是水 人的價值不僅在追隨先賢與師長腳步， 提升自己，更要提攜後進。自我期許成為一 個有良好影響力的老師，藉由自身對生命反 省的創作與理念的發表，激發學生的動力。 2 經常探求自己的方向的，是水 對於藝術創作的媒體與形式風格並不侷 限，樂於探求新的美學方向。 3 遇到障礙物時，能發揮無比力量的，是
水
遇到挫折時，以堅強的意志力去克服，
波，心 1995 電腦繪圖叮叮叮 7 日4cm
老子道德經對此早有很深的刻畫，以柔克張恬君 岡~ ，充滿耐心，而不急躁。 天下之至柔，馳騁天下之至堅，無有入無間，吾是以知無為之有益，不言之 敦，無為之益，天下希及之(老子第四十三章)。 天下莫柔弱於水，而攻堅強者，莫之能勝，以其無以易之，弱之勝強，柔之 勝剛，天下莫不知，莫能行，是以聖人云 I 受圍之垢，是謂社櫻主;受國不主題探討叮
祥，是謂天下玉。」正言若反(老子第七十八章)。 4 以自己的清潔，洗淨他人的污濁，有容;青納垢之度量者，是水 自身的理念固然重要，但也要有接受別人不同意見的雅量，同時也要隨時虛 心受教。道德經中的描述，深得我心。 上善若水，水善利萬物而不爭，處眾人之所惡，故幾於道，居善地，心善 淵，與善仁，言善信，正善泊，事善能，動善時，夫唯不芋，故無尤(老子第八 章)。 ?士海所以能為百谷王者，以其善下之，故能為百谷王。是以聖人欲上民，必 以言下之;欲先民必以身後之，是以聖人處上而民不重，處前而民不害，是以天 下樂推而不厭。以其不爭，故天下莫能與之爭(老子第六十六章)。 5 汪洋大海，能蒸發成雲、雨、雪、霧或凝結成冰等，不論其變化如何，皆
不失其本性的，也是水。
水雖然有氣、液、固三態，他的分子結構依然不變。這代表著不管藝術創作 使用的是何種媒體與形式，內在的本質都不會改變對人文的關懷與對藝術的熱 愛。 電腦影像的生命力 在以往菁英主義社會中，藝術是貴族及菁英的奢侈品，真正的藝術品只供少數人 欣賞，一般平民只能在宗教儀式下感受美的經驗。進入工業社會後，凡事請求效率， 商品大規模生產，藝術在某種程度上也被大量複製，藝術家的聲名似乎也由於作品的 廣為流傳，而與其作品價值相輔相成。因此在工業社會的科技化、制度化特質下，產 生了大量「藝術作品」的機械複製品，尤其是科技 F 的產物 電腦影像 的複製過程 更是輕而易舉。班雅明 (W Benjamin) 認為錄影技術與彩色印刷技術的發達，雖使靈 光消失，卻使藝術的流傳更為普及，也有令人振奮的藝術資源社會分配;然而，阿多 諾(1.W
Adorno) 提出的警告也值得重視。他認為當錄影技術與彩色印刷技術和資本 主義運作邏輯相結合時，複製品將逐步取代原作，在人所能知覺的世界中，美感將鈍 化，亦將徹底遺忘人的實體義涵 O 如今影像文化興盛，人們透過影幕了解世界，其結 果如看霧中霧，做夢中夢，無法透徹真相。電子影像技術的發展應該是有利於傳導社 會文化的其實與科技的其實一甚或內在的真實。但是，如果沒有人文藝術的本質指引 的話，終究會迷失，因為藝術是一種喚醒，是一種覺知的清明，叫我們排除迷霧，叫 我們知道來處，叫我們在紛擾的媒體世界中，找到歸處，得到平靜。 單單交
大 站在藝術創作的立場，電腦繪圖不應只是擬真與視覺化的輔助工具而己，電腦繪 友 圖本身應該有其豐富的意涵，透過藝術家深刻的生活體驗與思維，創作出具有人文關 聲 懷與藝術價值的作品。電腦作為創作的工具，目的和傳統工具的使用並無不同，差別 在電腦的可擴充性，電腦的能力是根據藝術家的需求而日益升級。換言之，電腦也是14
一種可以被創造的媒體。西方藝術演進早己進入多元化的表現，從媒材的顛覆到傳統 價值的批判，電腦藝術已融入生活，成為時代的現象，也是未來的走勢。如果把電腦 藝術劇作侷限在技術和實用的一面，只知道「如何」去做，而不知道「如何」的問題 之前，還有「為何」的問題，將造成缺乏創造性的作品。因為世界固然包括認知活 動，也含有一個超越的心靈世界 O 德國導演文﹒溫德斯曾於 1987 年拍攝一部電影「欲望之翼 J '內容是描寫兩個天 使對人世間的觀察與體會。在這部電影中，兩名天使他們只能看到黑白的畫面，他們 既觸摸不到所觀察的人和物體，他們也嗅不到四周的氣味，但他們能夠聽到人心裡的 聲音，而其中一位天使即在這樣的觀察之下，決定回到人間，去體會其實的人間生 活。我想，當我們透過了電腦的影幕觀看影像時，那種感覺就好像是天使在觀察人間 一樣，對於這樣的虛擬影像我們摸不到，也感覺不到，但我們卻能從這樣的影像當中 去領受實際的生活，也能從這樣的景象當中獲得感動，因為我們不只用眼睛看，也用
心去感受。
就如同法國小說家安特瓦德里修伯里在他的名著「小王子」中所提到的，最珍貴 的東西用肉眼是看不見的，我們必須用心靈去體會，只有心靈能夠感覺。如果我們 能經常保有審美的態度，是生活的創造者同時也是生活的欣賞者。如此我們的胸襟才 能像一朵花似地展開，接受陽光、宇宙和人生的全景，了解它的意義，體會它深沈的 境地 O張恬君 (Tien-Chun
Claire Chang)
學歷 美國馬利蘭大學美術教育博士(1989-1992) 美國馬利蘭大學美術教育碩士(1987-1989) 國立台灣師範大學美術系(1978-1982) E見職 交通大學應用藝術研究所專任副教授(1992-) 台灣師範大學美術研究所兼任副教授(1993-) 空中大學映象藝術學科委員兼召集人(1996-) 經歷 加拿大英屬哥倫比亞大學電腦藝術講座(1998
)
教育部美國地區文化講座 (1994) 美國 PhiDelta
Kappa 學會會員 (1990)美團馬利蘭大學教育科技中心研究助理 (1987
-1992)
彰化市陽明圈中美術教師 (1983-1986) 師大書法社社長 (1980-1981
