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數位藝術的未來經典
應藝所84級王呈瑞
當我們回顧藝術史，工具在藝術上的發展及演進，在這個科學掛 帥的二十世紀上，的確扮演了相當重要、但卻不一定為人所知的角 色;從藝術的思考，到思考的藝術，這之間歷經了攝影、電影、留聲 機、電視以及電腦的發展，這些一個世紀前尚不存在的科技發明，現 在已大幅地改變了我們這一代人類的生活版圖，也改變了藝術的面 貌。此刻，人類的文明發展正邁向下一個世紀，當數位革命、電子商 務、知識經濟這些炫目的名詞被不斷重述擴大時，藝術似乎已經慢慢 的隱居在一個沉靜的角落，聽不到一點聲響;然而，在這波資訊革命 全面席捲人類生活之際，身處於文明頂端的藝術真的是不為所動嗎? 還是正有一股巨大的力量，盟釀著大幅質變的能量? 王呈瑞學長數位時代的藝術革命
回顧即將離我們而去的這一個千禧年，影響人類文明最巨大的發明是什麼?每個 人可能都會有不同的解答，從蒸汽機、汽車到民主政治的發明·.. ...
I 但其實真正形 成現代文明的重要關鍵，卻是源自於一個看起來微不足道的技術發明一一印刷術。在 十二世紀前，人類透過口述傳承知識，之後藉著手抄本及壁畫，人類文明才正式邁進 了一個被文字統敗的年代。藉由印刷技術及透視法的發明，十五世紀的歐洲展開了大 規模的文藝復興，藝術家在新的技術環境下，以全新的視野帶領我們去體驗這個世 界;文藝復興時期的藝術家，與其說是一個純粹藝術的創作者，不如說是世界的探素 者。達文西在藝術史上的重要性，絕不只是創作出「蒙娜麗莎的微笑」等多幅不朽的 名畫，而是他發現的大氣透視法、解剖學以及機械工學的多重觀點，豐富了他的藝術 創作，也豐富了人類的視野。 而在文藝復興之後的五百年，電晶體、電腦和網路陸續的發明，掀起了另一波文 明革命的巨浪 這也是我們現在所通稱的「數位革命」。這波數位革命的浪潮，正 交 以前所未有的威力，席捲我們現今的文明發展，也席捲了藝術世界。隨著0與 1 的超速 l 大 運算與數位工具不斷的演進，現在的藝術家開始碰觸前所未有的強大創作工具，或多 友 或少地改變了他們思考及創造的途徑。在另一方面，藝術家的專業也受到很大的挑戰I
I 聲 過去的藝術創作者，最大的任務在於帶給人們嶄新的感官體驗，並傳遞有深度的i
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美感經驗，但隨著工具文明的不斷演進，藝術家的職責也開始轉變:從工具的掌握到 工具的突破，藝術家不斷接受各種突如其來的改變與挑戰，包括自己在內。i酬吋
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在近代藝術的演進裡，名詞的定義和界定一直是很大的問題，有些藝術史家嘗試 用藝術思潮的走向來分類藝術 前衛藝術、觀念藝術及行動藝術;而另一種分類， 是從藝術家使用或表現的媒材上來區分一一七十年代的媒體藝術、八十年代的科技藝 術、到九十年代的網路藝術 Q 不論是由思想還是由媒介來定義，這些區分在某些程度 上，都遭遇了相當大的問題。所以我們提出了一個可能的界定一一「數位藝術」。必 須說明的是，這裡所指的數位藝術，並不是只有電腦藝術或是網路藝術，而是泛指所 有在數位時代中所出現的藝術形式，或是利用新的數位工具所創造出來藝術作品。 數位藝術中的「數位 J '是指運用電腦或相關的軟、硬體、週邊設備，激發創作 者進行創作，甚至是以科技技術完成作品的局部或全貌。我們認為「數位藝術 J 可粗 略區分成「數位藝術」及「藝術數位化」兩大範疇，凡運用電腦科技、軟硬體設備、 數位媒材或科技概念進行創作，表達數位時代價值觀之藝術作品，均可視為數位藝 術;而將傳統形式的藝術作品予以數位化的呈現手法，買rj稱為藝術數位化。數位藝術的未來
過去的藝術展示場所都是在畫廊、博物館、音樂廳. ..等，觀賞者只有到這些藝 文場所，才可以享受到高晶質的藝術創作。未來這些場所的角色和價值依然是十分重 要，只是其所代表意義會是截然不同的;經由數位科技無損耗的傳遞，藝術的展場可 能是在家裡、公司或一般公共空間，觀賞者可以透過CD 、電視、電腦... ..
.或新開發 的數位藝術展示工具，在生活中就可以享受到音樂、電影、繪畫、舞蹈、攝影、雕 塑...
.，.等高品質的視聽體驗。正如M 叮設計學院院長 William Mitchell 在「位元 城市」所描述的，未來的博物館可能變成一個印證知識及社交的場所，而非僅有享受 藝術的體驗功能。 事實上這些現象已經普遍存在.在到法圓羅浮宮看蒙娜麗莎的微笑之前，絕大部 分的人都已經知道這張畫作的面貌，繞過半個地球的意義，只不過是為了讓自己真的 站在真跡面前，透過面對面的親身體驗與欣賞，證明白我在藝術闆度中的確實存在: 然而，當面對未來的此刻，藝術創作與觀者互動的經驗，和方式也將有更大幅的改 變;當藝術創作的行為直接發生在網路，或誕生在其他數位形式之中，觀者唯有透過 數位媒介參與的藝術才是最真實的。在這樣一個數位的時代中，真實與虛擬的界線也 變得越來越模糊，創作者與觀者也因互動而逐漸重疊。主題探討彷
在目前，觀者享受到的藝術作品，多半是透過大量生產、加工、複製的方式:未 來經由數位科技無損耗的方式，可以將創作品透過高晶質的數位化過程，提升到更逼 近藝術家原始創作的質地，例如:觀者可以透過數位輸出的方式，獲得高解析度的藝 術複製品、透過電漿電視欣賞繪畫作品或作為展示工具、利用全像投影機投射出雕塑 作品，欣賞以位元為呈現方式的高品質藝術經驗。經由科技的改良、網路頻寬及螢幕冊時附
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顯示技術的進步，未來必定還會開發出許多呈現數位藝術作品的工具、軟體、平台，
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相信將會帶給觀者，一個能夠隨心所、遇，的藝術生活。 高科技到高感性一個新願景的產生
經過近四十年的努力，台灣目前已經是國際上所公認的科技島，經濟上的成就是 有目共睹的，但是在追求經濟發展的背後，人文及環境的建設，在過去卻被嚴重忽 略:反省這一段追求科技發展、經濟成長的歷程，我們發現人的價值和尊嚴被嚴重扭 曲，大家的腳步是如此的匆忙，沒有人肯把時間時間停留下來欣賞身邊美麗的事物; 台灣有世界首屈一指的高科技產業，事實上我們也有一群致力於藝術創作的團際級大 師，雲門的舞蹈、侯孝賢的電影、朱銘的雕刻及吳炫三的槍畫，這些創作者在這塊土 地上所得到的掌聲，常常遠不如國際社會所給予的鼓勵;在大眾媒體壟斷下，好萊塢 及西方文化蔚為主流，本土藝術僅能在主流文化的邊緣游走，求一點稀薄的空氣以生 存。 進入數位時代，知識經濟層的形成和浮現，似乎帶給台灣一個新的契機;在此新 舊文明交會之際，台灣已經跨進新文明的版塊，引領著一波波的資訊革命，另一方 面，我們也發現越來越多的藝術工作者，藉著這波新文明形成的契機，重新利用台灣 既有的科技優勢，試圖改變台灣藝術文化的現貌:一方面試圖找回屬於這塊土地的創 造動能，另一方面更希望，在全球文明經濟重新洗牌的此刻，不僅可以繼續引領高科 技的發展，同時還能繼續提升藝術體驗的層次， 2000年的數位藝術新紀元，將從我們 的基因開始，所有改變的可能!關於宏基數位藝術中心的二三事 eAcer
Digital Arts Center)
宏基數位藝術中心 (Acer
Digital Arts
Center，簡稱為ADAC) :是由宏基基金會支持成立的機構。成立的宗旨，在於培育國內優秀的數位藝術創作家，並與國外數
位藝術中心密切交流，以引領數位藝術(
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)風潮的具體形成，並同時推動藝術數位化 (digitalization
of
arts) 的普及，使成為在真實世界(rea
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和虛擬世界(
