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第参章 十九世紀末、二十世紀初歐洲美術對於兩性 情愛議題的呈現
第一節 術對於兩性情愛的呈現
十九世紀末、二十世紀初在歐洲被稱為「美好時代」(Belle Epoque)16，由於 當時歐洲各國仍然熱衷於殖民擴張，資源、財富源源不絕的運往殖民母國，造成 歐洲各國普遍繁榮；再加上工業革命後，機器的普遍運用，汽車等交通工具日漸 發達，生活品質提昇，更重要的是還未遭受到世界大戰的摧殘，因此，當時歐洲 在人民、國家富足且無憂慮的狀態下，成為當時世界的中心，稱為「美好時代」
並不為過。
工業化造就了這個「美好時代」，但在藝術界卻是反對這種絕對化的理性，
而強調與理性相對的「感覺」，並以「新」、「青春」、「現代」、「自由」為精神，
來與傳統的藝術作區別，主張以狂亂的美帶來官能陶醉的感覺刺激；為了突破既 有的形式框架，主張絕對的自由，而在藝術上展現青春洋溢的美。在表現上，重 視裝飾和線條，裝飾為的是表現繁複多樣的夢幻情境與感覺性，而線條則是呈現 內在生命的動態生命力。線條隨意的彎曲、扭動、起伏、流動性，充分表達了自 由奔放的狀態，這在法國形成「新藝術」（Art nouveau），整個裝飾性風潮蔓延至 奧地利，則成為「分離派」（Secession）的靈感來源。
在表現「兩性情愛」的議題上，當時部份的歐洲藝術家在形式上採用裝飾性 和流動線條的呈現方式，於內容上，則因為強調官能性的美感而容易從「性」的 角度來解釋兩性情愛，並且由於處在歐洲的「美好時代」，在生活無虞的前提下，
「飽暖思淫慾」，對於兩性在「愛慾」上的關注並不如「性」，反而著重兩性在肉 體上的滿足與交媾時感官上的娛悅，常將愛慾與性結合，下一節提到當時三位的 歐洲藝術家，在表現「兩性情愛」議題上，都有重「肉慾」於「愛慾」的傾向。
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《藝術家》雜誌，348 期，民 92 年，台北，P.442。
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第二節 三位藝術家對兩性情愛的詮釋
對於「兩性情愛」，相較於東方的內斂保守的心態，十九世紀末、二十世紀 初歐洲藝術家勇於面對這個人生課題，並且提出自我的見解，而在繪畫內容上，
大多是經驗的描繪，而其中的指涉，多把愛慾與性緊密的結合，本節舉出三位我 所喜愛的十九世紀末、二十世紀初歐洲藝術家，從中窺探他們對於兩性情愛議題 的詮釋。
1.羅丹
(1.)羅丹作品的兩性情愛
羅丹（Auguste Rodin 1840~1917），為法國的浪漫主義與印象主義雕塑大師，
一生的代表作為取材於但丁《神曲》的《地獄門》〈The Gates of Hell〉（附圖一），
羅丹的雕塑大部分是從製作《地獄門》的角度出發，加上自己的詮釋，其餘作品 屬於情愛系列，另外遺有近三萬件的水彩、素描（附圖二）。
羅丹對於兩性情愛的觀點總是「性」大過於「愛慾」，在他留下來的水彩素 描中，男性與女性在互相蜷曲、交合的過程中展現對彼此親密的感情，然而，在 充滿肉慾的重疊軀體上，卻會發現，這種情感的表現只停留在「性」的需求階段
17，對於「愛慾」，羅丹少了一份熱情，而他雕塑作品中少數幾件傳達「愛慾」的 作品，例《吻》〈The Kiss〉（附圖五）、《青春時代》〈Eternal Spring〉（附圖六）…
等，誇張的肢體動作與大動勢免不了令人懷疑：羅丹對於形體結構的要求比表現 自我情愛經驗來的強烈；這是向藝術家的真實的自我提出指控。
(2.)羅丹的情愛關係
在現實生活上，羅丹與羅絲．柏雷(Rose Beuret)同居並育有一子，但他在同 時也與學生卡蜜兒．克勞岱(Camille Claudel)相戀，對羅丹來說，年輕有才氣的卡 蜜兒讓羅丹感受到捉住了年輕的尾巴，並且在他靈感枯竭時注入新的活力。卡蜜 兒投注心力愛這個對她來講像巨人也像神的雕塑家，然而，羅丹並未把卡蜜兒視
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例： 《Sapphic couple》 （附圖三） 、 《Reclining nude，legs apart》（附圖四） 。
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為終身的伴侶，最後回到髮妻羅絲身邊，而卡蜜兒精神因而受創，進入精神療養 院。
這是一個「不對等」的情愛關係，單方面的全力付出，終究只是造成悲劇。
羅丹並未把對卡蜜兒的愛慾提昇至精神結合的延續，而只停留在性的層次，兩人 注定無法一起終老一生。
2.克林姆
(1.) 克林姆筆下的兩性情愛
克林姆（Gustav Klimt 1862~1918），奧地利分離派的畫家，作品華麗、具裝 飾性，作品內容除古典神話傳說外，兩性情愛議題亦為克林姆表現的主力。
撇開克林姆略帶神秘氣息的神話傳說系列18不談，克林姆在情愛議題的詮釋 上，相當具有獨特性，原因是因為多數的藝術家多以自身的性別為出發點來觀察 情愛關係，但是在克林姆的畫中，總是會讓人誤以為是女性藝術家的手筆，他習 慣將畫中的男性降格為配角，不是只露背部，不然就是僅僅顯示側臉，重點在於 呈現他眼中所觀察到女性對於情愛的態度；然而對他來講，這種愛戀的態度唯有 在雙方從事性行為的時刻才是最深刻的表現，例如在《吻》〈The Kiss〉（附圖七）
這件作品中，男女藏身化為符號的棉被中，只露出頭與手接吻，然而在被棉被遮 蓋的大片軀體中，交合的意味遠大於單純的摟抱；另外，在《貝多芬飾帶》
〈Beethovenfries〉（附圖八）中擁吻的男女，擁有雄厚背肌的男性摟著嬌小的女 性，而背後有歌頌的天使，顯示在克林姆的觀點下，兩性情愛建立在男性權威下，
而兩性情愛，是值得被歌頌的。
(2.)克林姆的情愛關係
克林姆常常由於他的作品具情慾氣息，而被定位為好色的藝術家，在現實生 活中，克林姆終身未娶，但這不表示他未墬入情網，否則他的畫中會呈現某種的 虛假，克林姆與他兄嫂的妹妹艾蜜莉．芙露吉(Emilie Floge)有過親密的感情，與
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克林姆曾畫過一系列以莎樂美為專題的創作。
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其說那是友情，到不如說是已提昇至精神層面的愛情，也是我們說「愛慾」中的 精神結合層次。
3.席勒
(1.) 席勒筆下的兩性情愛
席勒(Egon Schiele 1890~1918)，與克林姆同樣是奧地利分離派的藝術家，有 神經質的個性與強烈的自戀傾向，對於自我才氣的自負使他的作品有別於其他藝 術家，呈現一種獨特的視覺張力與風格。對於情愛，席勒有一大批題目為《女模 特兒》（附圖九），但實際上是畫他愛人瓦莉．諾依齊兒(Wally Neuzil)的淡彩素描，
在這些素描之中，我們看不到席勒的身影現身畫中與女主角互動，而是席勒以窺 視者的角度來作畫，從中可看出，愛人瓦莉．諾依齊兒對他而言，只有存在滿足 他偷窺慾似的性關係；席勒後來也與埃迪特．哈姆斯(Edith Harms)熟識，一度他 的畫中總是同時出現兩名女子，顯示席勒在兩女之間無法選擇；最後他與埃迪 特．哈姆斯結婚，然而，就有如他的作品《家庭》〈Die Familie〉（附圖十）中充 滿深綠、暗紅的灰色調一般，席勒悲觀的認為兩人之間親密的關係，將隨著孩子 的降臨而消失。
(2.) 席勒的情愛關係
在早年喪父的席勒身上，我們看得到充滿父權式大家長的性格，而這獨斷的 性格也在他情感上的所作所為造成極大的影響，例如他在追求埃迪特．哈姆斯 (Edith Harms)的時候，為了顯示他的目的高尚，刻意帶著不知情的女友瓦莉．諾 依齊兒(Wally Neuzil)一起出遊；而當他最後選擇埃迪特．哈姆斯作為結婚對象 時，卻同時冷酷的與陪他吃苦、同居四年的瓦莉．諾依齊兒分手。席勒，在藝術 成就上算是天才；但在兩性情愛方面，卻明顯的是個低能兒。
