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第一章 前言
崔白是活躍於北宋神宗的畫院畫家,出生安徽濠梁,工於花鳥,畫史上
說他作畫著重筆描而設色清淡,使當時的花鳥風格為之一變,而「雙喜
圖」正好代表著這種新風格的典形樣式。註一
第一節 動機
第一次到故宮參觀,是我在國二的時候,隨著興致四處參觀,第一個看到的
繪畫作品就是「雙喜圖」,記得當時這幅畫被掛於二樓的大玻璃櫃,由於剛好位
於近樓梯處,一踏上二樓,此幅畫就映入眼簾,自此之後,我就沒有看過比這幅
更貼近完美的花鳥畫了,即使是崔白其他的作品。
國中畢業後,經過了高中,一直到上了大學,這幅畫在我心中的地位不減,
但是卻也慢慢發現自己只知道「美」,而不知道「為什麼」美,只有抽象的感覺,
至於實際的認識層面,完全是無,一如陳老師所說:「藝術很容易讓人感到抽象,
但其實所有的抽象感受都來自於具體形象的設計,她是,一門學問,自然需要可
以被傳遞、理解,甚至分享。」註二
我突然恍然大悟,與其強加於他人己身的感動,
應該要學會如何去形容「美」。
第二節 目的
為什麼這幅畫我會認為這麼美?於內心深思這個問題逾兩個星期後,我發現
自己在這一個部份的形容能力十分薄弱,是因為顏色漂亮嗎?不是,即使是故宮
的真品也都有些許褪色,何況顏色鮮明的一些近期的水墨作品,都無法激起我的
興趣;是因為動物畫的十分細膩嗎?一部分,但我覺得崔白自己的「寒雀圖」的
畫工更為細膩;是因為清楚呈現空氣的流動嗎?應該也只是一部分,真正的主因
另有其他,最後我決定翻閱一些論畫的書籍,參考他人的詮釋:
此幅畫為自然深刻的描寫,充滿音樂的節奏性,原可清唱,卻是自然交
響樂,旋律起伏,躍動著萬物的生機,此時已不知筆墨何在?只見自然
情趣的活力,是理,是氣,也是趣。註三
雖然此段話讓人有些一頭霧水,但「節奏性」、「起伏」和「躍動」,讓我找
到了方向──是它的「結構」,讓我覺得美,其中包含它的內容與安排。
註一
《中國古代繪畫名品》參見石守謙等編著。(台北市,雄獅圖書,1986 年,三版),〈名品篇〉
崔白 雙喜圖 頁 39。簡介崔白並描述這幅畫的代表性。
註二
節錄於與陳老師在 3 月 1 日時的 email 討論
註三
《宋代繪畫美學析論》參見黃光男編著。(台北市,漢光文化,1993 年,二版),〈宋代繪畫
作品輯要〉崔白 雙喜圖 頁 529。談雙喜圖給人的感覺。
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第二章 結構
想要探討結構,我認為要先了解它的組成元素為何,然後再進一步探討元素
之間的安排與互動,在畫面上呈現的有清晰的動物與植物,隱約的風與視線,而
在整體的安排上,我分為 S 結構、J 結構和 Z 結構三個重要安排。
第一節 看的到的佈景與看不到的故事
註四
不難發現在這個作品中有兩隻鵲鳥與一隻玄兔(如圖一),而且如果在進一步
觀察,便可發現作者運用了一點巧思,用由左而右的光線註五
,去題顯出自己在毛
髮上的細膩刻畫,並且在更深入的用毛髮量的顯著不同,去襯托出兩種動物的質
量差距。
然而,若動物的描繪僅止於此,無以造就此作品的重要,在樹梢的兩隻鵲鳥,
似乎是認為兔子闖入了自己的棲息地盤,所以樹枝上的鳥對牠予以威嚇,張開翅
註四
圖片取自故宮博物院首頁/典藏資源/典藏經典/宋 崔白 雙喜圖
http://www.npm.gov.tw/masterpiece/enlargement.jsp?pic=K2A000834
註五
之所以由左而右,可以從小坡上的陰影,與整個兔身的明暗變化中推敲。
( 圖一
)
動物
( 圖二
)
植物
3
膀與鳥喙,在無聲的畫作中,營造出有聲的場景;可是在激烈的排敵情緒中,兔
子對於相對於自己體重這麼小的威脅,似乎不是很在意,只是暫時收起本欲往前
的右前肢,回過頭看看發生什麼情況,剛好與樹枝上的鵲鳥四目相對,這一交會,
變構成了非常重要的氣氛元素。
相較於動物的描繪,在場景中的植物的枝幹有較為明顯的輪廓,給人一種遒
勁的感覺,但是葉片的部分,又採取直接用末或色彩描繪而成,近似沒骨畫法,
給人一種柔軟且清楚呈現環境現況的感覺,植物成員有茅草、細竹和一高一矮的
兩株天南星科的灌木。
我認為葉片刻意營造柔軟,是為了呈現場景中的氣體流動,由左而右、由下
而上的風,而仍在飛行中的鵲鳥,也加強了這一個「看不見的元素」,讓這陣風
使畫面不會凝滯而更活潑生動。
第二節 結構安排
崔白在安排這一個作品時,十分明顯地把主要的內容安排為 S 的形狀(如圖
( 圖三
)
S結構
( 圖四
)
J結構
4
三) 註六
,這一個結構,讓人即使是快速的瀏覽過去,也不會覺得空蕩,而 S 形的
兩處留白,也不會讓人覺得過與壅擠,應該與陳老師提到的「之」自形結構,有
異曲同工之妙。註七
若是在觀察久一些,也不難發現 J 字形的結構,而這個部分主要呈現的則是
「風」的流向,底部的空氣,隨著由左而右地被推動,遇到右邊的小土坡時則順
勢而上,再加上看起來十分柔軟的葉片擺盪,如此鋪陳出了一個 J 的形狀。
「留白」並非無色,而是無色之色,是在「無」處看到了「有」。註八
左側這一塊看似空蕩地區域,其實
並不是毫無內容,作者隱藏著一個 Z 字
形的安排於其中(如圖五)。這個 Z 來自
於右上方的鵲鳥和左下方的玄兔的「視
線」!註九
也是讓此幅畫更為生動的關鍵。
這三個主要結構上地安排,使這幅
雖然沒有炫麗色彩或豐富內容的作品,
卻讓人覺得十分的「充實」,在許多的
小細節上製造出了林間的動態生趣,讓
人覺的自然且易親近。
註六
主要由右上角的鵲鳥,較高的矮灌木和兔子所組成,占全部主要內容的半數。
註七
老師在上山水畫時,提到畫家常把山勢畫為「之」字形,以凸顯水的流勢,雖然雙喜圖中並
沒有此一用意,但是 S 形的結構在此處,也收得正面的效果。
註八
《空靈的意境》參見東海大學碩士論文,劉舜仁著,第 1 頁。
註九
Z 字主要來自於右上方地鵲鳥,而偏左的鵲鳥的視線,則可讓左側的留白充滿氣氛。
( 圖五
)
Z結構
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第三章 結論與感想
在這之前,我從來沒有想過為什麼這幅畫如此的吸引我,為什麼自己會打從
心底的認為他很「美」,或者更重要的,我好像沒有好好的思考「何謂美」?
《孟子》:「充實之謂美。」註十
雖然孟子形容的是人的德行,有內涵的人會由外表顯露,進而影響他人,讓
別人覺得他擁有「美」,而我則認為繪畫作品也有一樣的道理,有些油畫或牡丹
花的水墨畫,會以豐富的色彩與精細的雕琢去充實它的內容,而也有些畫作如「雙
喜圖」是以巧妙地安排與結構,讓人覺得每一個角落,都有它的內容。我無從評
價哪一種充實的方法比較好,畢竟人的喜好有所不同,只是剛好比較喜歡後者,
因為嫌前者有些壅擠。
在構思這一份期末報告的時候,其實剛開始時沒有想的很清楚就動手了,只
和老師討論過兩次就一股腦地自己做了,一部分是因為加退選時多選了一些負擔
較重的課,二是害怕自己對這幅畫的感動,會在不間斷的討論中被抹殺掉。
事實證明我的害怕是多餘的,因為我會動搖,因為我說不出「為什麼」,所
以我害怕,直到我在其他經典課程中聽到孟子的這一句話,我才恍然大悟自己內
心的想法,告訴自己:「『雙喜圖』的確是一幅充實的畫,對美的感動是屬於自己
的,沒有人可以把它拿走。」大概學期中時,我才有翻閱其他參考資料的自信,
因為我再也不可能會被其他的評論牽著鼻子走,少了情緒的干擾,開始可以客觀
的判斷資料的價值,並將其中的論述,吸收成為自己的內容。
最後我也問自己:「雙喜圖的充實,僅止於結構安排嗎?」當然不是!只是
我的能力不足,以致無能力闡述內心的抽象,只能怪自己「自我發現」的時間太
晚,沒辦法將自己充實到和這幅畫差不多的境界。
其實「中國藝術史」這一門課,和我當初點下去選課的理想有很大的差距,
我一直偏執地認為花鳥畫才是藝術的精髓,希望大半的時間可以介紹此區塊,但
事實證明連修同一門課的朋友不支持,而其他藝術作品也有其精華,雖然稍嫌枯
燥,但也都有所獲得,累積一個學期下來,終於讓我這三類組的頭腦,有了一些
正確的藝術素養。
第四章 參考文獻
一、《中國古代繪畫名品》石守謙等著。(台北市,雄獅圖書,1986 年,三版)
二、《宋代繪畫美學析論》黃光男著。(台北市,漢光文化,1993 年,二版)
三、《空靈的意境》刊於東海大學碩士論文,劉舜仁著。
四、《新譯四書讀本》郭建勳註譯。(台北市,三民書局,2009 年,二版)
註十
《孟子》參見郭建勳註譯。《新譯四書讀本》,(台北市,三民書局,2009 年,二版),頁 376。