1」，藝術家用自己獨特的 方式來創作

第五章 結論

康丁斯基(Vassily Kandinsky，1866-1944)：「每一件藝術品 都是時代之子，在許多情形下，是我們的情感之母。它跟隨著每一個文 化時代，產生從未能被重複之自己的藝術。¹」，藝術家用自己獨特的 方式來創作。而其創作也應該隨著時代的進步而添加新的思維，

並吸收新的觀念與技巧，才能創作出屬於自己的獨特作品，中國 畫重視的是「意境」，採用散點透視，也不求與現實相似，而在乎 的是表現物象的精神內涵，訴求「意境」的內在思維。故自古以 來不強調光影，也無光影的立體呈現。而以虛白為實，來表現物 體的陰陽明暗。本論文之研究，主要依「創作內容環境」、「創作 媒材」、「環境光線」、「派別畫風」及「社會風氣」來分析西方風 景畫與這些因素的關係，並且探討中西藝術理念形式的比較，研 究中西繪畫的特性差異及中西繪畫美學思想的形式特質及光影 觀。

而其水墨創作則探討分析以水墨表現方式，試圖把西方的光 影空間融入了水墨特有的圖像空間與意象，為傳統水墨畫添加一 些現代的思維，因為「光」帶來了人們對物體所產生的色彩變化，

「光」帶來了色彩、呈現形貌、釋放情境的氛圍。「光」與空間、

形體是不可分割的整體。在自然的風景寫生中「光」所蘊含的內 省思。秀拉(Georges-Pierre Seurat，1859~1891)：「藝術就是和 諧，多種對立因素的對比，從一定的主從關係和照明作用來看待的，處 於生動、安定或悲涼的組合關係中的類似調子、色彩和線條的類比²」。 畫者藉由水墨繪畫的表現形式，傳遞畫者內心體驗大自然的生命

1 蔣曉儀，《試析繪畫中植物之光影表現--我與植物和光影之對話》，師大美研所碩士論文，2005 年

2《巨匠美術週刊》，秀拉，第 17 期，1992 年 9 月 26 日出版，頁 24 91

力及情感的抒發。了解到藝術創作是觀察事物與描繪大自然之間 的思想修養。在兩造之中取得彼此間存在著一種和諧的理解。人 與自然間是一種均衡，人與自然的位置是和諧的。因此畫者作品 中透露著對鄉土的人文情懷的懷念，融合了中、西藝術的美感思 想，以具象的形式，來呈現大自然與人的和諧互動關係。運用西 方風景畫光影空間去創造屬於畫者獨特的水墨意境。

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