第四章 第四章 第四章
第四章 《 《 《哥雅 《 哥雅 哥雅畫集 哥雅 畫集 畫集》 畫集 》 》之特殊技法及詮釋探討 》 之特殊技法及詮釋探討 之特殊技法及詮釋探討 之特殊技法及詮釋探討
《哥雅畫集》在國內鮮少有人完整演奏的原因，在於曲目份量相當重，從頭
至尾完整的彈奏時間約一小時又十分鐘，因此演奏家通常只奏其中幾首，尤其以
第一首《情話》及第四首《嘆息或瑪哈與夜鶯》最常被單獨演奏。除了曲目演奏
時間長之外，技巧及曲風的掌握亦相當困難，需要花大量的時間練習、突破及探
討。筆者認為練習時必須著重於此曲細節部分的特色，詮釋時並要完整保留作曲
家要求的風格，最後融合筆者自己的想法及感覺，方能奏出擁有自己風格又不失
作曲家原味的《哥雅畫集》；因此筆者將就分「各方面特色之細節」及「整體詮
釋」兩部份討論此曲的詮釋。
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（一一一一））））各特色各特色各特色各特色
1.旋律方面
就旋律方面來討論，《哥雅畫集》裡的旋律大部份極具歌唱性，這和葛拉納
多斯擅長節取當地民歌的旋律，並做為其曲子主題，有著極大的關係（譜例 2），
因此詮釋上要特別注重旋律的綿密及流暢性；而此些充滿歌唱性的旋律中，筆者
觀察出其多連音的使用相當頻繁，尤其以三連音及五連音居多，而這些連音構成
的旋律多半由鄰近的音程（二度或三度）構成，所以旋律大多在窄音域內發展。
2.聲部方面
就聲部方面來討論，《哥雅畫集》裡各曲的聲部繁複，幾乎多為三聲部以上，
尤其以四聲部及五聲部最多，葛拉納多斯更喜於旋律上下方，加上平行八度或和
絃，用來增加其厚度及製造各次主題出現之層次變化，因此聲部的平衡需特別注
意拿捏，在諸多聲部環繞下，主題必須突出，伴奏雖華麗、複雜卻不能蓋過主題
（關於伴奏模式請見後段討論），各聲部需隨著情境變化，增加或淺化音色的厚
度。
3.節奏方面
筆者在旋律方面中，提到葛拉納多斯喜用三連音及五連音，這是節奏特色的
其中之一，而另一重要的特色就是舞曲節奏的表現，最直接的例子可看第三首《方
當戈舞曲》。除了舞曲節奏 的掌握之外，三連音立刻轉變為八分音符的
彈奏亦易出現節奏不穩定的現象（譜例 23）。另外，筆者認為，詮釋舞曲節奏時，
「重音」的表現也是相當重要的，如方當戈舞曲雖為 3/4 拍，但其重音處理不能
與傳統三拍的「強－弱－弱」表現方式相同，而是應賦予每一拍重音使之成為「強
－強－強」的表現方式，具有舞動感。
4.踏板方面
葛拉納多斯於踏板這方面並無太多琢磨，他於幾處完全不需要踏板之地方寫
上 Sans Padale，再者就是極少數的踏板記號，故筆者觀察出作曲家於踏板記號的
標示遠不如風格、速度術語記載的繁雜。筆者詮釋時，特別注意自己設計的踏板
之踩與換，並必須非常小心音色與踏板之間的關係。
5.伴奏方面
此曲最常見的伴奏手法為分解和絃。葛拉納多斯在《哥雅畫集》中使用許多
變形的手法，如上行分解和絃、下行分解和絃或交叉雙手的大範圍音域跨進，使
得伴奏音型相當複雜，相對的也就增加演奏的困難度。詮釋上必須注意伴奏與旋
律之間的音量平衡，並表現不同走向的分解和絃，所製造出的流動方向感（譜例
5）。另由於葛拉納多斯喜於曲中藉鋼琴仿吉他彈奏法，故單音跳進的伴奏音型及
仿吉他掃弦的快速琶音常常出現，如第二首《窗口訴懷》中的第 149 小節至 154
小節（譜例 20）及第六首《尾奏：幽靈小夜曲》中的第 107-120 小節（譜例 56）。
葛拉納多斯亦常與曲中加入快速、華麗的音階，藉此達到炫技及華麗的特殊效果
（譜例 15)。
6.術語方面
《哥雅畫集》詮釋之困難除了技巧練習外，另一困難就是忠實的按照葛拉納
多斯所標示的術語演奏了。此首樂曲其表情以及速度的術語，幾乎為每一小節皆
有說明，作曲家的細膩及多變的要求更豐富了此曲的音樂感染力，僅僅是漸慢，
葛拉納多斯就設計了九種漸慢程度，排列依次為 sub. rall.→ cédez→ rall.→ un
poco meno→ poco rall.→ un pochetino rall.→ molto rall.→ poco lento→ lento，詮釋
樂曲時速度及情感的改變除了要表現出來外，還需要依情境，斟酌各次速度處理
的微妙變化。
（
（
（
（二二二二））））整體詮釋整體詮釋整體詮釋整體詮釋
筆者在提到整體性的詮釋之前，必先提到練習時需克服的兩大困難：一為技
巧的困難，二為背譜的問題。由於葛拉納多斯本身為優秀的鋼琴家，故整曲雖動
聽優美但技巧相當華麗且困難。舉例來說：左手伴奏經常跨越十度以上，並以分
解和絃、快速音群表現，另外快速且連續的八度音階或琶音進行，考驗著雙手的
放鬆，除此之外，筆者於聲部及雙手不斷的跨越旋律進行中，其演奏的精準度更
需要特別練習。
再者為背譜的困難，由於主題通常會出現多次，而左手伴奏型態雖相似，然
實則不同。筆者於練習時，必先分析各次伴奏的型態，並在練習時先誇大其各次
的表情變化，此舉可幫助筆者練習時背譜的準確，同時也可忠實呈現作曲家的期
待。
克服上述困難之後，筆者特別注意詮釋的整體性。由於《哥雅畫集》是由六
首小曲所組成，葛拉納多斯並於各首小曲中不斷的使用雙小節線，表示每一樂段
的變化及段落，但筆者認為詮釋時，不應該隨著小節線破壞樂曲本身的進行，反
而更需要注意每一首的整體性。
而《哥雅畫集》有著完整的故事背景，故詮釋上「起、承、轉、合」的鋪陳
很重要，筆者認為在經過第一首的熱情浪漫、第二首的沉靜低語、第三首的簡潔
有力、第四首的孤寂嘆息後，全曲情境的至高點落在第五首；其愛與死的糾葛，
利用前四曲主題不停穿插出現而交織表現著，故詮釋上筆者將氣氛漸漸堆疊至此
後，全部傾瀉而出，並用第五首最後的鐘聲及第六首的幽靈小夜曲淡化哀傷的沉
重感。筆者認為，整首《哥雅畫集》就像一首規模較大的敘事曲般，在情境上層
次分明，於演出中一氣呵成。
彈奏時，筆者特別著重於時間與空間的掌握，此對情境的塑造有著極大的影
響。時間方面，由於《哥雅畫集》音群相當多，故詮釋上須注意速度的控制，音
群的表現不只可較即興自由、往前走，也可拉寬拉大。空間方面，筆者則特別注
重休止符對整曲氣氛的影響，而不是草草帶過休止符並不將它表現出來。
結語 結語 結語 結語
《哥雅畫集》其創作手法，以十九世紀浪漫樂派的美學風格為主軸，葛拉納
多斯另將西班牙之民族風格融入其中，故整組作品所呈現的並不只為西班牙本土
的音樂風貌，而是綜合所有十九世紀之浪漫情懷。
葛拉納多斯於創作之初即安排好曲式架構，除每首之故事背景皆為連續發展
之外，最後兩首由前四首各曲中之素材串連而成的手法，亦顯示出葛拉納多斯對
整曲架構之細心鋪排。筆者細讀本曲後，深覺本曲結構「起、承、轉、合」十分
自然巧妙，亦注意到作曲家巨細靡遺的速度、風格等標示，這是演奏時必須處理
的非常細膩之部分。
藉著這部作品，讓筆者感受到葛拉納多斯對其本土文化之尊重，亦陶醉於其
十足的戲劇張力及優美的旋律中，如何有條不紊的詮釋其作品中之深刻的情感、
如何精準的彈奏葛拉納多斯鋼琴作品中困難的技巧，為演奏此曲最需要深思的地
方，經過各種面向思考整曲後，期望自己能將西班牙音樂之熱情與火花，隨著誠
摯的情感表現出來。
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