第一章 緒論
第一節 研究動機與目的 一、研究動機
中國的胡琴音樂發展以可信的記載，至今約有一千年左右的歷史，因其豐富 的表現力、近於人聲的音色及抒情的歌唱性，在民間已是用途廣泛且頗受歡迎的 重要樂器，多用於戲曲、歌舞伴奏及器樂合奏（如絲竹、弦索、鼓吹樂）等；種 類十分多樣化，有二胡、京二胡、墜胡、板胡、椰胡等等，形成一龐大的家族。
其中以二胡的發展最為興盛，在滿清結束後的近百年間無日稍歇，隨著時代的推 移、思想潮流的更迭，在材質形制的改進、演奏技術的提昇、創作技巧及形式的 成熟、音樂藝術的傳承等方面都有更多元豐富的趨勢，已然成為中國音樂系統中 一個重要的項目。
清末民初時因周少梅、劉天華等音樂家的推動，二胡音樂有了不同的發展。
一支以劉天華及其弟子為主，引入西式思維，將二胡音樂自基礎教學、演奏技術、
樂曲質量、樂器改良、學術論述等方面改革提昇為一獨立及系統化的學門，為今 日「學院派二胡」開創局面；另一支以阿炳（華彥鈞）、孫文明等為代表人物的民 間二胡音樂家，則仍維持民間流傳之型態，在街頭、茶館、酒樓、市集、寺院前、
廣場等公眾場所為大眾提供茶餘飯後的娛樂，內容包羅萬象，從民歌、小調、戲 曲、說唱乃至流行時調等，都在表演範圍。屬於此系統之音樂工作者為數甚多，
但見於文字紀錄者極少，且大多都以阿炳及孫文明兩位視障音樂工作者作為代表 性人物，其中又以阿炳的相關資料佔最大比例。
筆者首次接觸到阿炳的《二泉映月》時年紀尚輕，對於此作品的旋律結構及 滑音技巧的特殊性，以及與之前所熟悉的「學院派二胡」作品截然不同的音樂內 涵，引起筆者往後對於相關作品作更深入探究的興趣。之後因與視障音樂學習者 有較多接觸，及對二胡音樂作品更廣泛學習，於探究詮釋的歷程中注意到身為視 障者之民間音樂家在相關文獻的記載極少；對比於因江南民間俗諺「算算命，交 交好運；拉拉胡琴，脫脫晦氣」而致街頭散見的二胡視障演奏者（兼算命卜卦）， 前人將二胡視障音樂工作者與叫化子畫上等號似乎是顯而易見的心態，因此即使 其中有些身懷絕技，可能也在此種心態下被忽視了。
筆者搜尋許多資料，所能見到與阿炳、孫文明年代相近且有文字記載的二胡 視障音樂家僅有如下數位：１. 阿覺朗傑（1894－1942）；２. 王殿玉（1899－
1964）；３. 宋新田（1924？－2004）；４. 甘柏林（1935－）。1 上述音樂家大 多以民間藝人身分從事演奏工作，能以音樂家身分知名並躋身學院派者僅有甘柏 林一人；而有創作傳世並有相關學術研究文獻資料者目前則只有阿炳及孫文明二 人。阿炳及孫文明二位係經樂界有心人士之紀錄而留下較完整之創作及演奏資 料，大多數的藝人卻不見於經傳。身處社會底層之音樂工作者，其作品受肯定得
以流傳，其中之原因所在、藝術價值之定位，以及皆為視障者之身世，於演奏技
1
筆者認為此四位視障音樂家藝術造詣及貢獻同具討論價值，將於本章中另列一節作生平及藝術
成就之探討。
巧及樂器選擇方面之特性等，在在引起筆者探討之興趣。
二、研究目的
現今二胡音樂相關領域之研究大多針對「學院派」二胡音樂為主題，學術界對 於民間藝人極少有系統性的文字紀錄，尤其是身為視障者的二胡音樂家，大多對 阿炳其人及《二泉映月》之研究解析為主，另一被公認為亦具代表性的孫文明，
對於其人其曲的研究，在質與量方面皆少被重視；至於相近背景及年代之視障音 樂家，則極少有系統及具參考價值之記載。
阿炳及孫文明的出現絕非偶然，民間藝人中視障者不在少數，唯獨這二位音 樂家受學術界肯定並一再加以研究，自有其值得重視之處；但若無一群背景相近 的音樂工作者間相互交流及傳承，兩位優秀視障音樂家的出現是不可能的。
本篇報告除以二位出身民間、同為視障者、堅守二胡音樂民間路線的音樂家
－華彥鈞、孫文明為研究主題，各以其一首代表性作品《聽松》、《流波曲》為對 象，就樂曲創作背景、演奏手法、民間素材特性之運用方式作初步分析外；同時 將藉由有限的文獻紀錄及網路資訊之蒐集，對與本研究主題人物相近時代之其他 視障二胡音樂家作概略之整理及介紹，希望能為往後相關主題之研究作一開端。
第二節 文獻探討
本節將以筆者所收集相關於阿炳及孫文明之現有研究文字作大致分析及論 述。就目前所得資料，阿炳是中國乃至世界音樂界所重視的音樂家之一，相關的 研究文字十分豐富，大致可分為對其生平的敘述、作品研究，以及藝術成就的探 討；此外由於阿炳為道士出身，因失明而以街頭賣藝維生，臨終時是否仍具道士 身分，亦成為學者熱烈討論之議題。相對於阿炳的情況，孫文明的研究資料十分 罕有，筆者除在《孫文明紀念專輯》2 中閱覽數篇紀念性文字稍可參考，及自網 路搜尋有幾篇概略性介紹文字，其餘學術文字十分稀少，且大多著重於孫氏之生 平，或許此現象代表孫文明的研究價值尚未被完全發掘肯定。以下將就這些文字 資料分為人物研究及作品分析兩大部分作大致整理並敘述之。
一、人物研究部分
（一）阿炳（華彥鈞）
１．生平及背景論述：
對阿炳的研究文字，此領域佔最大部分；由於本篇之研究主題集中於 《聽松》之相關範圍，筆者收集資料時便已先排除研究範疇為《二泉映月》
之文字，因此數量並不多；另外針對阿炳是否於生前被「議出道門」及對 阿炳生年考證的論戰文章，亦不在此列。研究阿炳生平的文章，黎松壽《二
2
龍音製作有限公司， 《孫文明紀念專輯》， （香港：龍音製作有限公司，2000）。本專輯收錄孫文
明生前演奏及近代演奏家之詮釋版本，以及紀念孫氏七十週年誕辰文集。
泉映月傳美名》3 、錢鐵民《關於阿炳》4 、許墨林《民間音樂家華彥 鈞（阿炳）年譜》5 、杜亞雄《阿炳傳略》6 ，均屬於記述阿炳生平之 文字。黎松壽及錢鐵民之文詳述阿炳生平際遇，並對阿炳失明後賴以維生
的「說新聞」絕活及演奏技藝有詳細敘述。筆者認為上述傳記性文章，以 黎氏之文最為客觀可信，因黎氏自幼即與阿炳熟識，且長年致力於阿炳之 研究，亦為促成阿炳錄音傳世之關鍵人物。錢鐵民之文筆觸生動，對阿炳 軼事有所著墨，並對阿炳的道教音樂背景有較詳細的記述。
至於阿炳之學習背景探討，則有楊蔭瀏《阿炳技藝的淵源》7 及錢鐵 民《阿炳與道教》8 兩篇文章；錢鐵民之文對於無錫道教音樂史及阿炳的 習藝歷程有詳細論述，對阿炳藝術養成之背景研究為筆者目前所見最深入 者。
3
中國藝術研究院音樂研究所 編， 《中國近現代音樂家傳》 （I 卷） ， （瀋陽：春風文藝出版社，1994） ： 248-258。
4
錢鐵民， 〈關於阿炳〉， 《北市國樂》No.191&192（八月及九月號，2003）：12-15；18-20。
5
許墨林， 〈民間音樂家華彥鈞（阿炳）年譜〉 ，《北市國樂》No.96（十月號，1993）：16-19。
6
杜亞雄，〈阿炳傳略〉， 《南藝學報》No.1（1981）：78-83。
7
中國藝術研究院音樂研究所 編，《阿炳曲集（線譜版）》，（北京：人民音樂出版社， 2001）：
9-11。
8
錢鐵民， 〈阿炳與道教〉 ，《中國音樂學》（季刊）No.4（1994）：51-63。
２．藝術評價：
楊蔭瀏於《阿炳技藝的淵源》中對阿炳藝術成就作如下評價：
「超脫了狹窄的師承的墨守，技術的呆板的模仿，開啟了他自己的主動性與 創造性，聯繫他周圍的生活環境，他技術發展的可能性是無限的。」9
阿炳的技藝養成並不止於道教音樂，對民間音樂的熱愛及廣泛學習更 是奠定其所以成為傑出民間音樂家的重要基礎，評價阿炳之文皆持與楊蔭 瀏類似觀點，認為阿炳秉其優異天賦，加以紮實演奏基礎及博採眾長之學 習精神，巧妙而不落痕跡地將道教音樂及江南民間音樂、戲曲、說唱藝術 融會成為一堂，以中國音樂的語言表現真誠而動人的情感，立足於中國而 於世界樂壇放光彩。
評價阿炳藝術成就之文章如下列：李民雄《平凡與不朽－紀念華彥鈞》
10 、許憶和《阿炳的生活道路與藝術成就》11 、馮光鈺《阿炳，阿炳－
紀念華彥鈞（阿炳）誕辰一百週年》12 、趙曉生《阿炳啟示錄》13 、樊 祖蔭《阿炳對我們的啟迪－紀念阿炳誕辰百週年隨想》14 、蕭興華《阿炳
9
同註 6：10。
10
李民雄， 〈平凡與不朽－紀念華彥鈞〉， 《人民音樂》No.355（五月號，1995）：30-32。
11
許憶和，〈阿炳的生活道路與藝術成就〉， 《中國音樂》（季刊）No.4（1983）：32-34。
12
馮光鈺， 〈阿炳，阿炳－紀念華彥鈞（阿炳）誕辰一百週年〉 ， 《人民音樂》No.338（十一月號，
1993）：2-4。
13
趙曉生，〈阿炳啟示錄〉 ，《音樂藝術》No.1（1994）：1-5。
14
樊祖蔭， 〈阿炳對我們的啟迪－紀念阿炳誕辰百週年隨想〉 ， 《人民音樂》No.346（七月號，1994） ：
10-11。
（華彥鈞）沒有提示的「提示」》15 。 ３．綜合評述：
除上列著墨於人的文章外，單獨針對作品評論的文字有周暢《論華彥 鈞的創作》16 、杜亞雄《阿炳的三首二胡曲》17 等大致屬於此範圍。此 外認為阿炳的藝術成就除來自廣泛嚴謹的學習態度，亦展現於僅存於世的 遺作，以人物及作品的藝術價值作綜合評論的文章如下：喬建中《大師的 創造－阿炳誕辰百年抒懷》18 、汪毓和、程源敏《華彥鈞及其音樂》19 、 錢永利《論阿炳》20 ，以及袁靜芳在其編著之《民族器樂》21 及內容大 致相同但更為深入的論文《傑出的民間音樂家阿炳和他的二胡曲》22 中皆 有個人觀點之敘述。
旅美學者沈星揚於《從阿炳作品看中國音樂的藝術道路》23 一文以另
15
蕭興華，〈阿炳（華彥鈞）沒有提示的「提示」〉 ，《華彥鈞（阿炳）紀念專輯》 ，（香港：龍音 製作有限公司，1996）：180-184。
16
周暢， 〈論華彥鈞的創作〉， 《人民音樂》（十二月號，1963）：34-35。
17
杜亞雄，〈阿炳的三首二胡曲〉 ，《北市國樂》No.96（十月號，1993）：18-19。
18
喬建中，〈大師的創造－阿炳誕辰百年抒懷〉－華彥鈞（阿炳）藝術成就國際學術討論會論 文， 《華彥鈞（阿炳）紀念專輯》， （香港：龍音製作有限公司，1996）：175-179。
19
汪毓和、程源敏， 〈華彥鈞及其音樂〉 ，《華彥鈞（阿炳）紀念專輯》， （香港：龍音製作有限公 司，1996）：153-158。
20
錢永利，〈論阿炳〉， 《中國音樂學》（季刊）No.3（1994）：10-16。
21
袁靜芳， 〈民間音樂家阿炳的二胡藝術〉 ， 《民族器樂》 ， （北京：人民音樂出版社，1993） ：64-79。
22
______，〈傑出的民間音樂家阿炳和他的二胡曲〉， 《淺草集－袁靜芳音樂文集》 ，（上海：上海
音樂學院出版社，2005）：1-20。
一角度省思阿炳對中國音樂未來發展之立基點及方向之啟發。吳贛伯的《阿 炳與莫札特》24 、趙曉生的《阿炳啟示錄》則將阿炳與其他音樂家類比評 價，吳贛伯認為阿炳及莫札特的音樂皆非獨創，亦無突破，而是在傳統的 規範之下將性靈的聲音作最細膩優美的展現；趙曉生認為阿炳與貝多芬的 音樂都超越了個人的苦難與不平。
尚有幾篇文章將阿炳與劉天華並列作各種比較，主要是因兩位音樂家 的出生地相近及年代相仿的緣故，這些文章包含前述李民雄之文章及馮光 鈺《廿世紀的中國二胡藝術》25 、李西安《阿炳與劉天華之比較研究》26 ； 馮氏並將廣東音樂的大家呂文成與此二位並列為二胡三傑，認為他們都經 歷過相同的時代、同受傳統音樂薰陶、不同程度地受到西洋音樂的影響，
為中國的二胡音樂留下珍貴遺產。另外日籍學者增山賢治則認為阿炳與劉 天華、孫文明對現代的二胡演奏法及樂曲創作有重大貢獻。27
23
沈星揚，〈從阿炳作品看中國音樂的藝術道路〉， 《人民音樂》No.340（一月號，1994）：1-4。
24
吳贛伯，〈阿炳與莫札特〉， 《中國人與中國音樂》， （台北：觀念文化出版，2001）：5-8。
25
馮光鈺，〈廿世紀的中國二胡藝術〉， 《黃鐘（武漢音樂學院學報） 》No.1（1998）：3-8。
26
李西安，〈阿炳與劉天華之比較研究〉 ，《中國音樂》 （季刊）No.4（1983）：30-31。
27
增山賢治， 〈阿炳、劉天華、孫文明及其二胡曲〉， 《中國音樂》（季刊）No.4（1992）：76-77。
（二）孫文明
１．生平及背景論述：
目前所見相關資料以孫文明傳記為多，出版年代最早為蔣小風撰寫之
《孫文明和他的流波曲》28 ，文中敘述與孫文明結識經過及孫文明小傳，
以及《流波曲》的曲意解說及樂譜；另外孫文明嫡傳弟子吳贛伯亦撰有專 文兩篇29 ，以及與周皓合編之《孫文明二胡曲集》30 中都有孫氏生平詳述。
周皓於《孫文明二胡曲集》中撰有尋訪孫文明的經歷之詳細內容；《中國民 族民間器樂曲集成－上海卷》31 有《孫文明》專文、《孫文明紀念專輯》
中收錄有潘勇剛32 、王昌年33 等人所撰數篇文章，周皓、蔣小風、吳 贛伯及潘勇剛皆與孫文明有過直接接觸，除潘勇剛之文有孫氏軼事之外，
其餘內容大同小異。
網路資料部分筆者收集有三篇，其中一篇登在上虞圖書館網頁的文 章，對於孫文明的身世及開始流浪生活之理由作翻案：十二歲隨堂姨丈丁
28
蔣小風，〈孫文明和他的《流波曲》 〉， 《人民音樂》No.178（一月號，1980）：31-35。
29
（1）吳贛伯， 〈卓越的民間音樂家孫文明〉 ， 《中國人與中國音樂》 ， （台北：觀念文化出版，2001） ： 9-18。
（2） ，〈二胡音樂初探〉， 《民族音樂研究》 ，（香港：商務印書館，1989）：92-106。
30
吳贛伯、周皓 編， 《孫文明二胡曲集》， （香港：上海書局，1986）：2-3。
31
王守中，〈孫文明〉， 《中國民族民間器樂曲集成－上海卷（下） 》， （北京：新華書店，1993）：
1618-1619。
32
潘勇剛，〈哀其生之短暫，慶其曲之綿長－傑出的民間音樂家孫文明歷事補記〉 ，《孫文明紀 念專輯》 ，（香港：龍音製作有限公司，2000）：59-65。
33
王昌年，〈漂泊人生留絕響－記奉賢的「瞎子阿炳」孫文明〉， 《孫文明紀念專輯》， （香港：
龍音製作有限公司，2000）：115-119。
兆燦道士習二胡，同年底母喪父親另娶，孫文明與兄長受虐被迫離家流 浪；由於憎恨父親的漠不關心，此後即以母姓為本姓34 。由於撰文者係 與孫文明之女共同返回孫文明出生地尋訪調查，因此筆者認為此文可信度 應屬確實。
２．藝術評價
對於孫文明的評價，李民雄認為可顯示民間音樂家養成之特點：「多 師多專多能、學以致用；以用帶學、遨遊於民間音樂之洋中」35 。陳正生 認為他是根植於民間，開拓思路，提高二胡表現能力36 。孫文明的學生 吳之珉的感想則是「將各種民間『民俗』的演奏手法不是刻板的承襲與照 搬」，精妙地為二胡演奏藝術作出特殊貢獻37 。馮麗梅《中國現代二胡曲 創作概觀（1949-1989）》38 、吳贛伯都有相似的評語。
與其他音樂家成就相評比方面，吳贛伯及沈定皆將孫文明與阿炳作評 比，吳贛伯認為若阿炳是廿世紀上半葉的傑出民間音樂家，孫文明則可被
34
任苗根，〈上虞的「瞎子阿炳」孫文明〉，http://www.sylib.com/html/symn/swm/bd0.htm，
摘錄於 15 December 2006。
35
李民雄，〈從孫文明成才之路得到的啟迪〉， 《孫文明紀念專輯》， （香港：龍音製作有限公司，
2000） ：86-89。
36
陳正生，〈紀念盲人音樂家孫文明－繼承、發揚民族民間音樂〉， 《孫文明紀念專輯》， （香港龍 音製作有限公司，2000）：97-103。
37
吳之珉，〈聽孫文明先生演奏－【杜十娘】與【志願軍歸國】〉 ，《孫文明紀念專輯》， （香港：
龍音製作有限公司，2000）：92-94。
38
馮麗梅，〈中國現代二胡曲創作概觀（1949-1989）〉，《交響（西安音樂學院學報）》No.66（四
月號，1994）：50。
視為下半世紀初期的代表，且以為孫文明較阿炳更拓展了二胡演奏技法的 新領域，值得世人多加探索；沈定則認為因生活時代不同，孫文明的樂曲 較屬於光明面。39
二、作品詮釋及探討
（一）演奏及詮釋專書：
在演奏詮釋專書方面，《聽松》與《流波曲》書目相同，因此以下將二者 並列，就筆者所收集之詮釋專書中之論述，逐一作個人觀點之探討（以出版序 排列）：
１．張慧元《全國二胡業餘考級作品集詮釋》（1996）
作者對於兩首樂曲於曲意、曲式、調式、創作素材、發展手法、演奏 技巧、風格提示等方面皆有詳盡且精闢之分析；但缺少譜例，且對於樂曲 曲式及段落分析不清，使閱讀者在研讀時十分吃力，無法輕鬆瞭解重點所 在。
２．趙寒陽《二胡經典名曲五十首詳解》（2002）
文首做創作者簡傳及樂曲背景敘述，將重點集於演奏方法之提示，《聽 松》之曲式之分析尚稱簡潔；《流波曲》部分則無分段，且敘述方式較為 冗長無條理。由於本書訴求為特定樂曲詮釋，因此內容編排方式為完整樂
譜後作文字曲解，內文不再附譜例說明，讀者必須自行將樂譜及文字前後
39
沈定， 〈 「阿炳第二」說阿明〉， 《孫文明紀念專輯》， （香港：龍音製作有限公司，2000）：
127-128。
對照研讀，在閱讀之便利性上略有不足。
３．趙寒陽《二胡技法與名曲演奏提示》（2004）
內容大致建立於前一本著作之基礎上，對於創作者之簡介及創作背景 有較深入之描述；演奏之重點提示則與前書相同，內文未附譜例說明，
讀者必須自行取得樂譜並與內文對照，閱讀之便利性較前書更不便。
４．劉長福《優秀二胡曲精選與解析》（2004）
創作背景、曲意皆有大致之說明；與前述著作相同，樂譜置於解說文 字之前，重點集中於演奏法之提示，並以比喻之方式試圖令讀者明瞭樂曲 之精神所在；但譜例極少，且分段不甚清楚。
上述演奏詮釋之專著共同之缺點為缺乏詳細譜例及曲式分段，並多以文字 敘述方式提示樂曲詮釋及演奏技法，讀者需將完整樂譜與文字部分並列反覆對 照方能正確明瞭作者之見解，有附樂譜者均未標示小節數，此為美中不足之處。
（二）樂譜部分：
現行出版的各式二胡曲集，大多皆有收錄《聽松》及《流波曲》；第一 套考級也將此二曲列入。針對單一作曲家的作品成集，並有詳細作曲者背景 資料、樂曲解說及演奏技巧特色提示者，有《阿炳曲集》、《孫文明二胡曲集》；
此外《蔣風之二胡演奏藝術》為蔣風之先生個人對此二曲的詮釋及見解，特 別之處在於蔣先生所用樂譜無論節奏、拍號記法均與市面所見版本不同，詳 見本文附錄。
（三）樂曲背景及解析 １．阿炳
樂曲創作背景，黎松壽的《漫談「聽松」》40 作了相當詳細的敘述，
對樂曲也有引述自阿炳本人說法之解說。王震亞《阿炳傳曲六解》認為阿 炳的樂曲「有的與標題無關，不能顧名思義」41 ，是針對樂思的解析。
樂曲風格的解析及詮釋方式，唐毓斌《論阿炳的三首二胡曲及其演奏》
42 是針對樂曲的演奏風格作初步提示；趙硯臣43 、王國潼44 、趙寒陽
45 這三位名演奏家及教學者都各自提出風格掌握及演奏教學心得。楊易
禾發表兩篇針對《聽松》的演奏詮釋文章，一篇針對演奏詮釋作心得整理
46；另一篇則對《聽松》的創作素材提出個人的分析見解。47
40
黎松壽， 〈漫談《聽松》 〉 ， 《怎樣提高二胡演奏水平（一） 》 ， （北京：華樂出版社，2003） ：233-235。
41
王震亞，〈阿炳傳曲六解〉， 《華彥鈞（阿炳）紀念專輯》， （香港：龍音製作有限公司，1996）：
118-124。
42
唐毓斌，〈論阿炳的三首二胡曲及其演奏〉， 《樂府新聲》No.2（1994）：25-27。
43
趙硯臣，〈阿炳的二胡演奏藝術及其形式美〉 ，《中國音樂學》（季刊）No.3（1994）：5-8。
44
王國潼，〈阿炳二胡演奏風格初探〉， 《中央音樂學院學報》 （季刊）No.1（1985）：51-55。
45
趙寒陽， 〈阿炳二胡曲教學札記〉， 《中央音樂學院學報》（季刊）No.4（1993）：45-47。
46
楊易禾，〈 《聽松》的美學內涵及其演奏〉， 《音樂研究》（季刊）No.4（1998）：45-48。
47
，〈讀名曲《聽松》談意境創造〉， 《中國二胡》創刊號（2003）：25-30。
２．孫文明
對孫文明的樂曲詮釋專文，筆者搜尋後無所獲，僅有的數篇文字都是 針對孫文明發展出的效果獨特的演奏技巧作介紹，周皓48 及林心銘49 各 有內容類似之文字敘述。
第三節 研究範圍
本篇為國立台灣師範大學民族音樂研究所「表演與傳承組」的演講音樂會主 題而撰寫之報告，將以兩位出身民間、具代表性的優秀視障二胡音樂家－阿炳及 孫文明的代表性作品《聽松》、《流波曲》為探討對象，從音樂家的創作背景、樂 曲的創作素材、樂曲曲式分析、不同演奏家的詮釋版本比較，然後提出個人的演 奏見解；以及幾位與研究對象時代、背景相近的視障二胡音樂家作列舉紀錄，並 作一總結比較。
第四節 研究方法 一、研究方法
透過與樂曲相關之資料整理、樂曲分析及演奏詮釋作為本文撰寫之方向。以
48
（1）周皓，〈民間音樂家孫文明其人其藝〉，《二胡名曲薈萃（上）》，（上海：上海音樂出版 社，1998）：498-500。
（2） ， 〈深切懷念傑出的民間音樂家孫文明先生〉 ， 《孫文明紀念專輯》 ， （香港：龍音製作 有限公司，2000）：110-111。
49
林心銘，〈關於孫文明的二胡演奏特點〉， 《孫文明紀念專輯》， （香港：龍音製作有限公司，
2000）：76-79。
下為本文研究之方法：
（一）文獻研究
１．文字資料收集
收集相關之民間音樂素材分析研究、音樂家背景研究之期刊、論文、書 目，演奏詮釋文字資料，以及有關視障音樂家的網路資料，將可信及可用之 內容引為參考。
２．影音資料比較
透過影音資料的收集比較，瞭解不同演奏家對於樂曲的詮釋風格，再加 以樂曲的分析後，提出個人的演奏見解。
３．樂譜收集比較
由於研究對象皆為視障者，無法親筆紀錄創作理念，流傳至今的樂譜皆 為他人代筆記錄，因記譜者的素養或理解而出現的版本歧異在所難免。此外 不同的出版樂譜對於樂曲的段落、分句、弓法、指法亦有不同記載，本文將 選取其中具特色及代表性的版本置於附錄部分作參考比較。
（二）學習心得整理
由於本文的兩位研究對象均已過世，無法對其作訪談，因此本文以早前隨蕭 白鏞老師學習《聽松》、《流波曲》的詮釋心得整理，於本文有關詮釋之章節提出 個人觀點。
二、研究步驟
（一）確立研究主題 （二）收集文獻、資料 （三）研擬研究架構 （四）確立研究方法 （五）資料分析整理 （六）撰寫研究報告 （七）修正研究報告 （八）定稿
第五節 其他二胡視障音樂家 一、阿覺朗傑（1894－1942）：
藏族音樂家，生於加查縣冷達渡口貧農之家，兩歲時被烏鴉啄瞎雙眼。幼時 即由父親傳授藏族六弦琴的彈奏技術，1914 年至拉薩學習堆諧及朗瑪（堆諧是後 藏和阿里流傳過來的民間歌舞；朗瑪是古典的宮廷歌舞），憑藉過人的領悟力，二 胡、笛子、揚琴等樂器幾年內便十分精熟，又學會樂理知識及工尺譜。1930 年代 接掌「朗瑪吉度」（為一由藏族、回族及漢族音樂家及舞者組成的歌舞團體，在卅 年代為西藏非常受歡迎的藝術團體）。其後並於拉薩創辦西藏第一所音樂學校，同
時從事堆諧及歌曲創作，在西藏音樂界享有極高名望。50
阿覺朗傑的主要貢獻在於西藏地區之大眾音樂教育及歌曲創作，雖與阿炳出 生年代相近，且同為視障音樂家，但在二胡音樂方面成就僅限於朗瑪吉度時期之 演奏家身分，對於二胡音樂之創作並無紀錄及流傳；雖有人以「西藏的阿炳」稱 呼之，但與阿炳無任何關聯，亦無與西藏以外地區樂界之聯繫交流，筆者僅將其 視作同期之二胡視障音樂家，並於本文列出作為參考紀錄。
二、王殿玉（1899－1964）：
山東鄆城人，八歲患天花而雙目失明。十歲拜馬玉修為師學習彈唱「三弦書」， 與師兄石登岩一同賣藝維生，擅長墜琴。51 二十歲時便已能熟練掌握多種樂器演 奏及戲曲的演唱。1922 年王氏將墜琴尺寸加大，將竹木音筒材質改用銅製，以蟒 皮作為蒙皮，同時將琴桿加長，用來模仿戲曲唱腔更為傳神逼真，此樂器後來定 名為「雷琴」，以此新樂器演奏的「大弦拉戲」在山東、天津、上海等地大受歡迎，
盛況不衰。1932 年又研製大低音胡琴；1941 年回到故鄉設立魯東雅樂社招收學生，
著名的有韓鳳田、沈玉書、傅定遠、趙玉齋等，其子王福生及王福立也是雷琴演 奏家。52
50
廖東凡， 〈盲人音樂家阿覺朗傑和他譜寫的歌〉，
http://www.tibetwindow.com/bbs/xiangxi.asp?id=4829 ，摘錄於 25 January 2007。
51
趙玉齋， 〈大擂拉戲為民眾－擂琴創始人王殿玉〉， 《中國近現代音樂家傳Ⅰ》， （瀋陽：春風文 藝，1994）：371。
52
林江山， 《中國擦絃樂器史》， （台北：仙靖貿易有限公司出版部，2006）：291-292。
王殿玉發明的雷琴不僅善於模仿戲曲演唱，模擬自然界的蟲鳴鳥叫等也十分 傳神，弟子中曾來台演奏的傅定遠便以一首《六畜興旺》令觀眾拍手叫絕，北市 國的首席張舒然小姐特意向傅定遠請教雷琴演奏技巧，將此曲成為招牌曲目，間 接成為王殿玉在台傳人。
王殿玉與阿炳及孫文明之間是否有交流或往來，在筆者所見之資料中無跡可 尋，但善於以胡琴模擬自然界聲音的功力不相上下，在街頭賣藝維生的經歷也相 同。其後之人生方向則完全兩極，阿炳潦倒至終；孫文明獲獎勵、進入音樂學院 授課，雖然為時短暫，已屬難得；王殿玉在名利雙收後奉獻所長，堅持琴棋書畫 為一體的教育方式，培養學生全面性的音樂修養，成為音樂教育家，對音樂界的 貢獻良多。
三、宋新田（1924？－2004）：
江蘇徐州人，軟弓京胡演奏家，自幼失明，十三歲時被雙親安排學習算命，
卻對用以招攬問卦者的胡琴產生興趣，因此專心學習軟弓京胡。1984 年經推薦參 加中國全國音樂評比獲盲人器樂一等獎；1985 年應邀至中南海演出，深獲領導階 級及外賓的讚賞；2004 年 10 月參加第一屆徐州國際胡琴藝術節的演出，53 於當 年底過世。
軟弓京胡又名土胡，琴體形制及結構與京胡完全相同，但琴弓較軟、馬尾
鬆弛，弓桿以竹梢製成，且弓毛較琴桿長約三分之一。五度定弦，演奏模仿蟲鳴
53
劉瑜、單亮、葉小力， 〈一把胡琴拉出《百鳥朝鳳》〉 ，
http://news.huain.com/html/2004.10.17/news-150915.htm.， 摘錄於 8 February 2007。
鳥叫十分悅耳，並常用空弦的八度泛音，是蘇北「徐州琴書」用的伴奏樂器。54 宋新田以軟弓京胡演奏的《百鳥朝鳳》被視為此樂器代表性之演奏曲目。
有關宋新田的資料除一篇網路文章之外，無任何書面資料記錄，筆者僅於《中 國民族民間器樂曲集成－江蘇卷》中看到一張宋氏的演奏照，及兩首由其演奏的 樂曲紀錄譜，其人與本文研究主題的兩位音樂家之間有否關連性，亦無從得知。
軟弓京胡為頗具特色的地方性樂器，但因演奏技巧難度高，宋新田即在訪談中感 慨後繼無人。而學界似乎無人注意到這位老藝人的價值，未曾於其生前作學術性 研究保存工作，雖有電視台為其製作專題影片，但筆者無法自網路中擷取及觀賞，
可能已自網頁中移除，有待筆者日後努力追尋。
四、甘柏林（1935－）：
生於湖南長沙，三歲時家遭祝融，被送往孤兒院，因營養不良導致失明。1947 年開始隨武世玉老師習二胡；1950 年參加湖南業餘廣播樂團；1951 年入南京盲校，
1955 年以第一名身分至北京參加盲人幹部訓練班，受到張韶的賞識，並於中央音 樂學院進修，師從劉北茂、蔣風之等。1956 年 8 月於第一屆全國音樂周演奏，經 中央人民廣播電台播放後，獲熱烈迴響，此後於世界各地之演出均受到好評。
1962 年調至吉林藝術學院，任民樂教研室主任，致力於音樂教育，成為中國 大陸第一位躋身高等學府的視障音樂教育者。1987 年 4 月由其奔走籌辦的長春大
學特教學院成立，專門培養視障專業人才。目前為中國殘聯副主席、中國盲人協
54
中國民族民間器樂曲集成全國編輯委員會， 《中國民族民間器樂曲集成－江蘇卷（上）》 ，（北
京：新華書店，1998）：28-29。
會主席，55 於音樂界及政治界均富聲譽。
甘柏林擁有今日之崇高地位，除自身之努力刻苦學習外，還具備以下條件：
（一）中國當局刻意栽培扶植，因政治目的考量而塑造之「殘疾者表率」。
（二）以推己及人之心，積極為殘障者的人權及福利爭取奔走。
綜觀上列筆者所收集之二胡領域中其他幾位視障音樂家，就其生平資料之描 述，均無法從中尋出與研究主題人物間任何橫向關聯性的證據。由於大多數視障 音樂家長期生活於社會最底層，未曾接受完整而良好的教育，以及中國社會長期 將民間藝人與「吹鼓手」、「叫化子」劃等號的刻板印象等原因造成之負面影響，
極少研究者以這批在黑暗中摸索出性靈之音的同行為主題，認真而嚴謹地作較為 完整的紀錄。他們在音樂的學習路程較正常人更為艱辛坎坷，耗費之心力亦是生 活在光明世界的大多數人無法想像，單單以藝術表現評定他們的水準，而不考慮 立足點的差異，絕對是不公平的觀點。筆者雖未能在此次研究中為本文所列之數 位二胡視障音樂家建立彼此藝術交流的聯係圖網，但作一縱向的初步整理，為往 後可能的相關領域研究建立一些基礎，仍是研究者應努力的方向。（表一）
【表一】 二胡視障音樂家年代及音樂背景關係表
年代 人物 音樂學習背景 1891-1900 （1893？）華彥鈞（阿炳）生
1894 阿覺朗傑生 1899 王殿玉生
道教音樂、灘簧、說唱 等江南民間音樂 西藏音樂
三弦書及戲曲
55
郭力群、周長慶， 〈光明行－記盲人音樂家甘柏林〉 ，
http://www.sx.xinhuanet.com/jizhe/2007-04/13/content_9784233.htm， 摘錄於 13 April 2007。
1901-1910
1911-1920
1921-1930 （1924？）宋新田生 1928 孫文明生
軟弓京胡
江南民間音樂、京戲、
廣東音樂
1931-1940 1935 甘柏林生 二胡（學院派）
1941-1950 1942 阿覺朗傑逝
1950 華彥鈞（阿炳）逝 1951-1960
1961-1970 1962 孫文明逝 1964 王殿玉逝 1971-1980
1981-1990 1991-2000
2000-2010 2004 宋新田逝
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