第四章 《第一組曲》之指揮詮釋
第三節 第三樂章〈進行曲〉
（二）音量對比：第二樂章結尾由mf 一路漸弱（morendo，逐漸消失）至 ppp 結束，而第三樂章開頭即為最強奏 ff。
（三）速度、情緒對比：第二樂章速度為甚快板、活潑地（vivace），第 三樂章則為氣勢磅礴的進行曲（Tempo di Marcia）。
（四）音型對比：第二樂章結尾處可見各聲部接續的上行跳進音型，第三 樂章開頭為銅管聲部間的下行音型。
第二樂章的結尾是明亮的、輕快的、活潑的、最最弱奏（ppp）的、上行的 C 大調；第三樂章的開頭是陰暗的、激動的、最強奏的（ff）、下行的 C 小 調。作曲家顯然又成功地在樂章轉換的瞬間，就抓住每位聽眾的耳朵。
二、主題與動機：本樂章亦有兩個主題（第一主題A 與第二主題 B）及一個動 機（c）：
（一）第一主題（A，分為前半 A1 與後半 A2）：開頭之音程與 c 動機相 似。樂句前半之骨幹音為從G 音開始之一個八度音階下行，後半段以本曲主要 之音程（P4、P5）跳進上行回至 G 音。見【譜例 3-3-1】。
【譜例3-3-1】第三樂章第一主題前半樂句（第 4-8 小節）
（二）第二主題（B）：本樂章的第二主題與第一樂章主題極為相似，前 半樂句與第一樂章主題幾乎完全同音，後半樂句音名雖不同，但保持近乎相同 音程之同向音型。（請見【譜例3-3-2】。）
【譜例3-3-2】第三樂章第二主題第 41-48 小節
（三）「c 動機」：為 E♭-D-G 三個下行音型（見【譜例 3-3-3】），來自
於第一樂章主題之倒影（見【譜例3-3-4】）。
【譜例3-3-3】第三樂章第 1-3 小節（動機 c）
【譜例3-3-4】第一樂章主題之倒影
三、樂曲結構：
一般進行曲若根據出現的主題與動機劃分，通常可以區分成：導奏
（Introduction）-進行曲（March）-中段（Trio）-進行曲（March）-尾奏
（Coda）。若將第三樂章以主題與動機劃分，則第 89 小節之進行曲主題
（A1）將被視為結構上之「再現」，如【表 3-2-1】。以調性角度來看實為不合 理：曲式上「進行曲」再現之處調性並未一同回歸主調，且在第97 小節開始持 續轉調、推移。
【表3-2-1】第三樂章架構表 1
【表3-2-2】第三樂章架構表 2
第四章 《第一組曲》之指揮詮釋
本章根據研究者之帶團經驗，闡述指揮者在排練過程中可能會遇見之問 題、改善方式及注意事項。樂譜以1984 年修訂版本為根據而說明。
第一節 第一樂章〈夏康舞曲〉
一、 前置準備工作
（一）速度選擇
霍爾斯特於第一樂章之速度標記為「中庸的快板」（Allegro moderato），研究者認為指揮於選擇速度時應考量到以下幾點：
1. 注意樂章開頭 Euphonium 與 Tuba 所需之氣量，速度過慢會造成 換氣次數過多，影響樂句流動。
2. 字母 B 處木管十六分音符段落需維持明亮、燦爛之音色，速度不 宜過快使之聽起來倉促。見【譜例4-1-1】。
【譜例4-1-1】1984 年修訂版第一樂章第 37-42 小節木管之節錄
3. 指揮應同時思考演奏至樂章結尾「莊嚴地」（Maestoso）段落
（字母F）時，與其後「漸慢至結尾」（rit. al fine）之理想速度 關係。
（二）預備拍預示： 之第一拍輕畫，第二拍身體放鬆、雙手外展、從容 且飽滿的呼吸，使樂手有足夠時間吸氣與感知速度。
二、 主題
（一）運音：銅管樂器在演奏圓滑奏時，需特別注意氣的使用。初學者吹 奏此主題時，可能因為控制力不足，導致圓滑奏不夠順、或是跳錯 音（尤其於音程向上大跳時，如F-C、G-C、D-G、F-降 B，見【譜 例4-1-2】）指揮可請該聲部單獨吹奏，提醒樂手音域變高時，氣流 的速度亦需加快，才能奏出正確之音高。
【譜例4-1-2】1984 年修訂版第一樂章第 1-8 小節之節錄
（二）換氣：吹奏管樂器時需特別注意，所有換氣前的音符時值須確實吹 滿。初學者演奏第4 小節的降 B 音時（二分音符），很容易只吹一 拍就換氣。該處的確是適當的換氣點，但是要提醒樂手音符要吹到
第二拍正拍上始可換氣，如此方可保持樂句之連續感。亦即，實際 換氣長度不可多餘一個八分休止符。此觀念適用於所有換氣點。
三、 第一變奏
（一）呼吸：第7 小節至第 8 小節皆為長音，易使演奏第一變奏之樂手失 去速度感，導致第一個音無法整齊演奏。指揮可提醒樂手們，當前 一組的低音聲部演奏長音時，自己心中必須維持四分音符的律動，
並在開始吹奏的前一拍，與同聲部樂手一起吸氣、保持身體律動，
如此有助於整齊演奏。
（二）速度維持：初學者比例相當高的高中樂團在演奏第一變奏時，各聲 部速度易分歧，原因可能是團員並未真正互相聆聽。例如2nd Cornet 第 9 小節第 3 拍易過早出來，是因演奏者未意識到 1st Cornet 在該小節第2 拍還有對旋律。於此，指揮可提醒樂手應聆聽之聲 部，並提醒樂手演奏長音時，內心仍需維持四分音符或八分音符的 律動，如此方能維持一致的脈動。見【譜例4-1-3】。
【譜例4-1-3】1984 年修訂版第一樂章第 7-11 小節之節錄
（三）音量：指揮可提醒樂手維持前一組的音量，在自己開始演奏時，保 持相同的音量，方可接續樂曲之鋪陳。
四、 第四變奏
注意打擊樂器音量平衡：初學打擊者在演奏打擊樂器時，容易音量過大，
而將吹管樂器覆蓋。指揮應提醒所有打擊聲部注意音量之平衡，不宜喧賓奪 主。
五、 第五變奏
木管十六分音符之華彩片段應該自始至終保持燦鍊、明亮的ff。需注意演 奏至低音域時，樂手需要用足夠的氣量支撐住音量，在聽覺上才能維持張力。
請見【譜例4-1-4】。
【譜例4-1-4】1984 年修訂版第一樂章第 41-44 小節木管之節錄
六、 第六變奏
指揮需注意低音聲部八分音符之長度、音型與重量是否一致。見【譜例 4-1-5】。
【譜例4-1-5】1984 年修訂版第一樂章第 49-56 小節之節錄
七、 第七變奏
此變奏如室內樂般，編制驟減。主題由3rd Clarinet 與 Horn 共同演奏，
Horn 通常音量較大，而 Clarinet 在音量上較弱。指揮可以要求兩聲部彼此聆 聽，以達到音量平衡。指揮同時應注意主題與其它聲部之平衡。
八、 第八變奏
此變奏結尾出現了本樂章第一次的完全正格終止（PAC, Perfect Authentic Cadence），宣告著第一樂段的結束。除了 Alto Saxophone 演奏 主題之外，指揮需注意其他相同行為聲部之平衡，如Flute 與 Oboe 的三連 音對唱，以及E♭ Clarinet 與 Horn 的對位線條。指揮亦應留心以上三組聲 部彼此之平衡，見【譜例4-1-6】。
【譜例4-1-6】1984 年修訂版第一樂章第 65-72 小節之節錄
九、 第九變奏
霍爾斯特於第九變奏與第十變奏使用主題倒影手法。此段變奏之主題旋律 音域比對旋律低，聽覺上較不明顯，聽眾可能只聽見對旋律。指揮需特別留意 主題與對旋律之平衡，方不致失焦。詳見【譜例4-1-7】。
【譜例4-1-7】1984 年修訂版第一樂章第 73-80 小節之節錄
十、 第十變奏
（一）二對三節奏：低音聲部（和大鼓）與主題形成強烈的二對三節奏
（hemiola），在末四小節，所有聲部都呈現兩拍子律動。指揮應在 打三拍時，顯現重音移位之兩拍律動。
【譜例4-1-8】1984 年修訂版第一樂章第 84-88 小節之節錄
（二）吊鈸：為張力之鋪陳，研究者認為音高不宜過低，可選用尺寸較小 之吊鈸，使音色明亮，提升穿透力。芬奈爾亦曾建議使用18 吋之吊 鈸。45
十一、 第十二變奏
指揮需注意第十一變奏與第十二變奏的主題連接處。前者主題結束於長音 D，相當於後者降 E 大調之導音，故演奏第十二變奏主題的 Cornet、
Trombone、Euphonium 需接續前一變奏 Trombone 之音量與音色，使兩變奏主
45 Frederick Fennell, "Holst’s First Suite in E♭," The Instrumentalist (February 2005.)
題完整連接、情緒得以鋪陳。指揮時，手勢應使主題盡可能圓滑、平順地銜 接。
【譜例4-1-9】1984 年修訂版第一樂章第 95-100 小節之節錄
十二、 第十四變奏
經過前兩變奏的屬音準備段，此處調性終於回歸。指揮上應該明確提示F 前1 小節第 3 拍聲部進入點，並於第二拍協助樂團吸氣，強而有力奏出飽滿的 ff。見【譜例 4-1-10】。
【譜例4-1-10】1984 年修訂版第一樂章第 113-110 小節之節錄
十三、 第十五變奏
譜上的rit. al fine 雖然寫於此變奏一開始，但研究者建議較明顯的漸慢可留 置本樂章最後5 小節，以免過早漸慢導致曲末速度感過於停滯。另外，指揮務 必要求大鼓樂手演奏大聲而扎實的ff，以有效幫助吹管樂器加強主音的回歸，
詳見【譜例4-1-11】。
【譜例4-1-11】1984 年修訂版第一樂章第 122-131 小節之節錄
第二節 第二樂章〈間奏曲〉
一、 前置準備工作
（一）速度選擇：此樂章之速度標記為甚快板（vivace），亦有「活潑 地」之意，故速度不宜過慢；但指揮亦需考量字母B 前 4 小節木管 快速音群之清晰度，避免速度過快，詳見【譜例4-2-1】。研究者本 樂章選用的速度為 =152。
【譜例4-2-1】1984 年修訂版第二樂章第 24-34 小節之節錄
（二）預備拍預示：由於霍爾斯特交代「樂章間不宜停頓」，故指揮應於 第一樂章最後一個和弦收拍後，待現場回音消散，隨即給予第二樂 章輕快之預備拍。
二、 第
3
小節（第一主題）第一主題由Oboe、Solo Clarinet、Cornet (con sordino)一同演奏，指揮需注 意各聲部音量之平衡，以免Solo Clarinet 過於小聲，或是 Cornet 將其他聲部蓋 過。
三、 打擊樂
（一）發聲點：初學打擊的樂手容易出現的問題是「發聲時間點太晚」。
研究者在排練高中生樂團時，Tambourine 亦有此情況。指揮可與樂 手單獨練習，由指揮劃拍子、樂手演奏，持續調整發聲點，直至問 題改善。
（二）三角鐵音符遺漏：手稿與1948 年修訂版於字母 E 前第 4 小節與第 1 小節，各有一音量為p 的三角鐵二分音符。1984 年版本製作時不慎 遺漏，指揮排練時應當補上。
【圖4-2-1】手稿第二樂章第 100-108 小節之節錄
【譜例4-2-2】1984 年修訂版第二樂章第 100-108 小節之節錄
四、 段落
A
（一）字母B 後第 3 小節：Bass Clarinet、Bassoon、Tenor Saxophone、
Euphonium、Bass 之八分音符演奏法不易統一。指揮可以請樂手將 值（L’istesso Tempo），協助樂手維持樂曲律動。
（二）拍型調整：整段第二主題宜打成大二拍，以利樂句流暢進行。
（三）指揮的空間：主題與伴奏多為弱起拍，指揮除了協助樂手一同呼 吸，亦需給予後半拍的空間，以助樂手順利吹奏，見【譜例 4-2-3】。
【譜例4-2-3】1984 年修訂版第二樂章第 65-72 小節之節錄
七、 段落
F
（一）字母F 開始，本樂章三個主題動機相繼出現，指揮應維繫各主題之 演奏風格，並留意主題之間的聲部平衡。指揮手勢上可預示各聲部
（一）字母F 開始，本樂章三個主題動機相繼出現，指揮應維繫各主題之 演奏風格，並留意主題之間的聲部平衡。指揮手勢上可預示各聲部