第二章 文獻探討
第三節 二十世紀的蒙娜麗莎變奏作品
二十世紀是個藝術界開始求新求變的時代，藝術家不甘於只是一味地摹仿。
在這樣的時代背景下，〈蒙娜麗莎〉失竊被尋回的事件（1911 年至 1913 年），引 起世人極大的關注。達達藝術家馬歇爾‧杜象率先在蒙娜麗莎臉上動筆，正式開 啟了蒙娜麗莎變奏系列的創作風潮。在二十世紀中，蒙娜麗莎符號的意義不斷擴 大，甚至使得原作精神得已和新生命共存。本節先敘述〈蒙娜麗莎〉遭竊事件，
接著介紹杜象藉由“L. H. O. O. Q.”扭轉蒙娜麗莎形象，最後針對當代蒙娜麗莎 變奏曲的樣貌進行概述。
一、蒙娜麗莎的遭竊事件
1911 年 8 月 21 日〈蒙娜麗莎〉遭竊（圖 2-1-8），引起一片譁然（Peter Hedstrom, Peter Bearman, 2009）。當時活躍於藝壇的畢卡索（Pablo Ruiz Picasso, 1881-1973）
更曾因此被懷疑是嫌疑犯（Mosley, 2003）。兩年後，1913 年 11 月 11 日佛羅倫 斯的古董商 Alfredo Gerri 接到屬名達文西者「願意出售蒙娜麗莎的信」，索價五 十萬里拉（現一百萬英鎊）。一個月後他和達文西專家同時是烏菲茲美術館館長 的 Giavanni Poggi 一起前去，依據羅浮宮提供驗明正身的方法確定其為真品。竊 賊是名失意的佛羅倫斯畫家，自稱因愛國而竊取〈蒙娜麗莎〉，想送她回國。事 後義大利想留下〈蒙娜麗莎〉，並在各大城市展出，但法國堅持索回，因此被送 回巴黎。在巴黎辦了三天特展，受到熱烈歡迎，從此〈蒙娜麗莎〉聲名大噪。這 股〈蒙娜麗莎〉熱潮之火熱，更曾引起激進派民眾不悅，衝進羅浮宮，猖狂地拿 著石頭扔向麗莎（圖 2-1-9）。
1962年，〈蒙娜麗莎〉借展美國，被美國第三十五任總統甘迺迪（John Fitzgerald Kennedy, 1917-1963）譽為「西方文明的最高象徵」，他還提到：「如 今，我們都是創造這件畫作的接班人與保護者，其創造者體現了人類文明的中心 思想」（Mosley, 2003）。從二十世紀至今，〈蒙娜麗莎〉被許多藝術家用來作 為創作的靈感來源，持續被各畫派的現、當代藝術家譜出精彩的變奏曲。
2013年，適逢〈蒙娜麗莎〉失竊後回歸的第一百年，義大利方面為此盛大慶 祝舉辦巡迴展覽、相關講座與活動。臺灣高雄市立美術館努力接洽，使我國成為
「蒙娜麗莎五百年：達文西傳奇」世界巡迴展的一站，國人有幸不用出國就觀看 到世界各地精彩的蒙娜麗莎變奏曲。
圖 2-1-8 1911 年 9 月 3 日當週出版之週日信使 報（La Domenica del Corriere）以羅浮宮蒙娜 麗莎遭竊為封面，插圖由 A.貝托拉米繪製。
1911, 38.9 x 29 cm，理想博物館。
資料來源：《蒙娜麗莎五百年：達文西傳奇》
高雄展覽圖錄，頁 128。
圖 2-1-9 1947 年 11 月 2 日出版之週日信使報
（La Domenica del Corriere），封面故事為「蒙 娜麗莎恢復微笑，羅浮宮重新開啟」；插畫由 W. 莫里諾繪製。1947, 38.9 x 29 cm，理想博物 館。資料來源：《蒙娜麗莎五百年：達文西傳 奇》高雄展覽圖錄，頁 128。
二、杜象 L. H. O. O. Q. 扭轉蒙娜麗莎形象
1919 年，馬歇爾‧杜象將〈蒙娜麗莎〉視為一個現成物，在其複製品的臉 上畫鬍子（圖 2-3-1）。此舉引起軒然大波，蒙娜麗莎的神聖形象與崇高地位瞬間 被打破。許多人認為杜象對蒙娜麗莎的惡作劇十分無禮，但卻使藝術家們開始注 意到藝術品也能貼近生活（Donald, 2006）。她不再有距離感，彷彿人人唾手可得，
可以用專屬的風格打造屬於自己的蒙娜麗莎（林素惠，2013）。下列作品即為杜 象改造〈蒙娜麗莎〉的系列創作（圖 2-3-2 至圖 2-3-4）：
圖2-3-1 杜象（Marcel Duchamp），L.H.O.O.Q., 1919, private collection, Paris. 資料來源：
http://www.artlex.com/ArtLex/d/dada.html
圖 2-3-2 杜象（Marcel Duchamp），
1942 年的 L. H. O. O. Q. 資料來源：
http://sebastienrongier.net/spip.php?article226
圖2-3-3 杜象（Marcel Duchamp），
喬孔德L. H. O. O. Q.，1964，現成物、
多重簽名，29.5 x 22.3 cm，理想博物館。
資料來源：《蒙娜麗莎五百年：達文西傳奇》
高雄展覽圖錄，頁 131。
圖2-3-4 杜象（Marcel Duchamp），喬孔德L. H.
O. O. Q.剔去鬍鬚，1965，現成物、多重簽名，
20.5 x 13.5 cm，理想博物館。
資料來源：《蒙娜麗莎五百年：達文西傳奇》
高雄展覽圖錄，頁 133。
三、當代蒙娜麗莎變奏曲
二次世界戰後，前衛藝術家與達文西的交流再次湧現，不謀而合的理念與遠 見，不僅存在於普普藝術（Pop Art）、歐普藝術（OP Art）、最低限藝術（Minimal Art）、觀念藝術（Conceptual Art）與大地藝術（Land Art）；還有貧窮藝術（Arte Povera）、新寫實主義（New Realism Art）、烏托邦建築（Utopia Building）或者 激進設計（Radical Design）；身體藝術（Body Art）、行動繪畫（Action Art）、視 覺詩（Visual Poetry）與塗鴉藝術同時加入這波風潮；後現代（Post Modern Art）
與超前衛藝術（Trans-avant-garde Art）亦不遑多讓；最後，電腦藝術（Computer Art）以及與超科技連結的新表現藝術也沒有缺席蒙娜麗莎的變奏（亞歷山卓‧
韋佐西，2013）。研究者參考上述當代蒙娜麗莎變奏作品的風格，依據本文探討 的需要，從相關文獻資料與圖像進行具體的分類，將蒙娜麗莎變奏作品分為下面 幾個類型加以介紹。
1. 立體主義風格
立體主義（Cubism）藝術家從各個角度觀察對象物，將觀察所得並置於同 一畫面，藉以表達對象物最為完整的形象。作品背景與畫面的主題則運用交互穿 插的方式，使畫面創造出一種二度空間的繪畫（劉振源，1996）。〈鑰匙和喬孔 達形象〉（圖 2-3-5）為弗南‧雷捷（Fernand Leger, 1881-1955）具有立體主義風 格的蒙娜麗莎變奏作品：
圖2-3-5 弗南．雷捷（Fernand Leger）鑰匙和喬孔達形象，1930，石板印刷，未編號亦無簽名，
46x76 cm，理想博物館。資料來源：《蒙娜麗莎五百年：達文西傳奇》高雄展覽圖錄，頁130。
2. 超現實主義風格
超現實主義（Surrealism）藝術主要探索潛意識中矛盾的意象，因此運用特殊 的表現技法表達奇異的觀點（余珊珊譯，1995）。為了表現真實世界的扭曲或矛 盾，他們常採精細而寫實卻幽默的手法來表達超現實世界（黃正平譯，2003）。
超現實藝術中薩爾瓦多‧達利（Salvador Dalí, 1904-1989）更把偏執的個性應用 在繪畫，把現實世界的對象相互混合並任意變形（馮作民，1999）。在其蒙娜麗 莎變奏作品〈達利式美女的典範──看著蒙娜麗莎時你看見了誰？〉（圖 2-3-6）
中，達利將蒙娜麗莎印刷品畫上自己的眼睛和個人招牌的鬍子，顯現出他無止盡 的個人主義及媒體宣傳的意圖（林素惠，2013）。藝術家尼諾‧卡明‧畢蒂（Nino Carmine Pitti）亦創作類似超現實主義的變奏創作〈鴿子與籃子〉（圖 2-3-7）。
圖2-3-6 達利，達利式美女的典範──看著蒙 娜麗莎時你看見了誰？紐約，1954。書籍出 版，17.7 x 13.9 cm，理想博物館。
資料來源：《蒙娜麗莎五百年：達文西傳奇》
高雄展覽圖錄，頁132。
圖2-3-7 尼諾‧卡明‧畢蒂（Nino Carmine Pitti），鴿子與籃子，2009，油彩、木板，
60 x 50 cm，理想博物館。
資料來源：《蒙娜麗莎五百年：達文西傳奇》
高雄展覽圖錄，頁150。
3. 新表現主義風格
新表現主義（Neo-Expressionism）風格主要描繪內在的感動與感情。藝術家 以強烈的色彩和誇張的形式表現潛藏在內心深處的世界（鄭麗卿譯，2008）。下 圖 2-3-8 為藝術家讓‧米歇爾‧巴斯奎雅特（Jean-Michel Basquiat, 1960-1988）
的蒙娜麗莎變奏作品〈蒙娜麗莎〉，他曾因為與安迪‧沃荷的聯手創作引起矚目
（Bio.，2015）。他經常藉由創作抨擊社會政治的規範，這件作品即是他反對女 性理想美的訴求，因此把蒙娜麗莎「毀容」，背景的金黃色澤象徵金融家們以投 機的心態吹捧〈蒙娜麗莎〉（林素惠，2013）。
圖2-3-8 讓‧米歇爾‧巴斯奎雅特 （Jean-Michel Basquiat），蒙娜麗莎，無年代。資料來源：
http:// ujuo.org/tag/joconde/
4. 普普藝術風格
普普藝術（Pop）是將大眾文化的圖像、記號或成品大膽引進藝術領域的當代 藝術潮流（蔡青雯譯，2011）。普普藝術家善於描寫日常生活中的大眾流行事物
（王岱苹，2013），藉由自己關心的事物推播到創作，引人共鳴。圖 2-3-9 至 2-3-13 為普普藝術教父──安迪‧沃荷的蒙娜麗莎變奏作品，兩幅〈Mona Lisa 系列〉、
〈白色蒙娜麗莎上的白色〉、〈兩個金色蒙娜麗莎〉與其仿作〈將 Andy 之作塗 上紅唇〉：
圖2-3-9 安迪‧沃荷（Andy Warhol），
Mona LIsa 系列，1963，壓克力顏料、絹印、
畫布，資料來源：http://ujuo.org/tag/joconde/
圖2-3-10 安迪‧沃荷（Andy Warhol），
Mona LIsa 系列，1963，壓克力顏料、絹印、
畫布，資料來源：http://ujuo.org/tag/joconde/
圖2-3-11 安迪‧沃荷（Andy Warhol），
白色蒙娜麗莎上的白色，1979，
壓克力顏料、絹印、畫布。
資料來源：《安迪‧沃荷1928-1987》，頁86。
圖2-3-12 安迪‧沃荷（Andy Warhol），
兩個金色蒙娜麗莎，1980，
壓克力顏料、絹印、畫布。
資料來源：《安迪‧沃荷1928-1987》，頁87。
圖2-3-13 瑞奇‧佩迪邦（Richard Pettibone），將Andy之作塗上紅唇，1965，資料來源：
http://www.1stdibs.com/art/paintings/richard-pettibone-andy-warhols
5. 魔幻現實藝術風格
魔幻現實藝術（Magic Realis）特點在扭曲或合併形象與素材。藝術家注重內 省與批評的立場，表達對生存環境的恐慌、嘲諷與質疑，用魔幻的語言對體制與 存在價值重新公開評價與定位（曾長生，2005）。圖 2-3-14 至 2-3-18 為魔幻現
實藝術風格蒙娜麗莎變奏作品，分別為費爾南杜‧波特羅〈十二歲的蒙娜麗莎〉、
〈蒙娜麗莎〉、青銅版的〈蒙娜麗莎〉、模擬波特羅作品的〈蒙娜麗莎〉以及義 大利藝術家法蘭科‧伊諾森提（Franco Innocenti, 1931-）的〈小豬喬孔達〉：
圖 2-3-14 費爾南杜‧波特羅（Fernando Botero），十二歲的蒙娜麗莎，1959，紐約大 都會美術館。
資料來源： “Botero：Paintings and Drawings”, 頁 34。
圖2-3-15 費爾南杜‧波特羅（Fernando Botero），蒙娜麗莎，1977，資料來源：
http://ipaintingsforsale.com/painting/mona_lisa-12 832.html
圖2-3-16 摹擬-費爾南杜‧波特羅
（pseudo-Botero）喬孔達，20 世紀，
織錦，112x70 cm，理想博物館。
資料來源：《蒙娜麗莎五百年：達文西傳奇》高 雄展覽圖錄，頁154。
圖2-3-17 費爾南杜‧波特羅（Fernando Botero），
蒙娜麗莎，無年代，青銅，29 x 35 x 23 cm。
資料來源：http://www.art-bronze-sculptures.com/
Modern-Art-Sculptures/Modern-Bronze-Sculpture -Mona-Lisa-signed-Fernando-Botero::325.html
圖2-3-18 法蘭科‧伊諾森提（Franco Innocenti），小豬喬孔達，1986，油彩、木板，50 x 39cm，
理想博物館。資料來源：《蒙娜麗莎五百年：達文西傳奇》高雄展覽圖錄，頁134。
6. 身體藝術風格
身體藝術（Body Art）是以人體作為媒介的藝術表現形式。包含人體彩繪、
刺青、身體穿洞、手部動作等（王受之，2010）。極端表現手法則有藝術家運用 自殘或者挑戰肉體的極限以呈現作品。下圖為身體藝術風格的蒙娜麗莎變奏作品，
分別為克勞迪歐‧奇涅利（Claudio Cinelli, 1952-）的〈曼諾麗莎〉與歐蘭（Orlan, 1947-）以類似網址命名的作品 “http://www/jocondeorlan.com＂：
圖2-3-19 克勞迪歐‧奇涅利（Claudio Cinelli），
曼諾麗莎（Mano Lisa），2009，
身體藝術、電腦圖繪、紙張，69.5 x 49 cm，
理想博物館。
資料來源：《蒙娜麗莎五百年：達文西傳奇》
高雄展覽圖錄，頁149。
圖2-3-20 歐蘭（Orlan），
http://www/jocondeorlan.com，1999，
http://www/jocondeorlan.com，1999，