研究背景與動機

十六世紀文藝復興以來，〈蒙娜麗莎〉（Mona Lisa）的名聲無人不曉，她 的美更直接融入了人們的生活（Clark, 1973）。不僅在十六到十九世紀擁有琳瑯 滿目的摹仿作品，更在二十世紀引起變造的旋風。這股改造〈蒙娜麗莎〉作品的 現象被稱為蒙娜麗莎變奏曲（亞歷山卓‧韋佐西，2013）。觀察上述的這些演變，

令人覺得蒙娜麗莎儼然成為一種符號，這樣的假設值得進一步去討論。本研究旨 在初探蒙娜麗莎變奏作品的樣貌後，了解現代與當代藝術家如何將他們的生活結 合蒙娜麗莎符號應用在作品當中；接著探討蒙娜麗莎符號作為一傳播媒介，如何 撼動世人時至今日。因此在本章緒論中，首先介紹研究背景與研究動機，在大致 理解前人研究與藝術發展脈絡後，講述研究者想鑽研此研究題目之動機；其次訂 定出研究目的與問題；並且明確界定本論文的範圍與限制；接著名詞解釋，提出 文章中專有名詞的釋義；最後針對研究流程作詳細的說明。

第一節 研究背景與動機

達文西（Leonardo da Vinci, 1452-1519）的創作經常會引起後世藝術家的摹 仿。他所完成的〈蒙娜麗莎〉，首創人物畫像的新坐姿：將雕塑常見的姿勢放入 繪畫中（亞歷山卓‧韋佐西， 2013）。此種異於傳統的蒙娜麗莎式坐姿吸引拉 斐爾（Raffaello Sanzio, 1483-1520）以及其它藝術家們爭相模仿。無論男女尊卑，

皆可採取此姿勢，成為一股新的潮流。自十六世紀以來，達文西的追隨者將其作 品一再摹仿，尤其十九世紀臨摹〈蒙娜麗莎〉作品的數量達到巔峰（Donald, 2003）。 英國藝評家華特‧派特（Walter Pater, 1839-1894）曾表示該作品凝結了各種思想 與經驗，有希臘的獸慾、羅馬的色慾與中世紀的神秘主義，因此能夠成為後人臨 摹最多的一幅作品，實不足為怪（曾長生，1999）。到了二十世紀，現代與當代 藝術家們對於〈蒙娜麗莎〉的回應或挪用，不只忠實地呈現原本的形象，更出現 融入自我風格的蒙娜麗莎變奏系列作品，這引起研究者想更進一步深入研究，茲 將研究背景與動機描述如下。

一、 研究背景

過去，專家學者對於達文西的研究種類繁多，除了藝術領域結合科技知識標 新立異，更有許多文章著墨於達文西各方面的科學發明。達文西晚年最重要的畫 作〈蒙娜麗莎〉，不僅風靡世人數個世紀，更讓許多學者仔細探究其創作背景、

畫像人物身分、繪畫技巧以及歷史脈絡。

科技應用方面，張國璽（2012）為蒙娜麗莎的 3D 動畫創作撰寫相關研究；

陳佶鴻（2013）使用浮水印的特性，藉〈蒙娜麗莎〉提出三個竄改影像的檢測與 復原方式。另外，藝術方面，黃詩雯（2007）曾在其研究《論繪畫創作的『轉借』

表現形式》中介紹四位二十世紀以前摹仿〈蒙娜麗莎〉的作品，以及二十世紀九 位曾經改造過蒙娜麗莎的現、當代藝術家。因此，研究者得以參考其論述並詳加 擴大搜尋的範圍。接著，洪金禪（2014）以 2013 年高雄美術館「蒙娜麗莎五百 年：達文西傳奇」特展出發，策劃高雄兒童美術館「小小蒙娜麗莎」的展館活動，

並於其研究論文當中展現博物館為兒童與家庭，策劃美術教育與終生學習的方案。

近年來國內有關蒙娜麗莎研究的碩博士論文彙整如下（表 1-1-1）：

表 1-1-1 近年國內有關蒙娜麗莎研究的碩博士論文

序號 研究名稱 年代 學者姓名

01 論繪畫創作的「轉借」表現形式 2007 黃詩雯 02 〈蒙娜麗莎〉畫作 3D 動畫表現創作 2012 張國璽 03 基於浮水印特性之竄改影像檢測與復原 2013 陳佶鴻 04 游於藝：高雄兒童美術館「小小蒙娜麗莎」策展計

畫與展示實踐

2014 洪金禪

國內一直以來就有許多類型的達文西與蒙娜麗莎相關研究，近年更拓展到更 多元的領域。2013 年，國內高雄市立美術館以及國立故宮博物院相繼舉辦盛大 的蒙娜麗莎五百年特展。研究者欣逢盛會到場參觀欣賞，深受吸引之餘，發現鮮 少學者注意到達文西〈蒙娜麗莎〉所引發的後續效應，覺得蒙娜麗莎變奏曲背後 的意涵十分值得進行研究，像是探討蒙娜麗莎變奏曲的全貌，以及了解現、當代 藝術家們何以運用自己的繪畫方式打造蒙娜麗莎變奏作品等議題，都仍有待有志 之士深入探討。

研究者過往的背景與經歷，是本研究先備知識的一部分。大學就讀於世新大 學數位多媒體設計學系，爾後轉系至廣播電視電影學系電視組，學習拍片、製作 電視節目。在片場實務中，研究者藉著規劃細微場景與構築角色個性立體化的過 程，把具象徵意義的符號特性置入，使場景與角色出現獨特的個性與靈魂。這些 學養經驗都讓研究者在感受蒙娜麗莎符號時，得到新的啟發。

二、研究動機

國內的學術領域中，較缺乏關於藝術現象的探討與比較等研究。雖然對於各 藝術家有眾多不同層面的個案論文，或是依據藝術派別作各時期的深入討論，也 有許多研究針對展覽主題的相關作品進行比較，卻似乎沒有學者為了一幅特定作 品所引發跨時代影響的現象進行研究。儘管已有學者發現，有些藝術家不只一次 運用蒙娜麗莎符號進行創作，卻未出現明確歸類與定義。研究者在發現此問題後，

引起想進一步研究的動機。

在 2013 年「蒙娜麗莎五百年：達文西傳奇」特展中，由於研究者的論文指 導老師林素惠擔任導覽手冊的編審負責人以及導覽志工的專題講師，研究者有幸 比起其他人，能得到更多詳細完整的先備知識。在前往臺北故宮博物院觀展後，

更被蒙娜麗莎變奏曲的聲勢所震懾。這引發了研究者強烈的好奇心，想知道這些 藝術家運用原型蒙娜麗莎進行創作的心態是什麼，為什麼願意一而再、再而三地 使用同樣元素進行作品變造；另外，〈蒙娜麗莎〉在歷史散播中，又是怎樣的因 素使她的地位能屹立不搖，這些都讓研究者著迷，甚至沉浸在蒙娜麗莎變奏曲的 魔幻魅力當中。

2014 年七月，研究者進入攝影藝術家周慶輝（1965-）與設計師黃寶琴所屬 的優秀視覺設計公司工作。看他們將自己的攝影藝術作品，從塑造群像的符號、

定義符號、挑戰符號、將符號發揮到淋漓盡致，最後打破符號刻板印象的程序，

讓研究者聯想到〈蒙娜麗莎〉符號的傳播想必也經歷過定義符號、深化符號、挑 戰符號到打破符號等過程。因此，更加深了研究者撰寫此論文的念頭。