研究建議

本論文旨在論述蒙娜麗莎變奏曲作品的創作手法與意涵、蒙娜麗莎符號傳播 的狀況以及它對臺灣的影響。在研究過程中，發現一些值得深入探究的議題，以 下分為後續研究建議以及對各界的建議兩方面敘述如下：

一、對後續研究建議

研究者在分析蒙娜麗莎變奏作品，論述〈蒙娜麗莎〉成為傳播性符號的概況 時，觀察到一些值得從學術研究角度進一步探討的議題，茲條列如下，以提供給 後續學者作參考。

1. 可針對十六到十九世紀〈蒙娜麗莎〉的臨摹風潮進行分析

本研究著重二十世紀蒙娜麗莎變奏曲的發展，對於十六到十九世紀，藝術家 臨摹〈蒙娜麗莎〉的歷史沒有過多著墨，後續學者可以此為研究主題進行研究，

探討〈蒙娜麗莎〉的臨摹風潮。

2. 聚焦於義大利蒙娜麗莎變奏作品的研究

將二十世紀全世界的蒙娜麗莎變奏創作標記在世界版圖中，可以發現主要聚 集在達文西所處的義大利。但義大利的歷史文化隨著時空轉變，有多元的變化，

因此可以從人類學、考古學角度，探討義大利藝術家打造屬於他們的蒙娜麗莎變 奏作品。

3. 進行相同創作媒材或表現技法的變奏作品之間的比較分析

研究者在彙整與分類蒙娜麗莎變奏作品時，觀察到多位藝術家援用相同媒材 或相同創作方式進行蒙娜麗莎變奏創作。有趣的是，部分變奏創作為藝術家對他 人的變奏作品所進行的回應，有的則在彼此的作品之間，蘊藏巧妙的串連意涵。

後續學者可針對蒙娜麗莎變奏作品中，這類的題材進行討論。

4. 以傳播理論檢視蒙娜麗莎變奏曲的發展脈絡

二十世紀蒙娜麗莎變奏曲，在世界各國引起很大的迴響，本論文僅探討蒙娜 麗莎成為傳播性符號的概況。後續學者可以透過不同的理論，像是傳播理論檢視 蒙娜麗莎變奏曲的發展脈絡。

5. 深入探討特定或單一藝術家其蒙娜麗莎變奏作品的創作手法與意涵

二十世紀許多現、當代藝術家創作了自我風格的蒙娜麗莎變奏創作，所有派 別藝術家的作品，都是值得從其他角度切入進行研究。

6. 針對藝術形式的變造現象進行研究

國內鮮少學者針對某種藝術形式變造現象進行研究，倘若能找尋更多相關資 料進行研究，必定能對國內學術領域提供相當程度的研究貢獻。

7. 藉由實際參與觀察展覽現場觀眾互動與後續效益

鮮少學者透過實際參與，觀察展覽現場，分析觀眾互動並評估展覽後續效益，

這是值得探討的議題。

二、對各界的建議

在本論文進行的過程中，研究者發現有部分議題，值得相關各界省思。茲舉 例條列如下：

1. 藝術文化機構政策層面

研究者在探討蒙娜麗莎符號對臺灣藝術環境的影響時，從藝術策展單位與文 化機構的策略層面觀察到以下幾點，可提供藝術相關單位作參考。

(1) 宜釋放正確展覽資訊

研究者觀察 2013 年「蒙娜麗莎五百年：達文西傳奇」特展時發現到，高美 館在展覽期間，除了主動給予各單位所需的知識內容與新聞稿，更嚴格把關每項 提到展覽資訊的論述，提供大眾更多正確的先備知識，防止外行人或是新聞媒體 隨意杜撰相關文章。策展單位運用展覽的背景知識評斷展品的藝術價值，對商業 行為有所依據、層層把關，監督票價或是周邊商品的價位是否被過度哄抬。至於 觀展人潮，採取適切的宣傳手段，靈活操作正確的展覽資訊。上述高美館策劃蒙 娜麗莎特展的作法，可作為其他藝術相關單位策展時的參考，藉由釋出正確的展 覽訊息，獲得更多正面的回饋。

(2) 美術館應扮演中立客觀的角色

美術館的作用，在於規劃適切的策展方式，將藝術品展現到觀眾眼前。館方 需要想方設法延續這些藝術文化，結合更多豐富、多元的觀點，以留給未來的人 在判讀過往世代，有完整的證據與線索。美術館籌辦展覽，不是一味地宣洩自我 情緒，而是要盡可能拿捏好分寸，用最客觀角度去呈現自己的立場，展現展品最 大的價值。

(3) 宜重視導覽人員的培養

臺灣現在幾乎所有的美術館與博物館舉辦展覽期間，現場會不定時配有專業 的導覽人員，以協助觀者認識展覽內容。亦有定時導覽的活動給予觀者正確而深 入的展覽資訊。然而這樣立意良善的知識散播方式，卻時常無法被大力推廣。高 美館在蒙娜麗莎特展期間，認為導覽員不足會使展覽的完成度只算達成一半，因 為觀者遇到問題無法隨時解惑，回家時帶著疑問，久而久之就會覺得沒有去美術 館的必要。如果能重視導覽員的培養，將為展覽內容達到推波助瀾之成效。

(4) 擴大開放智慧財產權

研究者藉由探討蒙娜麗莎符號傳播對臺灣藝術環境的影響時，發現藝術文化 政策中，倘若過度保護智慧財產權，會使得民眾很難透過各方式看見國人原創的 藝術之美。儘管國內已有展現自我作品、互相交流創作的平台，卻仍因為繁雜的 授權申請與使用手續，無法普遍推廣。如果能夠在給予創作者完善的保障後，運 用更多元的管道、更簡便的瀏覽程序讓人看見臺灣藝術，國人便會更加認同自己 的藝術文化。藝術無國界才有其魅力，當國人的藝術創作得以登上世界的舞臺，

才是值得驕傲的事情。

2. 兒童藝術推廣層面

兒童是國家未來的主人翁，增強他們藝術方面的薰陶，是提高國人藝術素養 的根本。研究者在探討蒙娜麗莎符號對臺灣藝術環境的影響時，發現國內部分美 術館已開始低調進行藝術教育策略的革新。觀察到以下幾點可作為有志於從事兒 童藝術推廣者作為參考。

(1) 妥善安排展覽動線

以高雄兒美館 2013 年「小小蒙娜麗莎展」為例，他們提到，一個適合兒童 的展場動線設計，不僅能給予兒童一個安全、自由跑跳碰的學習空間，更能吸引 他們的注意力，進而對藝術展覽的任何資訊有所記憶。長時間下來，能夠培養兒 童主動參與藝術的心。

(2) 推廣親子導覽

高雄兒美館在進行「小小蒙娜麗莎展」的親子導覽時，要求父母與孩童共同 參與學習。導覽員在解說的過程，除了運用看圖說故事引人入勝，亦加入誘導父 母協同回答問題的方式，藉由父母理解展覽內容以後，轉而用他們家自己溝通的 方式親自教育其孩童，不只讓藝術思想深刻烙印在孩子的腦海裡，更讓藝術成為 促進家庭和諧的橋樑。同時，父母能在觀看兒美館所策劃的經典大展之延伸展覽 後，因為較易明瞭其中淺白生動的展覽知識，得以獲得加倍的滿足感與成就感。

(3) 趣味性藝術活動訓練兒童專注力

兒美館常會藉由趣味性活動「大家來找碴」，讓兒童比對畫作之間的差異，

進而聚焦其視線。像是高雄兒美館「小小蒙娜麗莎展」，除了讓兒童在觀展時，

手持「大家來找碴」的圖卡，隨時圈選比對與牆上畫作的差異，更透過親自創作，

讓他們打造屬於自己的蒙娜麗莎變奏作品。透過這些趣味性的藝術活動，不只能 夠訓練兒童的專注力，也能夠養成孩童喜愛接觸藝術，進而自由創作。

3. 一般民眾層面

研究者在探討蒙娜麗莎符號對臺灣藝術環境的影響時，意識到國內藝術環境 存在著一些問題有待解決。茲舉例以下幾點，期能提供大眾作為相關參考。

(1) 美感教育應來自生活周遭環境

國內普遍缺乏藝術素養，本論文進行當中研究者感悟到「他山之石，可以攻 玉」的道理，西方人的作法可做為我們的鏡鑑。他們認為「美」，是該在日常生 活中體現，不是特別賦予美術館的教育責任；國外許多城鎮本身就像一座圖書館、

感。這些都可作為相關單位在作決策時的參考，讓生活環境充滿美感。在耳濡目 染的情況下，吾人的藝術素養自然會提昇。

(2) 藝術重在傳統貴在創新

研究者發現自從蒙娜麗莎特展登臺展出，國人觀賞眾多的蒙娜麗莎變奏作品 後，開始漸漸意識到人人皆可運用蒙娜麗莎符號，打造屬於自我風格的蒙娜麗莎 變奏作品，當時高美館「蒙娜麗莎 MIT 展」與蒙娜麗莎特展同時推出，國內藝 術家出色的蒙娜麗莎變奏創作，讓義大利方面大為驚豔。再美好的作品，都不可 能完美，總有些地方是讓人感受到自己可以跟別人不一樣。因此，希望國內藝術 家鼓起勇氣將別人的作品重新詮釋，意圖行銷自己之餘，它可能因此成為新的經 典之作。不只是家長能帶著孩子參與變奏創作，任何一個人都可以將藝術經典作 全新的詮釋。和世界各地不同時空歷史文化下的人們進行交流，拓展國人的美感 經驗。儘管此觀念尚未普及，卻具備發展性，故研究者在此提出，期能給予外界 一些參考與建議。

參考文獻

一、 中文資料

王秀雄（1998）。觀賞、認知、解釋與評價－美術鑑賞教育的學理與實務。

臺北：五觀。

王秀雄（2006）。藝術批評的視野。臺北：藝術家。

王受之（2010）。世界現代美術發展。臺北：藝術家。

王雲東（2007）。社會研究方法：量化與質性取向及其應用。新北：威仕曼。

王岱苹（2013）。當代藝術閱聽人之研究──以奈良美智和他的迷群為例。

碩士論文。國立臺灣師範大學。圖文傳播學系。

李幼蒸（譯）（1991）。寫作的零度（原作者：Roland Barthes）。臺北：時報。

李幼蒸（譯）（1991）。寫作的零度（原作者：Roland Barthes）。臺北：時報。