文獻探討小結

本研究為「蒙娜麗莎符號及其變奏作品分析之研究」。為了明瞭蒙娜麗莎變 奏作品，觀察現、當代藝術家與達文西〈蒙娜麗莎〉的跨時空對話，以及蒙娜麗 莎變奏曲的發展概況，研究者首先從蒙娜麗莎變奏曲的源頭──也就是達文西創 作〈蒙娜麗莎〉的背景開始探討。十六世紀文藝復興，蒙娜麗莎的坐姿與動作帶 動流行，拉斐爾與眾多藝術家爭相模仿。蒙娜麗莎的神祕，在於她的身世之謎，

眾多揣測下有一點無庸置疑，就是她溫婉的高貴氣質。這樣的形象在二十世紀前，

由於追隨者竭盡所能地臨摹〈蒙娜麗莎〉，使得她的地位被推崇到頂峰。

二十世紀開始，藝術界求新求變，藝術家對於達文西現象的積極回應，使得

〈蒙娜麗莎〉在藝術史上形成一種符號。她是個美好的傳播媒介，不只擄獲了眾 人的心，更結合科學知識的發展，點綴著文藝復興至今日的藝術史長河。二十世 紀前的藝術家小心翼翼地運用不同繪畫方式臨摹〈蒙娜麗莎〉，到了二十世紀卻 完全解脫，現、當代藝術家大膽改造她，並且出現許多疑似褻瀆原先蒙娜麗莎尊 貴形象的創作。世人對此現象的觀感從一開始的不能接受到後來包容藝術自由的 多元發展，致使蒙娜麗莎變奏曲因應誕生。

不只是各畫派爭相變造原型蒙娜麗莎，更出現各式不同繪畫技法的作品，包 含平面創作、立體雕塑、雜誌刊物封面、海報商品設計、電腦藝術、身體藝術、

拼貼藝術、石版雕刻……等，亞洲地區的藝術家也沒有在此變奏曲的世界版圖中 缺席，蒙娜麗莎變奏曲就這樣在世界各地發光發熱。研究者依據每位藝術家變造 蒙娜麗莎作品的數量製表（表2-3-1），發現僅有四位藝術家三次（含）以上創作 蒙娜麗莎變奏作品，因此決定針對這些作品進行作品分析。

為了解蒙娜麗莎變奏系列作品的意涵，研究者首先探討藝術上作品分析的理 論，藉由學者們作品分析法的論述與符號學理論的脈絡，奠定第三章研究方法的 理論依據。首先，研究者在梳理了潘諾夫斯基、費德曼與王秀雄的作品分析方法 後，援用其理念，以描述、分析、解釋、評價作為分析蒙娜麗莎變奏作品的四個 階段。接著探討符號學理論，藉以設定作品分析的層面與類目，參照皮爾斯無止 境的符號學理論，將原型蒙娜麗莎視為蒙娜麗莎變奏曲的直接意指，藉以對照變 奏作品，針對這些作品的意符進行「描述」與「分析」。「解釋」、「評價」階段則 參考羅蘭‧巴特「含蓄意指」的理念，從以下面向，對蒙娜麗莎變奏曲的「意指」

進行解釋與評價：藝術家創作的背景與個人因素，當時代與跨時代間，專家學者 與藝評家的批評與價值判斷。

透過文獻探討，研究者在大致掌握了蒙娜麗莎及其變奏作品的先備知識後，

依據符號學理論，掌握了適合本研究作品分析法的初步框架；俾利於下一章規劃

「研究方法與設計」，使後續分析與討論得以有效率且具邏輯性地順利進行。