研究結論

本節主要針對全文內容進行總結，以「二十世紀蒙娜麗莎變奏作品的創作手 法與其意涵」、「蒙娜麗莎成為傳播性符號之概況」與「蒙娜麗莎符號傳播對臺灣 藝術環境之影響」等三個面向分別論述如下。

一、蒙娜麗莎變奏作品創作手法與其意涵

首開蒙娜麗莎變奏序曲的杜象，屢次在蒙娜麗莎臉上動筆。他打破了世人對 於〈蒙娜麗莎〉崇高敬畏的態度，引發前衛藝術家逐漸把改造〈蒙娜麗莎〉視為 新的流行運動。普普藝術家安迪‧沃荷，將〈蒙娜麗莎〉大量複製印刷，運用設 計手法中的反覆、堆疊，套以鮮明的色彩，視蒙娜麗莎「三十個比一個好」。費 爾南杜‧波特羅特色的脂肪人物，看似鮮明可愛，實則充滿深意與嘲諷。最後班 克斯屢次使用蒙娜麗莎融入反戰思想，並將蒙娜麗莎符號應用在各式生活議題的 反諷作品當中。透過原型蒙娜麗莎，藝術家們與達文西的對話，不止累積了歷史 的厚度，更使文化得以延續，在二十世紀中引起的共鳴仍影響世人至今日。從蒙 娜麗莎變奏作品的分析，發現它們就是原型蒙娜麗莎成為傳播性符號的大推手。

二、蒙娜麗莎成為傳播性符號之概況

蒙娜麗莎符號在被當代藝術家不斷重複挪用的過程過程，產生了數量龐大的 蒙娜麗莎變奏作品，這些創作者藉著其變奏作品與社會互動、更與達文西創作精 神跨世紀對話的狀況，使得原型蒙娜麗莎出現無止盡新詮釋的符號傳播。依據本 研究論述的結果，蒙娜麗莎成為傳播性符號的概況如下：

1. 藝術風格時代性差異使蒙娜麗莎形象轉變

〈蒙娜麗莎〉形象的轉變，歷經科學實證的文藝復興時期，到追求自我與形 式表達的現代主義，再到親近眾人生活的後現代主義，從高高在上的尊貴地位，

到人人皆可跟她對話的造形元素，可說是上述這三個時代的文化差異，使得〈蒙 娜麗莎〉形象轉變。儘管〈蒙娜麗莎〉早已有別於過往的神祕尊貴，仍舊是眾人 關注的符號。

2. 多種有利因素使〈蒙娜麗莎〉成為傳播性符號

〈蒙娜麗莎〉之所以影響世人數個世紀，成為經典傳奇的藝術傳播符號。最 先是因為世人對她的敬仰讚揚、不斷地模仿與傳播。1911 年至 1913 年的遭竊事 件，引發現、當代藝術家加以挪用〈蒙娜麗莎〉，成為變奏作品的創作風潮。另 外，美術館的操作手段與媒體新聞的大肆炒作，加上口語傳播、文字記錄與商業 行為的推廣，種種天時地利人和的因素使〈蒙娜麗莎〉成為傳播性符號。

3. 杜象“L. H. O. O. Q. ”劃時代意義

藝術家勇於突破傳統、表達自我想法的心態，使得杜象創作“L. H. O. O. Q.”

後，造就了二十世紀蒙娜麗莎變奏曲。他的作法在當時代無疑是對古典藝術的諷 刺，人們從他的變奏作品中解讀到，經典名畫需要與時俱進地被重新詮釋。現代 與後現代主義打破菁英式藝術創作的模式，突破舊有思想的框架，使得人人可以 運用手邊掌握的媒材，形塑屬於自己的〈蒙娜麗莎〉。如今人們腦海中所記憶的

〈蒙娜麗莎〉，不再只是達文西的版本，而是有非常多的可能性，這就是杜象“L.

H. O. O. Q.”劃時代的意義。

4. 原作精神與新生命力共存的蒙娜麗莎變奏曲

現、當代藝術家們勇於突破傳統、打破舊有框架的思維，創作出多樣化的蒙 娜麗莎變奏作品。不僅能一再地加深眾人對原型蒙娜麗莎的記憶，更使現今人們 對〈蒙娜麗莎〉的想像，不會只侷限在達文西的創作中。藝術家們不斷地去挑戰 與超越原作，創造獨具風格的變奏作品。此種作法告訴人們，經典可以被超越，

典型也能夠被挑戰。這就是蒙娜麗莎變奏曲存在的意義：不斷地超越再超越。然 而，無論怎麼超越、變造，人們永遠記得那是〈蒙娜麗莎〉。最終，原作精神與 演化出的新作品生命力共存。

5. 自由創作的時代造就多元的〈蒙娜麗莎〉

無論是感性的崇拜或是理性的分析，都使得蒙娜麗莎話題在二十世紀從不間 斷。二十世紀下半葉，後現代主義更多元的表現技法與創作形式，在自由創作的 時代使藝術家蜂擁地跟進變奏風潮，造就多元的〈蒙娜麗莎〉，有百家爭鳴的態 勢，堪稱蒙娜麗莎變奏曲的全盛時期。這股改造風潮，沒有因為時代轉變而消逝，

反而在二十一世紀迎來更多的變奏創作。

6. 蒙娜麗莎符號是藝術家行銷自我的媒介

藝術家援用經典名畫進行創作，通常是用來行銷自己。杜象為〈蒙娜麗莎〉

複製品畫上鬍子，引起世人關注。雖然他從未表明行銷自我的意圖，但也可解讀 成杜象消費了〈蒙娜麗莎〉。藉繪製名人出道的安迪‧沃荷，明顯地讓人看出他 的〈蒙娜麗莎〉具有行銷自我的意圖。圓胖變形的蒙娜麗莎促使波特羅聲名大噪。

班克斯不斷援用蒙娜麗莎符號在街頭塗鴉，藉以反戰、反社會，讓所有人都看到 他。因此援用原型蒙娜麗莎進行變奏創作，無疑是藝術家推銷自我的絕佳手段。

創作者選對消費對象，可能為他帶來人生輝煌的時刻，但對於自己在乎的符號，

不只會運用它來行銷自己，更會在該符號意義產生變化時，再次運用它著手創作、

進行反思。

蒙娜麗莎符號成為藝術史上極具影響力的傳播性符號之過程，儘管角色形象 已與原先的神祕尊貴相差甚遠，卻因為藝術家不斷進行蒙娜麗莎變奏創作，使得

〈蒙娜麗莎〉精神的地位能安穩地在世人的關注下屹立不搖。

三、蒙娜麗莎符號傳播對臺灣藝術環境之影響

〈蒙娜麗莎〉蔚為世界性的藝術傳播符號。2013 年「蒙娜麗莎五百年：達 文西傳奇」展在臺灣展出，蒙娜麗莎符號對臺灣藝術環境造成影響。依據本研究 論述的結果，這種影響的層面如下：

1. 蒙娜麗莎特展增廣臺灣民眾的藝術視野

蒙娜麗莎特展來臺展出，國人得以進一步認識蒙娜麗莎，有一瞥蒙娜麗莎變 奏作品真跡的機會。透過蒙娜麗莎特展，帶給國人藝術相關知識以及全新的體驗。

尤其達文西創作理念當中，具有跟東方藝術思想、原住民文化相關的地方，更引 起關注。另外，藉由蒙娜麗莎特展，臺灣觀眾可以感受義大利豐富多元、具南方 開拓性的力量。儘管觀展的民眾有些只是慕名而來或只想沾一點點邊，至少外行 湊熱鬧，內行看門道。美術館用寓教於樂、深入淺出的方式，讓觀眾不只是抱著 求知之心前來，也能帶走一些知識與收穫。

2. 美術館自覺策展理念不受重視

本研究論述過程當中觀察到，國內藝術文化單位的編制問題、狹隘的屬地主 義觀念所故步自封形成的氛圍，以及國人過度保護智慧財產權的作法，對蒙娜麗 莎策展單位高美館跨地域、跨文化的策展理念，未給予普遍的支持。但高美館負 責人秉持著良心負起責任，自許能夠延續藝術過去的脈絡，將當代最多元的觀點 加以彙整，俾利下一個世代的人書寫歷史。

3. 蒙娜麗莎特展可望引發國人對美感經驗的省思

從「蒙娜麗莎特展」在臺灣的展出，可以看到，臺灣藝術環境與推廣狀況欠 佳，國人在藝術方面的涵養普遍不夠。媒體報導不夠切實深入，商人短視近利、

混水摸魚，造成資訊管道欠完整、展覽效益不彰。傳統價值觀影響下，國人未跳 脫過去的思想，其務實的本性往往對無實質效益的藝術活動卻步。臺灣當局未重 視藝術文化資產與市容建設，環境缺乏具有美感的建築物，生活周遭不具藝術性。

致使環境美學闕如，國人無法從小累積扎實的藝術文化底蘊。

蒙娜麗莎符號傳播對臺灣藝術環境的影響，彷如石頭丟進水池中引起陣陣的 漣漪，讓臺灣相關領域知覺到自身藝術環境與藝術傳播的困境。

本論文「蒙娜麗莎符號及其變奏作品分析之研究」的研究結論，如下頁圖示

（圖 5-1-1）：

圖 5-1-1 研究結論圖