主題和情節

一、主題

任何一種文體都可析出其專屬的結構。兒童故事，由「開頭、主幹、結局、

尾聲」來構成，首重主題的呈現，因此創作時，最先要做的就是確立主題。「主 題」是一篇作品的中心思想，也是作品所要傳達的基本觀念，更可以說是作家所 要提出的主意或理想（蔡尚志，1994，頁 51）。而培利‧諾德曼（2000）說：「主 題就是意義，而尋找意義則是一種可以應用在文學作品當中，具有建設性的策略

（頁 73）。」故事中有主題，圖畫故事書當然也具有主題，在兒童故事中，形形 色色的主題都來自人生真實的體驗或心得。每本圖畫故事書中至少會放進一個主

19 阿士奇勒斯（公元前 525-456）是作品尚存於今的最早戲劇家。

題，訊息的解讀不同因而產生多樣化的主題，意即每個人依其生活經驗所接收到 的訊息不同，而著重在不同的論點。在《阿力和發條老鼠》中，有分享，有友誼，

也看得出同理心；《小黑魚》表現出合作的精神，不與海洋中弱肉強食的環境妥 協，充滿一個領導者應有的智慧；《田鼠阿佛》裡有包容，有友誼，也有分享，

並從精神與物質間去探討藝術的價值和功能；《一吋蟲》表現在處理危機，實用 測量，建立自信上等。這些從主要角色身上發現的特質，都可當作故事的主題，

由此交疊現象看出，每一個故事中主題已不再單涉其一而同時並存。

主題分類是一件龐雜的大工程，〈圖畫書的主題與分類〉裡，從創作形式、

出版類型、材質、編排形式、寫作內容等等，舉出國內外的不同分類法：以日本 為例，細分的項目多達三十到五十個主題之多，而國內當時的幾個出版社，像是 信誼出版社、臺灣英文雜誌社、心理出版社和宇宙光全人關懷機構都有自己的分 類法（鄭明進，2002，頁 33-40），大體上來說就是將人的情感、第一次的經驗、

人際互動、自然關懷和幻想部分，做一個約略的區隔。幸佳慧（1998）在其論文 中倒是僅對主題明顯的「生活經驗」、「家人朋友情感」、「動物世界」、「民間傳說」、

「幻想經驗、奇幻世界」、「幽默故事」、「自然界現象」做舉例陳述（頁 65），事 實上，針對幼兒的生活學習，大部分的主題會圍繞在「第一次」的經驗上，像是 第一次交朋友，第一次和小動物作朋友，或者是第一次上學之類的題材，藉由閱 讀後有了心理準備來化解未知的恐懼。

戲劇的主題，是作者透過戲劇的故事、情節，以及對話等，所表達的中心思 想（鄧綏寧，1979，頁 45）。因為一個劇作家不可能避免意念的表達，戲劇人物 與事件總會隱含著人類行為的某些觀點。主題在劇本中通常以暗示手法代替直言 宣稱，我們可以自人物間的關係，對峙角色所抱持的想法，各種衝突與其結果等 方面去發現他的存在，甚至也可以從作品當中的某句臺詞找到該劇的主題。（胡 耀恆譯，1989，頁 59-60）

主題運用在劇本題材時要能表現其通性，即為「使得一個劇本在寫作後不管 多久，都還能夠與觀眾交通的特質」，具體而現是在於人身上的衝突，在自然環 境中的與之對抗，甚至是命運的不可更改這種普遍的物質元素上；而故事要顯得 真實又有趣，又必須有其個別性，在包含一些與正常經驗相異的素質，才不至在 熟悉中落於陳規而淡忘（胡耀恆譯，1989，頁 59-60）。流傳至今的安徒生童話、

格林童話在童話世界裡的知悉度，一如在戲劇場域中，永遠會替莎士比亞保有席 位一樣，他們橫過時代各種變遷的考驗，就是抓住人們由來一直關注的焦點，人 生經驗、生活再現、幻想、神話和真理。一本圖畫故事書，一齣戲，作者早在動 筆之前就想好他們想要表達的東西；在故事結尾的地方，在戲劇即將落幕之前，

都是作者暗藏想法表達的發射臺。

二、情節

兒童故事中的情節，開頭都要求以明快、奇特來吸引小讀者的注意力，在設 計上，蔡尚志（1994）分出五個階段：「第一個階段—衝突（或困難）；第二個階 段—佈置障礙；第三個階段—應付障礙；第四個階段—轉機；第五個階段—結局

（頁 82-83）。」而情節中的「衝突」分為四種形式：如果發生在主要角色自己身 上，則視為個人與自己性格的抗爭（person-against- self），若是發生在大自然裡 求生存，則視為個人與自然環境的抗爭（person-against-nature），若是衝突發生 在兩個角色之間，則視為個人與他人的抗爭（person-against-person），另一種是 面臨社會中的改革或戰爭，而產生的個人與社會環境的抗爭（person-against- society）（Lynch-Brown＆Tomlinson, 1993）。當進行到最後，強調結局要圓滿，並 且交代得清清楚楚，正好滿足孩童們的正義感和求知慾。

「情節」是戲劇的全盤構造。固然有些劇本的故事和結構不太明顯，每一個 劇本卻都有其情節（胡耀恆譯，1974，頁 51）。在上一章提到，戲劇的情節分為

「開端—包含『說明』，並置入一個『引發事件』；中段—以錯綜『發現』為主，

砌成『行動危機』；結尾—解決問題，滿足觀眾的期待。」在劇本的開端該安排 特（Oscar G.Brockett）《世界戲劇藝術欣賞—世界戲劇史》，頁 52。

21 急轉實為一種「對比」：通過動作而示現，即一個事件的過去、現在和未來，或者說一個事件

歸納出有關「衝突」的幾個原則：

（I）戲劇的本質表現為人的意志自覺地對某一目標的追求，或不自覺地 應付一種敵對的情勢。無論此意志係自覺或不自覺，均因受到阻礙而造 成衝突，並因衝突而引起不安定的情勢或平衡的破壞，從而產生戲劇，

此種不安定的情勢及平衡的破壞，即所謂危機。…

（II）戲劇因衝突而產生。衝突的強度與意志的強度成正比，意志愈強，

衝突愈強，意志愈弱，衝突愈弱。一般言之，意志的強度應足以活潑地 維持和發展此一衝突，使它達到某一特定的效果。易言之，也就是使它 達到不安定的情勢或平衡的破壞，即推向危機。…

（III）如果某一意志，不能將衝突推向危機或不足以造成平衡的改變，

係所謂微弱的意志。但無論此一意志如何微弱，亦必須能維持衝突，以達 戲劇的結束。…（頁 57-59）

衝突破壞平衡，將情勢推向危機，其不管大小都需將這股力量，維持到戲劇 結束。意志與「自身的」對抗、與「社會的」對抗、與「自然的」對抗，在戲劇 中都是衝突的表現形式。戲劇係將事件的發生及其演變，當著觀眾，直接在舞台 上呈現出來，瞭解情節中「急轉、發現、受難」等基本元素，再根據主題適度安 排衝突的發生，就已先能掌握到觀眾的專注力了。