佛瑞《船歌》第一號至第六號之詮釋概述

佛瑞的第一號至第六號船歌，雖不注重華麗的技巧展現，但並不表示這六首作品是 容易彈奏的。法國鋼琴家瑪格麗特．隆(Marguerite Long, 1874-1966)²⁸曾認為佛瑞的鋼琴 音樂是從靈魂深處傳達出來的，因此使聽眾陶醉。他並認為彈奏佛瑞的音樂是非常困難

佛瑞第一號 A 小調船歌，作品 26，速度標示為中庸的快板(Allegretto moderato)，在 本次所討論的六首船歌中，速度偏慢，搭配各主題及伴奏的節奏型，可呈現出較為深沉

29 Marguerite Long, At the piano with Fauré. Trans. By Oliver Wenior-Ellis(New York:Taplinger, 1981), 65.

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晰，才能確定其和聲音響。伴奏型多為十六分音符，流暢而輕巧的彈奏是重要的，避免 影響到旋律的表現。彈奏佛瑞的曲子須特別留意層次，主題 a 在本首樂曲中共出現了三 次，A 段出現了二次，另外一次在再現 A 段出現，每次出現都有些微不同，都須有不同 的呈現方式。又或是多聲部中旋律或伴奏間的層次有所區別，層次的分明仰賴觸鍵的不 同呈現不同音色，彈奏佛瑞作品，觸鍵不可太直白，下鍵速度慢，表現出彈性、柔軟、

溫暖的音色。踏板部分，為了連結旋律線，使用踏板是必須的，但為求音色透亮，踏板 只踩一半或更少的踏板為佳。

二、第二號船歌：

佛瑞第二號 G 大調船歌，作品 41，速度標示為稍快板近乎快板的速度(Allegretto

quasi Allegro)，是速度偏快。A 段主題優美，多在外聲部，主題 a 六個小節為一個樂句，

旋律的重音在第二拍，表現出水波及船隻搖晃的韻律感。主題 b 的旋律為音階式的下行，

由左、右手兩手接續彈奏，彈奏時須流暢，也要表現出音樂有往前流動的方向性。B 段 的旋律在內聲部，四個小節為一個樂句，旋律要彈奏清晰及流暢，並要在一個樂句中，

隨著音型上下而表現出起伏。尾奏部分，在第 176 小節至 180 小節出現顫音，彈奏密集 且音色要透亮，表現出類似鐘聲的效果。

第二號船歌有許多樂段是延伸樂句，如第 48 小節至第 53 小節，延伸了主題 b 後段 的旋律動機：又或是以某一小節為動機發展的樂段，如第 56 小節至第 65 小節，便是以 第 46 小節為動機所發展的。這些段落在彈奏時留意原本樂句的動機旋律要彈奏清楚，

另外，每個樂句的銜接也要流暢，如第 39 小節至第 47 小節，旋律彈奏的流暢及圓滑很

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重要。

A 段的伴奏一開始是琶音式和弦，彈奏輕巧，表現出水波蕩漾之感。其餘的樂段多 以十六分音符組成的節奏型為主，或是 B 段的伴奏是附點節奏型，彈奏時注意流暢性、

與旋律的對比，且要呈現出船隻、水波搖晃的韻律感，彈奏前心裡應想兩大拍。

踏板部分，為顧慮旋律的銜接及流暢，多為一個大拍踩一個踏板，但也避免音色混 雜，視情況換踏板或不踩踏板。

三、第三號船歌：

佛瑞第三號降 G 大調船歌，作品 42，速度標示為近似稍快板的行板(Andante quasi

Allegretto)。

第三號船歌以多聲部創作，A 段主題旋律在外聲部，彈奏時要注意旋律清晰。旋律 動機較短，搭配後半拍伴奏，彈奏時注意表現其獨特的韻律感。B 段反之，樂句長，旋 律較 A 段流暢。B 段的主題 c 是附點節奏，B 段的旋律在右手內聲部，單手彈奏雙聲部，

旋律應清晰展現。再者，旋律音與伴奏音多有重疊，彈奏時須展現船歌搖晃的韻律感。

第 27 小節至 35 小節的擴充樂句，左手彈奏雙聲部，高音聲部是旋律，低音聲部是伴奏，

運用了手指大跳的彈奏技巧，因手須大範圍移動，又須銜接旋律線，需要良好的彈奏技 巧。

第三號船歌結構比其他首船歌複雜一些，多了擴充樂句及過門樂段，每個段落須呈 現清晰的風格。過門樂句以主題 a 發展，維持主題 a 的節奏韻律。而過門樂段運用了音 階式的主題，彈奏須流暢。

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本首常用音階、半音階或音群為伴奏或旋律的素材，圓滑奏，流暢彈奏，可隨著音 型上下做不同的力度變化。

踏板標示不多，在擴充樂句可看到譜上標示一個大拍踩一個踏板，應是與左手須大 範圍移動彈奏有關。另外，B 段標示一個小節踩一個踏板，因 B 段樂句比 A 段長，左 手為分解和弦，為維持和聲聲響及樂句的流暢，因此，一個小節踩一個踏板。

四、第四號船歌：

佛瑞第四號降 A 大調船歌，作品 44，速度標示為稍快板(Allegretto)，在本次所討論 的六首船歌中，速度偏快，主題優美，多在外聲部，且第一音長音多以豎琴式琶音和弦 為主，彈奏時注意旋律的清晰及流暢。主題 a 在整首重複出現多次，每次出現都與原本 的主題有些許的不同，在彈奏時將主題旋律清晰彈奏出，且配合譜上的術語符號做出音 色層次的改變。主題 b 的旋律由左、右手接替完成，旋律的連結及圓滑很重要。

一開始的兩小節前奏是主題 a 的伴奏節奏型，類似頑固伴奏，以十六分音符組成，

要輕巧、流暢的彈奏，應想成兩大拍，呈現船隻、水波搖晃的韻律感，又或是主題 b 的 伴奏節奏型，單音及雙音交錯出現，也要呈現水流搖晃的韻律感。

彈奏本首曲子要注意層次的變化，一來注意旋律與伴奏之間的層次、強弱有所區別，

二來要注意有段落馬上要改變音色及音量，例如：第 33 小節要馬上轉變突然溫柔的音 色。

踏板部分，為顧慮旋律的銜接及流暢，多為一個小節踩一個踏板，但也避免音色混 雜，視情況換踏板，而過門樂段及尾奏後半部樂段，整段都是同一個和弦，踩一個踏板

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即可。

五、第五號船歌：

佛瑞第五號升 f 小調船歌，作品 66，速度標示為中庸的稍快版(Allegretto moderato)，

雖是如此，但筆者實際彈奏後發現因此首旋律以和弦構成，因此，速度不可太慢，旋律 才可彈奏流暢。

開頭是一個細緻微妙的節奏，這個主題 a 的節奏動機貫穿整首，幾乎是以主題 a 及 主題 b 的節奏動機做發展，節奏動機短小，節奏感強烈，整首曲子的感覺是富有力量的，

彈奏時須注意主題 a 的節奏清晰，也須注意表現其韻律感。再者，在擴充樂段中，左、

右手不同拍號，運用對位手法寫作，可看到 hemiola 二對三的節奏型，彈奏時須展現出 不同的韻律感。

第五號船歌旋律以和弦組成為多，為銜接旋律，指法的編排極為重要，務必使旋律 清晰，音色明亮。

踏板部分，譜上很少標示踏板，但維持乾淨的音色，可在和弦變化處踩淺踏板。

六、第六號船歌：

佛瑞第六號降 E 大調船歌，作品 70，速度標示是活潑、輕快的稍快板速度(Allegretto

vivo.)，速度偏快。A 段主題在外聲部，從後半拍出來，第二大拍又標示出重音，具船 歌搖晃的韻律感，彈奏前可先在心裡想兩大拍再彈奏更能表現出其韻律感。主題 b 的旋 律是右手內、外聲部交錯出現，彈奏時要注意旋律線的清晰及銜接。此首要以活潑、輕 快的速度彈奏，彈奏時可以讓音色透亮，除了主題旋律的音色透亮，部分伴奏琶音分解

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和弦，例如：第 4、6、8 小節，音色透亮，如同描摹水波粼粼的意象。另外，在 B 段主 題 b 在樂句的最後一小節右手高聲部出現的上升音型或是八度音，譜上標示最弱，音量 小，如同回音、鐘聲般的音響效果，彈奏時要注意旋律與上述音型音量、音色的對比。

第六號船歌的主題 a 用到了附點的節奏，讓曲子更具韻律感。另外，延伸樂句、過 門樂句，甚至是在尾奏的部分用到了三連音及十六分音符組成的音階式音群，彈奏時要 注意流暢、旋律線的起伏優美。

此首船歌伴奏以十六分音符組成的分解和弦為多，船歌搖晃的韻律感強烈，另外，

B 段中的擴充樂句，伴奏是以主題 b 節奏動機發展的，彈奏時注意每大拍的第一拍要彈 出來，表現出其韻律感。

踏板部分，A 段為顧慮旋律的銜接及流暢，多為長踏板，尤其是第 4、6、8 小節的 音群，整個小節都踩踏板，而 B 段多半是換和弦就換踏板，但每樂句的最後一小節右手 旋律長音，高聲部是上升音型或八度音，為延續和聲音響，整個小節踩一個踏板。

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