在進行《雨果的秘密》跨媒介策略的探討之前，首先我們要對這部作品與作 者的跨藝術養成背景進行一個綜覽，以增加對於作品的全面印象，以及對於賽茲 尼克創作意識的瞭解。接著再進行更深入的探討研究。
一、作品介紹
藉由一段短暫的開場白，《雨果的秘密》將故事背景設定於 1931 年的巴黎，
並邀請讀者：｢故事開始前，我要你先想像自己正坐在黑暗中，彷彿等待著電影開 場。｣（ix）序言之後，故事以不含文字的連續 21 幅跨頁圖像作為開始。有如電影 運鏡一般，圖像以拉鏡頭（pull-out）26的手法，自一幅月亮的畫面，逐漸拉遠至巴 黎夜空的俯拍（high-angle）27畫面；圖像又以推鏡頭（push-in）28之方式，自黎明 的城區推近至一座火車站。接著，畫面被推移進火車站內，落在一位男孩的特寫
（close-up）29上，跟著他奔跑的腳步，我們進入了一條秘密通道，透過偷窺孔瞧 著一位坐在玩具店裡的老人。這時，才出現了敘述的文字：｢雨果從時鐘後頭可以 看清所有的動靜。……｣（46）賽茲尼克以黑白的鉛筆素描模擬電影鏡頭，像是展 開了一系列的電影停格；不時插入的敘述文字，扮演如字幕卡般的功能；兩者組 合，清楚地表現出本書的最大特色－彷如默片，只是文字量多出許多。
故事隨著一個孤兒－雨果（Hugo Cabret）的奔跑而展開。他費心地想修復一 個早期的機器人裝置，儘管求生不易又要躲避車站警察，卻仍頑固地堅持下去；
因為他認為過世的父親有信息留下，就被藏在這個機器人裡面；如果他能夠讓這
26 拉鏡頭指將攝影機架設在移動車上，自被攝主體拉向遠方。
27 俯拍指攝影機高於拍攝主體，鏡頭以上朝下的方向拍攝。
28 推鏡頭指將攝影機架設在移動車上，朝被攝主體推進而去。
29 特寫指鏡頭內包含被拍攝者的頭部和肩部。
個機器人運轉，它就會寫下從父親而來的信息，告訴他未來的人生該怎麼走，並 且拯救他。在過程中，他認識了同樣失去父母的伊莎貝兒（Isabelle），並成為一同 揭曉謎底的夥伴。伊莎貝兒的教父似乎也藏有秘密，情緒起伏無常的老人喬治‧
梅里耶（Georges Méliès），在火車站經營著一間小玩具店，但原來他是一位備受讚 譽的電影製作人、導演，及魔術師，同時也正是那具損壞機器人的創造者。作品 的夏娃：探求機械生命的魔術史》（Edison’s Eve: A Magical History of the Quest for
Mechanical Life）
。書中談論機械裝置之歷史，它們往往結構複雜、看起來像是機器人，甚至能做出寫和畫等神奇的事情。他發覺伍德用了一整章介紹梅里耶－他
30 喬治‧梅里耶（Georges Méliès，全名 Marie-Georges-Jean Méliès），1861-1938。他一生中拍了 500 多部電影，在早期的電影技術和述事方法上做出了卓越的貢獻。是最初幾位在作品中使用多重曝 光、低速攝影、淡出淡入以及手工著色的電影製作人之一。
31 《月球之旅》（Le Voyage dans la lune，英譯：A Trip to the Moon）是喬治‧梅里耶 1902 年作品。
32 “Biography: Brian Selznick”, KidsReads, <http://www.kidsreads.com/authors/brian-selznick>.
緊扣著早期電影的歷史。喬治‧梅里耶一角尤為關鍵，雖然他在書中的性格是虛 構的，但許多際遇卻與真實人物的自述相吻合，包括魔術事業、投身機械與電影 工作、失意，與重新被發掘。藉由真實事蹟的融入，賽茲尼克引領讀者更認識這 位電影先驅，同時向他致敬。此外，本作品在故事內容及圖像運用上亦深受電影 的啟迪，自發明電影的法國盧米埃兄弟（Lumière brothers）橫跨至 20 世紀法國新 浪潮導演法蘭索瓦‧楚浮（François Truffaut），前後共 20 餘部電影參與在創作內 容與靈感之中（見附錄一），顯見賽茲尼克對於電影的廣泛參照。
賽茲尼克花費 2 年的時間完成這部作品，故事裡融入了他所感興趣的角色、
主題，和歷史事件，這些內在成分都成為兒童及青少年讀者的知識來源。跟隨著 雨果冒險的腳步，讀者學到了關於電影和機械裝置的事；甚至有學生在看完書後，
要求學校老師或家長去租法國默片給他們觀賞，或直接在影音網站上收看《月球 之旅》的完整影片。33整體而言，豐富的內涵加上電影化的敘事方式，造就了《雨 果的秘密》成為一本有趣且與眾不同的作品。
二、作者簡介
布萊恩‧賽茲尼克出生於 1966 年 7 月 14 日，故鄉在美國紐澤西州的東布朗 斯維克市（East Brunswick, New Jersey）。在創作《雨果的秘密》之前，他主要是 一位童書插畫家；曾以《霍金斯的恐龍世界》（The Dinosaurs of Waterhouse Hawkins:
An Illuminating History of Mr. Waterhouse Hawkins, Artist and Lecturer）榮獲凱迪克
銀牌獎，《惠特曼：寫給美國的詩句》（Walt Whitman: Words for America）獲得紐約 時報最佳插畫獎；這兩本書皆為芭芭拉‧凱莉（Barbara Kerley）所著。而與潘‧布諾茲‧萊恩（Pam Muñoz Ryan）合作的《勇者的歌聲》（When Marian Sang: The
33 “Transcript from an Interview with Brian Selznick”, Reading Rockets, <http://www.readingrockets.org/
books/interviews/selznick/transcript>.
True Recital of Marian Anderson: the Voice of a Century）則獲頒希伯特銀牌獎（The
Sibert Honor）。迄今作品已達 30 餘本。（見附錄二）他曾為許多的童書畫插畫，但身兼文字作者與繪者的作品目前只有 5 部。頭 三本兒童故事分別為：1991 年《胡迪尼的魔術盒》（The Houdini Box）、1995 年《機 器人國王》（The Robot King），與 2000 年《一千張臉的男孩》（The Boy of a Thousand
Faces）
；第 4 本時隔 7 年，即為《雨果的秘密》，文字篇幅之長使它成為首部獲得凱迪克獎具有中等長度小說文字量的圖文作品；第 5 本則為近年新作《奇光下的 秘密》（Wonderstruck: A Novel in Words and Pictures），於 2011 年推出。由繪畫涉足 寫作，進一步融入電影化的敘事手法，賽茲尼克從藝術的既定形式中出走，表現
習上精進自己，父母從小就鼓勵他到校外學畫，當地的公立學校亦提供相當好的 是受到位處隔壁的布朗大學（Brown University）開設的戲劇課程所影響；這兩校 間有個相互的開放政策，學生可以往來修課或從事活動。雖然賽茲尼克在設計學 店（Eeyore’s Books for Children）38應徵工作，好學習兒童文學的相關知識。然而 他除了蘇斯博士（Dr. Seuss）的幾本作品和《野獸國》（Where the Wild Things Are）
以外，對童書一無所知，果不其然他面試失敗了。當時的經理史蒂芬‧格克（Steve
36 同上註。
37 同上註。
38 依唷兒童書店（Eeyore’s Books for Children）是一間位於紐約曼哈頓著名的兒童書店，如今已經 歇業了。
Geck）39要他多學一點後再來應徵，沒人回來過，但賽茲尼克卻又出現了，他多學
他在依唷被引見給編輯蘿拉‧喬令格（Laura Geringer），受她之邀插畫了他眾多作 品中的第一本－《娃娃臉有個派對》（Doll Face Has a Party）。41他的第一本文字創 作《胡迪尼的魔術盒》則由格克幫忙牽線，格克的女友擔任出版社的業務代表，
透過她的推薦，原稿被送至編輯安妮‧史瓦茲（Anne Schwartz）的手上。史瓦茲 非常喜歡這部作品，於是這本書出版了；那時賽茲尼克仍在書店工作。42
成為專職創作者後多年，賽茲尼克創作出《雨果的秘密》一書；書中使用了 諸多的電影元素，其實都源於他對電影的著迷。在他小時候，每當賽茲尼克的姓 氏出現在電影銀幕上，他都會因自豪而脹紅了臉；這是因為製作了電影《亂世佳 人》（Gone with the Wind）、《蝴蝶夢》（Rebecca），和《金剛》（King Kong, 1933）
的大製片家－大衛‧賽茲尼克（David O. Selznick, 1902-1965）是他的堂伯公；看 見自己的姓氏，總讓賽茲尼克覺得和電影的世界有所聯結。他特別喜愛《金剛》，
41 Heidi Henneman, “Every Picture Tells a Story in Selznick's Invention”, BookPage, Mar. 2007, <http://
bookpage.com/interview/every-picture-tells-a-story-in-selznick's-invention>.
42 Gavin J. Grant, “Brian Selznick”, IndieBound, <http://www.indiebound.org/author-interviews/
selznick>.
尤其是金剛被製成迷你模型，在一格格的拍攝下移動，播放時看起來像是會動的 狀態。他也喜歡手製的粗糙感，相對於太過平滑、乾淨的電腦特效，他認為留在 皮毛上的人指印之奇怪移動，反而傳達出人性及生命力。43在《雨果的秘密》中，
對逐格拍攝的模擬，以及用鉛筆手繪的質感，皆體現出賽茲尼克看待電影之態度。
現今賽茲尼克仍持續投入新的創作中，他若沒有飛到世界各地去蒐集創作的 題材、談論自己的作品，就會待在加州聖地牙哥或紐約布魯克林的家中持續創作。
當我們回顧他精彩的成長歷程，會發現賽茲尼克的童年生活，為他孕育出豐富的 想像力，而在成長的各個階段中，他也經歷了多方面藝術的學習與預備，包括：
繪畫的啟蒙、戲劇的衝擊、文學的薰陶，以及長輩在電影上的影響等；這些歷練 和經驗的累積，為他日後的跨界概念預備了道路。跨界創作除了須瞭解各藝術的 特質之外，還須要熟稔不同的藝術技法，才能夠傳達創造出最恰當的融合方式。
而在多元藝術領域中的經歷，使賽茲尼克較一般童書插畫家更有能力創作出具跨 界意識的作品，今天我們才有幸見到《雨果的秘密》這部才華洋溢的作品。
43 同註 10。