除了仿現電影的呈現樣貌和敘事方法，為符合本作早期電影之主題，《雨果的 秘密》還融入了屬於｢默片｣的視覺印象與形式特色。茲舉出其中仿作的四項特色，
包括：黑白影像、畫面比例（aspect ratio）、畫間字幕，及虹膜鏡頭（iris shot）於 後文中予以說明，以進一步瞭解賽茲尼克展現默片於書頁的方式。
一、黑白影像
每當看到黑白影片，許多人便下意識地認為那一定是部｢老電影｣，因為現代 幾乎已經沒有人僅以純粹的黑白色調拍片了。在人們的既定印象裡，色彩確實是 默片與現代電影的重要區隔；默片的色彩只有黑白與深淺不同的灰度，不似今日 電影的色彩繽紛，故此黑白用色成了仿效默片的重要表現。在《雨果的秘密》中，
賽茲尼克以鉛筆素描的風格傳達出一種黑白特質，使人不禁聯想到早期電影簡單 且具手製感的面貌。
其實對賽茲尼克來說，這種方式並非單為表現默片所用，早在《胡迪尼的魔 術盒》一作的插圖中，已有相類似的鉛筆畫風出現。（圖 42）但如同作者能將跨媒
（圖 42）（圖片來源：The Houdini Box）
介特質串聯起來的長才一樣，他也把自己過去的創作經歷和當下的點子串了起來，
成為合用不過的表現方式。於是在畫面的黑與白之間，影像輪廓與形象顯得更加 的純粹而具體。對習於色彩刺激的現代人來說，《雨果的秘密》中黑白影像反而創 造了某種特殊的陌生感，使他們能以不同眼光檢視另一時代的巴黎。
二、畫面比例
前述內容提到賽茲尼克意圖使《雨果的秘密》的書籍跨頁在視覺上看起來像 是銀幕，不過這銀幕看起來與現今的電影銀幕並沒那麼相像，因為兩者的畫面比 例不太一樣。畫面比例指的是電影影像的寬長比，在電影產業中習於把比例中的 高度換算為 1。在默片時代，所採用的 35 釐米底片於滿畫面時其比例為 1.33：1，
和傳統電視的 4：3 影像比例相同。伴隨著有聲電影的發明以及底片規格的標準化，
今日在美國電影院中最常運用的畫面比例更迭為 1.85：1（標準銀幕）與 2.39：1
（寬銀幕）。
以此來檢視《雨果的秘密》會發現，自黑框內緣測量，攤開頁面的寬度約為 26.4 公分，長度約為 19.7 公分；四捨五入後的畫面比例為 1.34：1。這與今日觀眾 常見的播映比例有一段落差，顯然沒有那麼寬廣，反而是相當接近默片時代的畫 面比例。由此看來，很顯然賽茲尼克在以早期默片為創作主題時，同時刻意仿效 了默片的畫面比例。
三、畫間字幕
默片又被稱作無聲電影，這是因為片中的人物雖然會說話，但觀眾無法藉由｢
聆聽｣來接收對話訊息。觀眾們理解角色台詞，須倚靠穿插於影像之間的｢畫間字 幕｣。畫間字幕簡稱為｢間幕｣，是不具影像的畫面，而是以寫上文字的黑底屏幕來
顯示；文字的內容包含對話、闡釋，抑或對劇情後續發展的暗示等。默片時代尚 未發展出音軌技術以載錄聲音，故此只能憑藉視覺上影像與文字的交錯來達意，
這就是為何賽茲尼克選擇默片形式在書中表現尤其合適；因為除了附有電子裝置 或小機關的玩具書外，絕大多數紙本書同樣無法納入聲音媒介，只能著力於文字 與圖像上的表現。
《雨果的秘密》對於畫間字幕的仿效（圖 43），使其有別於現代電影，從而創 造出書中的默片印象。今日電影雖也有黑屏字幕，但多數的字幕都是與畫面同步 出現，列於銀幕下方或一隅。與其相較，《雨果的秘密》中的圖像與陳述文不曾同 時陳列在讀者眼前（描繪含文字的情景除外），而是以輪替的方式交錯出現，有如 默片形式之再現。不過《雨果的秘密》畢竟是一部文學作品，書中採取的文字型 態與默片仍有不同。畫間字幕的用字以簡單洗鍊為主，而《雨果的秘密》中的文 字用語卻是小說的語言，含括了更多的文學意涵與情節鋪陳。此外，書籍｢頁｣的 特色也被保留，文字頁下方的頁碼，像是標記著這仍是一本書的暗示；作者在翻 頁之間仿效了默片畫間字幕的特色，卻也暗留下頁碼作為閱讀記號。
（圖 43）（引自頁 108-109）
四、虹膜鏡頭
虹膜鏡頭是一種默片中常出現的拍攝技法，往往被使用於開場、轉場，或結 束之時，又分為圈入（iris in）與圈出（iris out）兩種方式。圈入是自畫面中央開 始，向外擴展出一個圓，圈外畫面被以黑色遮蔽，圓內畫面則逐漸放大至完全佔 滿銀幕為止。圈出即為相反的過程，一個圓自畫面外圍向內逐漸縮小，直到圈中 畫面完全消失於一片黑中；就有如虹膜的縮放一般。圈入與圈出的手法常在模仿 默片風格的現代電影中出現，藉以形成某種復古的效果。
而在《雨果的秘密》裡，賽茲尼克也運用了類似的表現方式，於通篇故事的 開始與結束處。在開場畫面中，自夜空明月至雨果特寫的這段過程（圖 44-51），
位於跨頁中央的畫格隨著頁次逐漸放大，直至佔滿整個跨頁；這過程與圈入十分 相似，不同的只是形狀改為方形。
（圖 44-51）（引自頁 4-19）
結束畫面則是與開場相對應，描繪從滿月至新月的消失過程（圖 52-57）；畫 格漸次縮小至中央，與圈出手法十分雷同，隱含著向讀者道別的意味。
（圖 52-57）（引自頁 512-523）
之所以用｢景框｣的縮放表現圈入與圈出的技法，逐頁擴大或縮小畫面，這一 點與賽茲尼克所鍾愛的《野獸國》中所用的方式極為相似（圖 58-63），而他本人 亦曾表示受其影響甚深。至於圈出後的結束畫面，則不免俗地出現多數仿電影作 品都採用的｢劇終｣（THE END）二字，試圖讓讀者類比到電影收尾，並產生畫面 圈出後全片落幕的完整感受。
（圖 58-63）（圖片來源：Where the Wild Things Are）
《雨果的秘密》中的跨界策略，在於以仿電影的藝術手法，致力做到翻開書 頁即展現銀幕，並結合圖文蒙太奇的效應，讓默片躍然於紙頁上。賽茲尼克選擇 了特殊的默片類型來表現，一方面當然為符於敘事主題，另一方面不可諱言，這 是個相當聰明的做法。因為默片風格易於表現，其形式簡單、特質鮮明，只要掌 握幾點特色即可發揮；現代電影顯得更加複雜多元，反而難以把握。故此，本書 的主題與表現的結合顯得恰如其分、易於發揮，這也成為了賽茲尼克的成功之道。
第伍章 研究結論
一、點燃書作新亮點
對曾被視為人類偉大發明的書籍來說，現今社會各式的新興媒介，向它所發 的挑戰毫不留情。書籍因受技術侷限，無法成為完全開放的平台，在馳向數位化、
圖像化的現代社會中，顯得效率不彰且沒那麼新穎有趣。然而在《雨果的秘密》
中，我們探見了賽茲尼克這位創作者的應對之道，在於他採取了不同一般的策略
－轉變看待書媒的慣常眼光，進而開創出如紙上電影般精彩的跨界可能。有如回 應麥克魯漢的媒介論述，此種策略始於媒介觀的轉變，打破了對於文本內容的全 然關注，並重新審視媒介形式所能帶來的作用。簡言之，就是將書籍本身視為可 運作的｢設計品｣，具有組設讀者閱讀意識與型態的能力，而非只是純承載資訊的 工具。在麥氏｢媒介即訊息｣的見地下，書籍的外在包裝和內文版面等，皆成為創 作者可運用的表述元素。
對賽資尼克創作策略的探討，讓筆者不禁反思，書媒的可能性是否只在於迎 合技術的推陳出新？技術確實能擴充敘事可能，但這為人們所吹捧的媒介能力，
並不一定能保證產出｢好｣作品；若對媒介的本質缺乏省思，則容易造成某種程度 的誤用、濫用，或僅局部使用等缺失。而自《雨果的秘密》的出色表現中，我們 得見另一種拓展媒介可能的策略：即以如何｢跨界｣的後現代角度出發，由此開啟 對於媒介性質的思考，進而與藝術表現的意圖結合；是一種基於瞭解、賦予創意 的拓展方法。這與文化創意產業的潮流相呼應，也就是說，媒介與跨媒介間的擴 充力道主要在於創新，而非全憑技術資源。從中展現出的獨特性，亦能為作者和 作品風格樹立起辨識度，以及相對價值。
《雨果的秘密》獨特的敘事方式與書籍面貌，為賽茲尼克所構思原創，因而 我們可稱其為｢賽茲尼克風格｣。此風格與其他書作間的型態區隔相當明顯－它的
用頁更顯揮霍，且要厚上許多。一般來說，出版社不會願意花費如此多的成本，
只為逐個跨頁地展示每幅鏡頭的圖像；往往就如同陳志勇的作品《抵岸》一樣，
會將多幅鏡頭集中於同一頁面內呈現（圖 64）。由此反觀，為何賽茲尼克不吝惜書 頁以表現每幅畫面？其目的無非是為了達成他個人的獨到理念－在攤開的跨頁中 不去切割畫面，以保持銀幕比例，與其中視覺印象的完整性。另一方面，出版社 又為何願意提高成本，出版一本厚達 6 公分140，且使得售價變得難以親民141的沉 甸甸書作？這是因為對《雨果的秘密》來說，犧牲頁數是達成特殊風格的必要條 件；出於跨界表達的企圖，｢大膽用頁｣反成為一種專屬創作者的獨特標識。由此 我們可以看出，即使是商業導向的出版社，亦樂於接受並配合獨樹風格的展現，
從而為發展至今的印刷書籍，另點燃一精彩的原創亮點。
（圖 64）（圖片來源：《抵岸》）
二、創造性直覺的力量
今日跨媒介的整合雖走向內容產業，內容融合成為媒介融合的資源基礎；但 對憑藉藝術手法表現的跨界創作來說，重視的則是整合不同媒材的能力，方能善
140 英文原版書厚 5 公分，正體中文版書厚 6 公分。
141 英文原版售價美金 22.99 元，正體中文版售價新台幣 630 元。