保存與創新

一、客家服飾融入時尚設計之想法

對於業界在將客家元素融入現代服飾設計時，是習慣於採用一項客家傳統服 飾特點做為設計要件，或是喜愛運用多項元素一併融入設計之中？業者對於這個 問題似乎沒有共通的答案，因為每個人有不同的想法與偏好。本研究與業者談到

「客家服飾要融入時尚設計，一件衣服只要保留一項特點做設計，還是要多幾項 元素一併融入設計？或您有其他想法？」他們的看法如下。

我覺得保留一、二項元素即可，不要太多，否則又掉入俗氣的感覺 了，時尚在於有脫掉俗氣（訪談資料 C3-05）。

看情形，三要素如能保存最好，至少要保存二個要素，其實像立領，

閩南人也有穿，只是說傳統服飾因客家人穿得比較久，就變成客家傳統 服飾（訪談資料 A2-12）。

在 4.2.1 小節提到，「時尚」除了需符合流行趨勢外，還必須能相當程度地表 達「質感」、「設計感」、「獨特風格」或「時髦」等內涵。因此，如何將老舊傳統 的元素置於新穎現代的設計中，能產生時尚感而又不落於俗套！這是服飾業者經 常思考且努力去克服的問題。所以有業者認為採用太多的客家元素，會容易產生 俗氣的感覺！或許是因為同時將多個客家元素以時尚方式來呈現，恐無法一一兼 顧而不容易掌握吧！另一位業者則提到一些重點：

年輕的設計師設計的客家服飾，雖說有創意，但是已經都找不到傳 統的樣子，看不出客家服飾的影子。客家人較保守，不敢穿那種變化太 大的衣服，服飾做小變化就好，要用得巧妙、用得恰到好處最重要，不 是把客家元素全放部入就好（訪談資料 E2-07）。

過猶不及，但如何用得巧妙、用得恰到好處？這其中牽涉到設計師個人對美 學的直覺，與顧客（市場）的接受程度。而對於客家服飾業者而言，更多了一項 考量，即是如何將客家元素巧妙地呈現。

一個人的力量太薄弱，應該要多方面努力，要靠媒體、廣播或政府 等單位幫忙宣傳，不了解客家文化的人看不出特點在哪裏，像一般人只 知道花布、藍衫、油桐花，這都只是初淺的認識，真正特點是大襟，要 真正了解客家文化的內涵才能融入到時尚設計裏（訪談資料 G1-03）。

上面這段話，業者指出了另一個問題，客家文化必須讓大家了解，而不能只 是客家子弟在屋內璧珍自賞。但不論是讓大眾經由了解客家文化之後，才懂得欣 賞客家服飾；或是以含有客家元素的優良服飾作品，形成了大眾的偏好，進而讓 大眾對客家文化產生了興趣；相信此二種結果都能相當程度地達到客家文化傳承 與推廣的目的。如此，也符合 Fiore & Kimle（2000）的「美感經驗」理論，亦 即達到使大眾能做到「感性的甄選或鑒賞」^m的程度。

猶如前述業者提到需要有力的宣傳，他們需要客家文化能被有效地推廣而讓 大家理解，進而對客家服飾有所偏好；也希望能對客家服飾進行廣泛地行銷，而 讓大眾能深入地認識與喜愛客家服飾。而不論是「客家文化的推廣」或「客家服 飾的行銷」，都是需要大家的努力，尤其是政府大力地支持，一點一滴逐漸累積 而成。

二、客家元素之運用

如果讓業者說明將客家元素融入時尚設計，會使用什麼元素，如大花布、桐 花或是客家文物意象化？

我會用藍染的做法，然後改變領子，降低領圍，讓它通氣、寬鬆，

袖子的部份我會做成七八分袖，然後做反折的意象，就有傳統的闌干ⁿ的 意象（訪談資料 E2-08）。

我 都 會考 慮運 用這 些元 素 或意 象在 服裝 設計 上 面（ 訪談 資 料 D2-02）。

m 請參考本研究第二章文獻探討之第四節中，所整理之有關「美感經驗」內容。

n 詳本研究第二章文獻探討第二節中有關「闌干」之註腳說明。

我還是會利用傳統服飾的元素去找靈感，每一件作品我都會考慮是 否上得了台面的感覺，都會考慮能不能穿得出去（訪談資料 A2-13）。

如果客家文物，因為我本身不是很了解，所以我不會去使用它，我 怕如果拿捏不好，反而會失去味道，我會考慮使用油桐花點綴，甚至把 花瓣做成立體化（訪談資料 C3-06）。

創意靈感多是來自於當下外在環境與資訊的刺激，同時結合內在知識與情緒 的醞釀而成。訪談時，客家服飾業者回答此一問題，僅是列舉他們當時腦中所浮 現的案例，實際上大多數設計師在進行設計時，是比較隨興而不刻意去強調一定 使用某種客家元素的運用。猶如其中一位業者的回答：如果拿捏不好，反而會失 去味道（如前段，訪談資料 C3-06）。因此，他們會做各種嘗試，並評估完成後 的效果後再做決定。

三、保存與創新之兼顧

由於客家服飾在設計時，為了保存客家特色，必須運用一些傳統的客家元素，

而許多客家元素是自古至今承襲下來的，是一種文化遺產而非個人財產，設計師 加入自己的創意而將之運用在時尚設計上，如此是否仍符合智慧財產權之相關規 定？是否屬於專利法所保護的範圍？屬於何種專利？申請費用是多少？保護期 限多久？是否真的能達到保護的效果？…等種種問題，也是業者頗為關心的事。

訪問時，業者表示設計作品很容易被人模仿：

這個又不能申請專利，在臺灣申請專利也只能保障二年，也沒有什麼用，而 且申請必須支付費用，建議政府相關部門應該要主動維護我們的權利。其實服裝 如果申請專利能够保障久一點的話，現在的仿冒就不會這麼快。而且很多傳統文 化都有薪傳師，但服裝沒有，像客語、演戲、唱歌都有，就是服裝沒有，我們講 食、衣、住、行，為什麼“衣”就沒有。（以上依據訪談資料整理）

應該要有一個平台，讓業者發表作品，讓大家知道這個款式的原創者是誰，

那以後就算有人模仿也沒關係，這是避免不了的，可是至少大家知道這個原創者

是誰，才有激勵的作用。衣服應該要保障原創者，因為你原創出來的東西，別人 模仿也只能模仿那一件，可是原創者他腦子裏的創意是源源不絶的，所以政府應 該要有一個機制，讓大家知道原創者是誰，而不是說讓他自己在那邊奮鬥。（以 上依據訪談資料整理）

上面訪談內容，受訪的業者提到相關於設計創作的保護問題，客家服飾業者 認為他們在推廣客家服飾這個領域中辛苦努力地經營，相對地政府有關部門應盡 力輔導與鼓勵。尤其在設計創意方面，更應積極協助業者做好保護工作，或建立 與推動相關對應措施，使業者辛苦的創作不會被任意的抄襲瓢竊，或能取得與創 作相應的報酬，而產生創作推動力，使客家文化能綿延持續地推廣。

客家服飾文化的「保存」與「推廣」是密不可分的，而將「傳統」加以「時 尚」化則是必要的過程。傳統的客家元素是歷代祖先所傳承下來的智慧結晶，是 大眾的資產，任何人都可以使用，所以並不屬於智慧財產權的保護範圍。所以運 用傳統客家元素作為時尚服飾的設計是否具有智慧財產權？這是業者所關心的 問題。

「智慧財產權」是經由法律條文，對人類運用精神力之創作與相關勞動成果 所授予的一種保護權利，具有鼓勵創新、維護正當競爭秩序之效果。但人類知識 的演化與進步，在於傳承過程中不斷地修正、改良或創新，而傳承的過程愈快、

愈廣泛，投身於其中之應用者與參與者愈多，則回饋速率愈快，修正、更新的演 進效果愈佳。如果受到過度的保護（如祖傳秘方、獨門秘笈…等），則能洞悉其 中奧秘者僅為少數，且參與應用者亦無法全面普及，雖對研發、創新者形成了妥 善的保護作用，但相對地亦將使知識的演進阻卻不前。因此，智慧財產權的保護 措施，雖然一方面對私人而言，可給予創作者相對的保護而產生一定的報酬，有 積極的鼓勵作用；但另一方面對社會公益而言，則因形成壟斷而使其無法廣泛地 讓大眾使用，阻卻了他人對之改良的機會。保護措施可鼓勵創新，但卻抑制知識 的傳播與演進，故實際上，智慧財產權的保護會有一體兩面之結果。

何謂智慧財產權？如何申請？等有關智慧財產權的課題並非本研究之目的，

但姑且不論客家服飾的時尚化設計作品是否可申請或是該申請何種智慧財產權？

可受到何種保護^o？重要的是何種方式有利於客家服飾文化的保存與推廣！要讓 客家服飾文化能夠保存，鼓勵大家的參與是很重要的方式，但也要讓投注心力創 作的參與者得到應得的報酬。因此，如何在「鼓勵創作」與「擴大參與者」兩者 間取得適當平衡之作法，尤其是對於珍貴的傳統客家文化，一方面既要對創新者 進行保護、一方面又要讓大眾能廣泛參與和使用。要用何種策略來進行才能有效 而持續地推動下去，這都是有必要去精心思考與規劃的。

因此，有關客家服飾文化之保存與創新方面，本研究認為需先釐清客家服飾 時尚化創作作品屬於哪種類型之智慧財產？受保護範圍為何？如何申請？希望 有關部門或後續研究者能參與此類相關課題之研究。

其實對文化資產的推廣而言，應對鼓勵創新與推廣同時進行考量，故此類創 作作品則不宜過度保護，方能使更多人可使用，使其可不斷地加以改良精進。因 此，建議由中央或地方政府定期辦理客家服飾時尚化創作競賽或協助業者舉辦發

其實對文化資產的推廣而言，應對鼓勵創新與推廣同時進行考量，故此類創 作作品則不宜過度保護，方能使更多人可使用，使其可不斷地加以改良精進。因 此，建議由中央或地方政府定期辦理客家服飾時尚化創作競賽或協助業者舉辦發