國立交通大學
客家文化學院客家社會與文化學程
碩士論文
臺灣客家服飾文化保存與推廣之探討
－以傳統時尚化之觀點為例
A Study of Preserving and Promoting Hakka Apparel Culture in Taiwan:
Starting from the Viewpoint of Tradition with Fashion
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指導教授：林崇偉博士
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研 究 生：謝惠珠
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臺灣客家服飾文化保存與推廣之探討
－以傳統時尚化之觀點為例
A Study of Preserving and Promoting Hakka Apparel Culture in Taiwan:
Starting from the Viewpoint of Tradition with Fashion
研 究 生：謝惠珠
Student: Hui-Chu Hsieh
指導教授：林崇偉
Advisor: Chong-Wey Lin, Ph.D
國 立 交 通 大 學
客家文化學院客家社會與文化學程
碩 士 論 文
A Thesis
Submitted to Degree Program of Hakka Society and Culture College of Hakka Studies
National Chiao Tung University in partial Fulfillment of the Require ments
for the Degree of Master
In
Degree Program of Hakka Society and Culture
June 2013
Hsinchu, Taiwan, Republic of China
臺灣客家服飾文化保存與推廣之探討
－以傳統時尚化之觀點為例
研究生：謝惠珠
指導教授：林崇偉教授
國立交通大學客家文化學院客家社會與文化學程碩士班
摘要
臺灣是一個多元族群的社會，不論何種族群文化都是值得保留及傳承的。客 家服飾給人的印象就是樸實不奢華、注重實用、多功能使用，且注重環保等特點。 惟因現代社會的發展，以致客家文化有逐漸流失的危機，身為客家子弟，更有盡 全力為保存及傳承客家文化而努力的使命感。 本研究以客家傳統服飾時尚化為主軸，經由蒐集客家傳統服飾的相關研究文 獻，歸納出客家傳統服飾的意象與特色，並藉此對客家服飾業者與專家學者進行 訪談。透過探索客家傳統服飾特色融入現代時尚設計之過程，以深入探討保存與 推廣客家服飾文化時所遭遇之問題。研究結果指出在進行客家服飾文化的保存與 推廣，須聚焦於四大關鍵領域：「保存與創新」、「行銷與推廣」、「人才與培育」、 「規劃與執行」。 在「保存與創新」方面應注意如何有效鼓勵創作、保護創作人權益，並兼顧 民眾的參與；「行銷與推廣」方面則建議公部門應該增加公共行銷活動協助客家 服飾行銷、設置客家服飾博物館，並提高公部門對客家服飾的採購。至於「人才 與培育」方面應增加訓練課程與創業輔導、培育師資開設相關科系，或設置客家 服飾文化薪傳師等；最後在「規劃與執行」方面則需注意中央與地方資源的充分 運用、排訂優先次序，分期與分年推動，並適當結合外部專業團隊等。相信本研 究能對客家服飾的保存與創新提供具體的貢獻。 關鍵字：客家文化、客家元素、客家服飾、文化保存、文化推廣A Study of Preserving and Promoting Hakka Apparel Culture in Taiwan:
Starting from the Viewpoint of Tradition with Fashion
Student: Hui-Chu Hsieh Advisor: Chong-Wey Lin, Ph.D
Degree Program of Hakka Society and Culture, College of Hakka Studies, National Chiao Tung University
ABSTRACT
Taiwan is a multi-ethnic society and one in which every ethnic group’s traditions
are worth protecting to pass on to future generations. Hakka apparel presents an image
of non-luxurious simple dress that is both pragmatic and multi-functional while
maintaining an emphasis on being environmentally friendly. However, because of modern society’s developments, Hakka culture is gradually being lost. The younger generation must now strive to protect and preserve Hakka culture or it may be lost
completely.
The main theme of this thesis focuses on the Hakka fashion. By conducting a
thorough literature survey on traditional Hakka fashion, this thesis first induces a
collective presentation of traditional Hakka fashion's appearance and special
characteristics. Further this thesis through interviews with both Hakka apparel
designers and scholars investigates avenues for traditional Hakka fashion to enter into
modern fashion design and examines the obstacles in Hakka fashion preservation and
promotion. From this, this thesis identifies four key items that must be addressed in
order to preserve and promote Hakka fashion culture: "preservation and innovation",
"selling and popularization", "talent and training", and "planning and
implementation."
For preservation and innovation, this thesis discusses how to efficiently
encourage creation of Hakka fashion and protect the intellectual property rights of
this thesis looks at how public promotion can be used to help Hakka fashion increase
its sales and popularity amongst the general public. For talent and training, this thesis
investigates how to increase the availability of training courses and professional
mentoring by training qualified instructors and offering related academic course work
and the possibilities of setting up Hakka tradition fashion heritage. Lastly for planning
and implementation, this thesis discusses the need to: 1. make full use of central and
regional resources; 2. agree on the prioritization for promotion and implementation to
be staggered over a period of years; 3. combine efforts with appropriate professional
groups. With this, we believe this thesis can provide a concrete reference for Hakka
fashion preservation and promotion.
Key Words: Hakka culture, Hakka principals, Hakka apparel, Cultural preservation, Cultural promotion
誌 謝
千里之行，始於足下。回首來時路雖感艱辛，但過程點滴卻令人回味無窮， 兩年來下班後趕捷運、搭高鐵、轉接駁車、再步行至學校，踏入教室已是風塵樸 樸的；下課後從新竹趕回臺北，到家都已十一點多，這段日子以來，都和高鐵培 養出情感了，想來日後必是一段難忘的回憶！如果沒有當初重返校園的決心及堅 忍不拔的毅力，就無法嚐到今日豐收甜美的果實。 求學期間，最令人難忘的人莫過於林崇偉教授了，這一年來想到每個星期要 見到他，就痛苦、焦慮、熬夜加失眠，因為怕被他講論文怎麼沒有進度呢？或這 個要改、那個要修….等等。崇偉老師精確掌握了學生們的心理，常常苦口婆心 的要我們把握時間，積極趕進度，老師的一句名言：「勿自誤！」時間是要自己 爭取的，亦師亦友的他雖沒有講過一句重話，但卻能激起大家的鬥志。他不僅治 學嚴謹，且總以學生為重，若沒有崇偉老師的時時鞭策，我想我是絕對無法在兩 年內完成學業的！所以學生對於恩師林崇偉教授的感激之心實已無法筆墨形容！ 崇偉老師，學生衷心地感謝您！ 其次要感謝的是實踐大學的葉立誠教授，他在我進行論文計畫書初期起，便 提供我許多寶貴建議，更在課程與公務繁重之際，犧牲用餐時間指導學生，實在 令學生感動，在學生提出研究成果後，更不吝給以鼓勵，其於觀念上之開導，實 令我獲益良多。葉至誠教授百忙中撥冗擔任學生之口試委員，其穩健態度與學者 風範，令人敬佩，而不吝提供之諸多寶貴意見，令學生的論文更臻於完善。 接著要感謝的是前院長莊英章教授、張維安院長、羅烈師教授、許維德教授、 劉大和教授、張宏宇教授、呂欣怡教授、連瑞枝教授、蔣淑貞教授、潘美玲教授、 李翹宏教授等諸位教授的教誨，以及論文寫作期間給予學生的指導及建議。 再來一定要提的是同班同學旻琪，自從我進入客家學院就讀開始至畢業，每 天下課後，都是她開車送我去搭高鐵，甚至研二時，因各自上課時間不同，她仍 然在我每次下課前，特地從家裏開車來接我，不管天氣多冷、雨下多大，她都堅 持一定來接我，真是令人非常感動與感恩。再者要感謝沛臻，有她幫我買晚餐， 讓我不必餓肚子上課，甚至在她身體不適提早下班回家休息時，還抱病自己煮麵 帶來學校給我吃。另外還有怡玟學姊於研一上一起修課時，在我身體不適期間， 給我很大的關心及幫助，非常感謝她。這些同學的情誼讓我畢生難忘，感謝她們 的熱心幫助與付出，自己能遇到如此多位的好同學，真是何其幸運。 還有要感謝的是琬柔、文景、惠美和淑琴了，除了跟她們一同修課，而培養 出患難真情外，我們的師出同門，更孕育出不同凡響的革命情感，這段互相關懷、 互相幫忙、彼此掩護的日子，真是令人回味。其中最難忘的是與琬柔的同儕情誼， 我們同是班上住最遠的，她是臺南、我則臺北，記得暑修時，我們一起住飯店，一起討論 Premiere，互相關心照顧、特別相知相惜，更珍惜這份難得的同學兼好 友的感情。 此外，所有的受訪者包括楊進煥設計師、劉秋琴設計師、呂嬌蓮設計師、林 木影設計師、鍾鳳嬌設計師、謝國耀設計師、沈勃宏設計師等，感謝您們熱情的 幫助，不吝分享您們的經驗，也提供諸多寶貴的意見，使我能順利地完成研究。 也要感謝我偉大的媽媽，雖然她這二年來身體狀況不佳，但她還是牽掛著我 上課的辛苦，叮嚀我要保重身體，有母親的愛是最幸福的。另外，還要感謝公公 婆婆，婆婆一直擔心我工作、課業及家庭三頭忙，身體是否能負荷，常常給我許 多愛的叮嚀，她怕我沒時間上市場買菜，還經常幫我買好菜，感謝公婆的體恤及 照顧，使我無後顧之憂。還要感謝我的大哥、大嫂和大姊，由於有他們細心的照 顧媽媽，才能讓我安心於課業上，媽媽有時身體狀況較差時，他們也都盡量不讓 我知道，免得我擔心，尤其是大哥，全心全意的照顧媽媽，讓媽媽的身體能夠逐 漸好轉，感謝他們的無私付出。 秀琴、德賢、純純、玲霞、新彩、彩燕、志福、孟秋、復中、淑貞、鴻玉、 少華、佳勳、鳳凰、美惠、滎涵、麗成、曉虹、芮琦、雪金、柔彤、如斐、光伸、 俊人、麗茹、麗玟、建甫、嘉慧…，感謝您們，有您們給我不斷的關心與支持， 讓我覺得心頭好溫暖；還有我的主管袁永強主任、陳金盛專員和蘇美慧課長，感 謝您們的支持和提拔，另外，還有秘書室所有同事的關懷。有這些好友的相伴相 隨，讓我能輕鬆、專注、高效率地完成課業，謝謝您們！ 最後也是最該感謝的就是我的先生和兒子，這二年來疏忽他們了，感謝先生 的無限包容，更感謝他對我的全心照顧、鼓勵與承擔家務，舉凡家中大小事，他 都盡量不讓我操心，以免影響課業，若非先生的全力支持，我恐怕就無法順利完 成學業了。也要感謝寶貝兒子，記得二年前我忙著考研究所，他忙著考大學，先 生則忙著陪考，後來兒子選擇去外島就讀，雖然離家很遠，但是他的品德很好、 很善良、很乖巧，也很獨立，不需要我操心，所以我才能安心進修。 進入客家學院就讀前，我以自己是客家一份子而感到驕傲，認同並自許客家 人所肩負的使命。所謂知識就是力量，今日的畢業並非結束，而是另一個階段與 履行使命的開始，今後我要以客家學院所獲得的知識為基礎，不斷地充實自己、 奉獻自己，在未來的人生中，以知識為後盾，為客家文化的保存與推廣盡最大的 心力，也期望客家子弟們能愛護與珍惜祖宗所留下來的寶貴遺產，使之永遠地傳 承下去，直到永遠。 謝惠珠 于交大客家學院 2013 年 6 月
目錄
中文摘要 ... I 英文摘要 ... II 誌謝 ... IV 目錄 ... VI 表目錄 ... VIII 圖目錄 ... IX 第一章 緒論 ... 1 第一節 研究動機 ... 1 第二節 研究目的 ... 4 第三節 研究範圍 ... 5 第二章 文獻探討 ... 9 第一節 客家傳統服飾 ... 10 第二節 客家服飾元素 ... 12 一、色彩 ... 14 二、款式 ... 16 三、材質 ... 19 四、圖案 ... 22 第三節 傳統與時尚 ... 24 第四節 時尚與文化 ... 26 第三章 研究方法 ... 30 第一節 研究方法 ... 30 第二節 研究架構 ... 33 第四章 客家服飾的傳統與時尚 ... 35 第一節 客家服飾「昔」與「今」 ... 36 一、客家印象之聯想 ... 36 二、最深刻的客家意象 ... 44 三、流行與時尚 ... 52四、具客家元素之作品：案例介紹 ... 54 第二節 保存與創新 ... 64 一、客家服飾融入時尚設計之想法 ... 64 二、客家元素之運用 ... 65 三、保存與創新之兼顧 ... 66 第三節 行銷與推廣 ... 69 一、傳統與時尚相遇 ... 69 二、客家元素融入方式 ... 72 三、客家服飾的市場接受度 ... 78 第四節 人才與培育 ... 85 一、「新」與「舊」的差異 ... 85 二、客家服飾之傳承 ... 87 第五節 規劃與執行 ... 91 一、傳統結合時尚之發想 ... 91 二、推廣之困難 ... 94 第五章 結論與建議 ... 98 第一節 研究結論 ... 98 第二節 研究意義與前景 ... 103 第三節 研究限制與建議 ... 104 參考文獻 ... 106 附錄 ... 110 一、訪談大綱 ... 110 二、訪談紀錄檔 ... 113 2.1 業者訪談紀錄檔列表 ... 113 2.2 學者訪談紀錄檔列表 ... 113 2.3 專家訪談紀錄檔列表 ... 114 三、受訪者訪談內容與圖片授權書 ... 115
表目錄
表 1-1 客家服飾業者 ... 6 表 1-2 學者專家 ... 8 附表 2-1 業者訪談紀錄檔列表 ... 113 附表 2-2 學者訪談紀錄檔列表 ... 113 附表 2-3 專家訪談紀錄檔列表 ... 114圖目錄
圖 3-1 研究架構圖 ... 34 圖 4-1 新竹縣新埔鎮三合院 ... 37 圖 4-2 古老熨斗裏面放炭火 ... 37 圖 4-3 風鼓 ... 38 圖 4-4 曬穀場 ... 38 圖 4-5 雞籠蓋 ... 38 圖 4-6 簑衣 ... 38 圖 4-7 竹編龜殼 ... 39 圖 4-8 農用支架 ... 39 圖 4-9 竹編暖爐 ... 39 圖 4-10 桐花 ... 41 圖 4-11 布包（左、中）、手機袋（右） ... 41 圖 4-12 裙子 ... 42 圖 4-13 現代客家服飾－農夫裝 ... 43 圖 4-14 現代客家服飾－中襟 ... 43 圖 4-15 現代客家服飾－斜襟 ... 43 圖 4-16 花布元素融入客家服飾 ... 46 圖 4-17 藍衫 ... 48 圖 4-18 勤儉節約意象結合服裝設計 ... 55 圖 4-19 利用雲圖及傳統肚兜的意象設計 ... 56 圖 4-20 其他結合客家意象之作品 ... 56 圖 4-21 藍染融入時尚服裝設計 ... 57 圖 4-22 利用大花布設計的客家新娘禮服 ... 58 圖 4-23 時尚客家服飾設計草圖及成品 ... 59 圖 4-24 時尚客家服飾設計草圖及成品 ... 60 圖 4-25 時尚客家服飾設計草圖及成品 ... 61圖 4-26 現代客家服飾－客式西服 ... 62 圖 4-27 整體化搭配的客衫 ... 75 圖 4-28 結合大花布的 POLO 衫 ... 79 圖 4-29 結合客家元素時尚化之作品 ... 79 圖 4-30 裁縫車 ... 82 圖 4-31 手搖裁縫車 ... 82 圖 4-32 古老熨斗 ... 82 圖 4-33 古老熨斗 ... 82 圖 4-34 剪刀、尺 ... 82 圖 5-1 研究發現 ... 98 圖 5-2 研究結果 ... 102
第一章 緒論
第一節 研究動機
從人類學的觀點而言，文化是一個共享且經過協商的意義體系，係根據人類 學習以及透過詮釋經驗和產生行為所付諸實踐的知識而來（盧克．拉斯特，2010： 51）。食、衣、住、行乃是人類生活四大需求，亦是刻劃人類文化發展軌跡之重 要項目，其中衣著服飾的演進，也代表人類文明進展歷程的一部分。 「人要衣裝、佛要金裝」，衣著不僅是提供蔽體、保護與保暖之功能，於現 代社會生活方面，亦有顯示不同身份或地位之作用，何種場合穿著什麼類型的服 裝是不可忽視的禮節。如 101 年 5 月 20 日總統就職之外賓歡迎酒會，第一夫人 周美青身穿一席孔雀藍洋裝，頗獲好評！這件禮服乃出自著名設計師林國基之手， 原本這件洋裝是無袖的，第一夫人於事前以匿名方式訂購，訂購人向店員表示因 為這件衣服要在一個重要的正式場合中穿的，所以請店家將此件衣服加上袖子； 雖然只是無袖變成長袖，就可符合正式場合之穿著，顯得較為莊重得體。除此之 外，衣著還能成為族群的表徵意象，展現族群的特有文化。 文化是造成人類差異性的主因，使美國社會迥異於法國社會的是文化，使城 鎮之間展現不同風情的是文化（盧克．拉斯特，2010：46）。北美於十七世紀方 由英國人殖民，但迄今英、美文化卻產生極大的差異，例如大家耳熟能詳的牛仔 文化，其服飾便結合當地印第安人服飾特點。而世界上各民族之穿著亦皆有其特 點，如西班牙的傳統服飾便極為優雅，男士衣領的多層蕾絲結構與緊身褲、女士 則為繁雜而華麗的裙襬以及高雅的頭飾與小帽。其他如我國的旗袍與長袍馬褂、 英國的燕尾服、日本的和服、韓國的韓服、越南的開叉長衫、墨西哥的毛毯披肩、 阿拉伯的女性面紗…等，亦皆有其特色。 臺灣原住民服飾也有多樣化的呈現，如達悟族的丁字褲便具有鮮明的代表性。 客家族群在穿著方面亦有其獨特的文化，客家族群歷經戰亂與長途遷徙，練就一身純樸堅忍的習性，並反映在日常服飾上。因此，客家服飾給人的印象就是樸實 不奢華、注重實用、多功能使用，且注重環保等特點。老祖宗的智慧是令人敬佩 的，客家文化的各個面向都非常具有特色，如客家菜、客家點心、客家山歌、客 家服飾，甚至是客家精神等等，都是非常寶貴的客家文化。惟因現代社會的發展， 以致客家文化有逐漸流失的危機，身為客家子弟，更有盡全力為保存及傳承客家 文化而努力的使命感。 在客家文化的這麼多個面向中，本研究選擇了客家服飾作為研究標的，因為 如果能將客家服飾特點加以發揮，藉由現代時尚服裝之設計方式來加以展現，創 造出一番不同的流行風潮，甚至進而使客家文化能推廣於國際，相信必可大為提 昇客家文化之可見度。 近年來，臺灣時尚設計師屢在國際上大放異彩，如作品受到美國第一夫人青 睞的臺裔設計師吳季剛、列名美國《富比世》（Forbes）雜誌「30 Under 30」榜 單中「藝術與設計」類別之臺裔旅美名服裝設計師王大仁、列名英國 Red Pages 名人資訊網公布 2012 年頂尖 100 名單之旅英臺灣設計師陳劭彥、紐約第 5 大道 第 1 個設置專櫃的珠寶設計師胡茵菲等，顯示努力的臺灣人皆能在國際舞台上展 露頭角，國人高超的設計能力是毋庸置疑的。所以希望能見到國內設計師熱烈參 與，以結合客家服飾文化之方式進行時尚設計，使傳統的客家服飾也能够變得時 尚、高雅、具有特色，讓更多人喜歡穿著具客家特色的服裝，且能更進一步認識 客家文化，而使客家服飾文化能够有效地保存下來。 傳統服飾文化包含社會習俗與傳統手工技藝，可歸屬於非物質文化，聯合國 教科文組織（UNESCO）本著追求文化之多樣性，基於尊重人類在歷史上之創造 力，於 2003 年通過a「保護非物質文化遺產公約（Convention for the Safeguarding
a 根據 2003 年公約，非物質文化遺產包括以下 5 個種類：1.口頭傳說和表述，包括作為非物質文 化遺產媒介的語言；2.表演藝術；3.社會習俗、儀式和節慶活動；4.有關自然界和宇宙的知識 和實踐；5.傳統手工藝。（資料來源：引用自文化部文化資產局網頁 http://twh.boch.gov.tw/NonMaterial.action，參閱日期：2013 年 2 月 18 日）
of the Intangible Cultural Heritage）」，並於 2006 年生效。在此一公約中，「社會習 俗」與「傳統手工藝」亦被列為非物質文化遺產之一。而臺灣是一個多元族群的 社會，不論何種族群文化都是值得保留及傳承的，這些文化也是構成臺灣文化的 一部分，我們應該要設法讓寶貴的臺灣文化好好地被保存，並永久流傳。 保存客家傳統服飾文化，如果只是應用文字或圖像的記載，則僅能形成歷史； 如果將實體的客家傳統服飾收藏在博物館之中，則保存下來的只能稱作古蹟文物。 這兩種方式是紀錄與收藏，使後代子孫能以回顧與觀賞的方式去體會祖先曾有過 的生活方式，並無法真正地將老祖宗日常生活所形成的文化精隨保存下來。因此， 客家服飾文化的保存，應該使具有客家意象的服飾能廣為大眾所接受，且能在日 常生活之中加以穿著，也能對構成客家服飾的各種元素有所認識，體會其中富涵 文化的典故與緣由，如此才能真正做到客家服飾文化的保存。換言之，客家服飾 文化的「保存」與「推廣」兩者乃是密不可分的，只求保存而未有效地推廣，則 只能保存「客家服飾」而無法保存其「文化」；如僅求推廣而不作保存，則最終 將使客家服飾所內涵的「文化」精隨消失殆盡。 不論「保存」或「推廣」，其是否可行的關鍵因素在於客家服飾是否能為一 般大眾所接受，而其中須關注的即是客家傳統服飾之時尚化的課題。因此，從傳 統加以時尚化的觀點來探討客家服飾的保存與推廣，乃是維護客家服飾文化的一 項重要課題，亦為保存客家文化的重要工作之一，此即為本研究之研究動機。
第二節 研究目的
基於以上的研究動機，本研究將調查客家服飾業者如何將所謂的客家元素加 以具體化，並與時尚結合？時尚設計師及專家學者對於客家服飾與時尚結合的看 法又如何？並經由訪問調查之過程與結果，進一步探討如何推動客家服飾文化的 保存與推廣等相關課題。 本研究並非以何謂客家服飾特點為研究目標，而是經由蒐集有關客家傳統服 飾特點的相關文獻，與進行客家服飾業者與專家、學者的訪問結果，加以整理分 析，歸納出客家傳統服飾特點與意象，了解將這些客家服飾特點融入時尚設計之 方式，並進一步探討在推動客家服飾文化的保存與推廣時，具體可行的方法有哪 些？為達此一目的，亦同時探究何謂時尚與流行？以藉此了解現代時尚設計師對 於時尚流行的看法。在進行客家服飾業者與專家、學者之訪談時，將盡可能地發 掘在進行客家服飾文化的保存與推廣時所面臨之問題，並歸納整理他們所提供的 意見，最終提出本研究之建議。 因此，本研究首先進行客家傳統服飾特點及何謂時尚與流行的文獻回顧，同 時尋求一般所認同的客家意象概念，再據此為基礎，進行客家服飾業者訪談，經 由研究過程，探討客家服飾文化的保存與推廣所面臨的問題與提出解決之建議。 具體而言，本研究經由研究過程，達成目的如下： 1. 對客家服飾業者進行專訪，了解他們所認為象徵客家之元素、特點，如 何將之運用於時尚設計，而形成具有客家意象之時尚服飾。 2. 最終成果則探討客家服飾文化的保存與推廣所面臨的問題，並提出相關 解決建議，使之對提昇客家服飾文化可見度及客家文化傳承有所助益，並提供客 家服飾業者、文史工作者、研究人員以及政府相關部門之參考。第三節 研究範圍
行政院客家委員會為提升客家傳統服飾之創新與發展，規劃多項文化傳承與 技職教育相互結合之人才培育，積極培育客家服飾創新人才，重塑客家傳統服飾 新意象，展現實用、流行與創新兼具之時尚客家。學員們經由客委會的培訓之後， 補充了許多原本不足的地方，培訓時不但邀請知名設計師來指導他們如何以時尚 流行的角度去設計，另一方面也讓他們更加了解客家文化的意涵。 本研究即從行政院客家委員會客家服飾人才培育相關計畫之參與者中選擇 對象，透過深度訪談方式以了解其對客家服飾與時尚結合之構想，進而了解他們 對客家服飾文化保存與推廣的看法。再參考專家學者與時尚設計師提供之意見， 進行客家服飾文化的保存與推廣相關問題之探討，綜合提出研究建議，以供後續 研究者或實務應用上之參考。因此，本研究之訪談對象分為兩部分，一是參與過 客委會培訓計畫之客家服飾業者，另一則是相關專家學者。 在業者部分，客家委員會為提升客家傳統服飾的創新與發展，落實客家文化 美學深耕年輕世代之目的，於 98 及 100 年度辦理「客家服飾人才培育計畫」，積 極培育客家服飾創新人才，以重塑客家傳統服飾新意象，並於 100 年度透過客家 創意學童制服設計比賽及時尚客家創意制服設計開發，展現實用、流行與創新兼 具之時尚客家文化b。98 年度之培育計畫則展出 120 套創新服飾成果動態秀，由 有關織品、服裝設計與時尚設計等，以及其他具有發展潛力之相關科系人才與設 計新銳共計 15 人，加上 15 家地方客家服飾業者，共同展現華美的客家創意服飾。 而這 15 位設計新秀，經由 45 小時的「時尚客家人才育成研習營」培訓後，每人 以客家文化為設計元素，開發創新服飾 6 套。以及 15 家客家服飾地方產業，經 由主辦單位規劃參與再創新之實作課程，並媒合上述之 15 位設計新秀進行設計 交流、對話，協助業者開發具創意或能表現地方特色之服飾 2 套c。總計展出 120 b 資料來源：客委會網站（參考日期：101.9.25） http://www.hakka.gov.tw/ct.asp?xItem=122716&ctNode=2146&mp=2013&ps=1 c 行政院客家委員會委託辦理 98 年度客家服飾人才培育計畫勞務採購案需求規範說明書，於 101 年 10 月 9 日自客委會網站下載。套創新服飾，其成果均非常具有客家特色及時尚感，本研究即以此 15 家業者中， 挑選原本以製作客家傳統服飾轉型為時尚設計的業者，為主要研究對象。 另一方面，本研究亦對專家學者進行訪談，其作用即是希望借助專家學者的 指引，澄清一些重要的觀念，並藉以強化對業者訪談的問題內容，同時釐清訪談 後所獲得的內容如何進行歸納整理，最終歸納而得的成果又是如何運用…等關鍵 課題；另一作用則是將專家學者的訪談結果當作「對照組」，換言之將「專家學 者」與「業者」的訪談結果加以歸納，有利於「理論」與「實務」的對應參照， 便於進一步思考在將現代時尚設計理論引進到客家傳統服飾的設計之中，或是客 家傳統服飾元素呈現在現代時尚服飾中之相關問題，進行多角度與多面相的探討， 使問題能夠更加廣泛且深入。 本研究訪談之對象概分為客家服飾業者與學者、專家等專業領域人士，簡介 如下： 一、客家服飾業者共五位：訪談對象如下頁表 1-1 所示。 二、學者與專家共二位：訪談對象如下頁表 1-2 所示。 表 1-1 客家服飾業者 公司名稱 ／地點 負責人 簡 介 1 五月雪 創意服飾 ／ 新北市 楊進煥 楊進煥是新竹縣峨眉鄉的客家人，對於客家文化傳承有 股使命感，他以精緻手工，使客家傳統服飾與時尚接軌， 改良式客家西服，運用巧妙的設計，一件衣服可展現多 種款式，具多功能，可於各種不同場合而改變穿法，大 大的符合了客家服飾多功能的特點。對於客家服飾某些 部位，他堅持用傳統手工製作，才能顯得更立體，穿起 來更舒適。
公司名稱 ／地點 負責人 簡 介 2 錦興行 ／ 高雄縣 鍾鳳嬌 「錦興行」是高雄美濃碩果僅存的藍衫店，甚至全臺灣 都很難找到製作藍衫的店家，營業至今已有近八十九年 的歷史。錦興行的創始人是國寶級藍衫師傅「謝景來」， 他製作藍衫數十年，經驗豐富，且堅持傳統作法，直到 他近百歲時才交由長媳鍾鳳嬌經營，目前由謝景來之子 謝國耀更積極推廣客家服飾文化。 3 鍾林 工作室 ／ 屏東縣 林木影 林木影由於對自然染色之熱愛，曾經多次參與臺灣工藝 研究所研習藍靛染藝與植物染藝；每一個作品背後都需 要投入許多的心思和時間，是消費者所看不見的，從採 收藍草到藍泥，再染成藍布，製作成作品，過程非常辛 苦，每一步都不得馬虎。除了染色之外，對於褀袍製作、 編織、拼布、服飾設計等等均有純熟的技巧，亦能將自 己染出來的布應用於其中，作品非常的多樣化。 4 芸竹工房 ／ 屏東縣 劉秋琴 劉秋琴所製作的花布帽子及錢包，獲得臺北市 2011 客庄 精選伴手禮優勝獎，她還將花布運用在 POLO 衫，吸引 更多年輕人購買。她在推廣客家服飾文化也不遺餘力， 其作品都加入了客家元素，尤其是客委會推廣的客家花 布，她也希望增加花布的品項，讓更多消費者接受客家 產品，使產業順利發展，並更有效推廣客家服飾文化。 5 唐禹夏 藍布衫 工作室 ／ 屏東縣 呂嬌蓮 呂嬌蓮以傳承文化為首，發展新的地方產業為重點。10 年前，參加勞委會多元就業方案的藍衫製作班，結業後， 則全心投入藍衫的研究及製作。現在的她除了製作客家 傳統藍衫、時裝藍衫、創新藍衫、藍衫教學、花布創意 DIY 教學、還生產有關藍衫圖騰的各種產品，如縮小藍 衫、藍衫飾品，還有自己設計的以花布製成的蘋果，有 平安快樂之象徵，非常討喜。 資料來源：紡拓會設計中心提供公司名稱及負責人姓名，經本研究整理。
表 1-2 學者專家 姓名 學歷與現職 經歷 葉立誠 教授 ‧英國中央英格蘭大 學（UCE）研究所 藝術史及設計史碩 士；專攻服裝史與 服裝理論 ‧實踐大學服裝設計 學系助理教授兼出 版組主任 ‧實踐大學《今日生 活雜誌》總編輯 ‧國立臺灣師範大學兼任教師 ‧國立空中大學兼任教師；學科委員暨電視教學主講 ‧教育部委辦《技職教育百科全書》服飾學理類主筆 ‧行政院客家委員會諮詢顧問及專案審查委員 ‧國立科學工藝博物館展示廳諮詢顧問及專案審查委員 ‧「臺灣文化創意加值協會」理事 ‧「臺灣創意設計中心」顧問 ‧「臺灣客家傳統服飾刺繡展」（臺北縣客家文化園區）策展人 ‧「新港交趾與時尚的對話─傳統肚兜與交趾陶創意飾品雙聯 展」 ‧傳統肚兜與交趾陶創意飾品雙聯展」（新港文化館‧25 號倉 庫）策展人 沈勃宏 設計師 ‧1991/09-1993/06 ECOLE DE LA CHAMBRE SYNDICALE DE LA COUTURE PARISINNE 巴黎 服裝公會學校第三 名畢業－法國巴黎 ‧1986/09-1989/06 實踐專校服裝設計 科畢業 ‧工作室負責人 《專業經歷》 ‧1993/01-1993-12 CHANEL 香奈兒高級訂作服部門助理設計 師－法國巴黎 ‧1990/01-1990/12 PIERRE CARDIN 皮爾卡登成衣部門設計師 －法國巴黎 ‧1989/01-1989/02 SAGA FUR 丹麥皮草設計中心皮草設計課程 受訓－丹麥哥本哈根 ‧各大服飾公司設計部負責人 《專長》 ‧領導及整合服裝設計團隊‧品牌形象設計 ‧服裝商品企劃及設計‧流行資訊搜集及分析 ‧服裝設計師培訓‧與跟單人員及生產工廠溝通 ‧服裝製作專業技術（立體裁剪、打版、縫製、印花...）指導 《得獎》 ‧1991 第一屆中華民國經濟部工業局優秀設計人才獎學金得主 ‧1989 實踐專校傑出校友 ‧1989 第一屆亞洲服裝設計新人獎－金牌獎 ‧1988 第二屆中華民國服裝設計新人獎－金牌獎 資料來源：研究者整理
第二章 文獻探討
“客家”是漢民族共同體系內的一個分支，歷經長期遷徙後，到達現今之閩、 粵、贛交界地區，並在此定居而形成了不同於周邊其它民系的獨特的方言、習俗 和其它文化內容的一個群體（王東，1998：11）。 依據香港學者羅香林教授的研究，客家民系的遷移是一個長期的動態的過程， 在其《客家研究導論》（1992 影印本）指出，居於中國北部民族相繼寇掠中國， 促成了漢族南徙的運動（最早始於晉末），這是中國民族大變化的關鍵，亦是客 家民系成形的先機（羅香林，1992：40）。 羅香林教授是著名的歷史學家，也是客家學的開創者，他的研究提到： 客家人士，最重視譜牒；雖其上代亦以迭遭兵燹，文籍蕩然，不易 稽考；然其人能靠歷代口頭的傳述，其子若孫，於前代源流世次，不致 完全忘卻；…（羅香林，1992：41） 即是此種客家人重視宗族源流，並以譜牒加以詳實紀載的精神，方使後人得 以完整追溯客家民系之遷徙歷程。羅香林教授研究推知客家先民的南徙，乃自晉 室八王之亂、五胡亂華所導致之東晉南渡為始機；嗣後則歷經唐末黃巢之亂、五 代時隨王潮入閩、宋室（宋高宗）南渡、元人南侵、清廷下諭農民入川、清朝時 期之移居臺灣…等約莫可區分為五個時期的大遷徙（羅香林，1992：43-64）。因 此，客家人可說是經歷了時時為客、處處為客，飄浮不定、顛沛流離的漫長歷史 過程。 客家研究之濫觴雖始於 20 世紀初，但亦歷經 20 世紀中葉約莫 20 年左右的 停滯期，至 20 世紀 90 年代，隨著地方文化與族群認同研究風氣之興盛，方才重 新受到海內外學界的重視（莊英章，2002）。然而在眾多客家研究專文中，與客 家服飾有關的論述，卻仍算是少數。 本研究以傳統時尚化觀點來探討客家服飾文化的保存與推廣，並經由對客家 服飾業者與專家、學者之訪談，從中了解與探討客家服飾文化之保存與推廣所面 臨的問題，研究可行之解決方法。為達此目的，有必要先對客家傳統服飾與時尚 服飾相關之課題進行文獻回顧，以充分了解客家傳統服飾之功能特性、款式分 類…等各項資料，以及何謂時尚服飾？「時尚」與「流行」的涵義，以及服飾與 文化的關係進行探討。本章即針對以上課題，進行文獻回顧與整理。第一節 客家傳統服飾
葉立誠（2004：5）提到，臺灣以客家服飾為主題的正式研究，起始於林成 子教授於 1981 年所發表的《六堆客家傳統衣飾的探討》論文。林成子教授並於 1989 年接受內政部委託主持臺灣地區民俗調查有關服飾之研究計畫，該研究內 容為 1990 年 12 月出版之《臺灣地區民俗調查研究．服飾篇》。林成子教授（1981, 1990）以實地訪問與調查的方式，廣泛蒐集各類客家服飾實物和傳世照片，加以 整理、分類、比較，並細述其形式用料和使用方法，還藉由相關文獻史料的引證， 分析六堆客家服飾的形成因素與演變條件，可以說是臺灣客家服飾研究的奠基之 作，她的研究方法和論述觀點都對後來的研究造成很大的影響（楊舜云，2008： 13-14）。 客家族群源自於中原，是漢民族的重要分支。由於歷史上的戰亂災荒，歷經 幾次南遷，現在主要居住在南方各省。客家傳統服飾的風格以簡樸、大方、寬鬆、 舒適為主，具有濃厚的樸素、實用之美，而這種服飾風格應是客家獨特的歷史淵 源與文化背景所造成的影響。依據柴麗芳（2008：342）的研究，“客家”民系 的歷史文化背景有幾項特色： （一）艱苦卓絕的客家遷移史；（二）封閉、貧瘠的地理資源環境； （三）崇文尚學、講究禮儀的“客家”文化；（四）勤儉節約的“客家” 民性。 因此我們可以理解，為何客家傳統服飾沒有任何矯飾和奢華，乃是由於有其 一定的歷史文化背景之下而形成的。無論男女，穿著衣物首要考慮耐穿，以及勞 動和生活的方便。與其他民族、民系的傳統服裝相比，客家的服飾更具有明顯的 儉樸之風。柴麗芳（2008：342）歸納客家服飾風格特點為： （一）樸素耐髒，處處體現節儉的民風；（二）寬鬆肥大，保留“唐 裝”古風；（三）實用性、功能性強，便於勞作；（四）部分服飾殘留了 客家遷徙過程中的歷史印記，可作為考察歷史的佐證。以服裝形式而言，閩南與客家雖分屬不同的文化族群，但同為中原漢族之後 裔，仍制約於相同的大傳統之下，故有許多相似之處。陳東生等（2008）則是針 對福建客家服飾之文化特徵進行研究，並將之與閩南服飾、畬族服飾進行比較。 研究結果顯示，閩南與客家服飾在上衣方面，有右衽、大襟衫的相同點，只是閩 南婦女較偏好穿著裙裝，而客家婦女則較常穿著褲裝；在色彩與裝飾方面，閩南 較為華麗複雜，而客家則較單純樸素。其結論提到，客家服飾與閩南服飾、畬族 服飾相比，簡樸是其最大的特點（陳東生等，2008：5）。 范靜媛等（2004）則是針對清朝中葉、末葉到民初的臺灣傳統客家婦女的服 裝進行的調查研究，從形制與輪廓、服色表現、質料、縫製、紋飾、髮型與鞋等 方向作探討。而其研究內容，除對藍衫的設計、量身、製圖與製作進行調查與紀 錄外，並以田野調查方式，至高雄縣美濃鎮謝錦來先生的「錦興傳統服飾店」傳 統藍衫定作店，以圖文紀錄方式，將藍衫與大管褲的設計、量身、製圖和縫製等 製作程序保存下來（范靜媛等，2004：22）。這是一種紀錄傳統技藝的方式，也 是文化保存的重要工作，但只能對其中的技術程序加以紀錄。 鄭惠美（2007）在其「臺灣客家服飾民間收藏調查研究」之計畫摘要中提到： 「文化是創新的根源、再造的基石，創作的根源在於對自身文化的深沉省思」（鄭 惠美，2007：2）。這段話便提到了文化與創作的關係，亦即文化對人類精神文明 的真正作用以及兩者間的交互影響，這就不是單純的文字記載所能達到的境界。 鄭惠美（2007）的研究，採實物分析為主，歷史文獻為輔，透過傳世實物服 裝之影像記錄拍攝、丈量、繪製裁剪結構圖，建立完整之文物資料卡（鄭惠美， 2007：5）。此研究採實物分析、田野調查與文獻搜尋三種主要研究方法，建立文 物分析卡，最後完成民間收藏服飾文物資料彙整。其研究最重要成果，乃是包含 了大量的彩色照片與手繪的大樣圖，足以作為各種客家傳統服飾之區分與鑑別， 乃為描述客家服飾特點與研究傳統客家元素之重要參考文獻。
第二節 客家服飾元素
客家服飾如果太過傳統而沒有一些現代化設計的感覺，則願意穿著者可能極 其有限，或是僅能在某些特定場合才會有人想去穿它。但如果能將傳統的客家服 飾加以時尚化，適度地提升現代感，或許會有多一些人願意穿它，如此就可以達 到將客家服飾文化加以保存與推廣的目的，因此有必要對何謂客家服飾元素進行 了解與整理。而欲了解何謂客家服飾元素，首先須從構成服裝的要素談起。 依據《中華百科全書》（1983）d，服裝設計計有線條（line）、質料（texture）、 色彩（color）等三大基本要素，其說明如下：（以下資料節錄自《中華百科全書》， 中國文化大學，1999） （一）線條：服裝的式樣，必須靠線條完成，如開口、接縫、連續 的鈕扣等，均為服裝上的線條。依形態分，線條可分直線、圓線，及曲 線三類。… （二）質料：是製作服裝的素材。其特色由外觀及手感形成。… （三）色彩：分有彩色及無彩色二類。不同顏色在心理及視覺上， 常有不同感受…。 徐冉（2009）在其〈論現代服裝設計的要素及其呈現方式〉一文中提出： 現代服裝設計重點在於把握好「面料」、「造型」和「色彩」三大要 素。……服裝設計幾乎都是用面料來表現的，設計師構思的服裝款式， 憑藉著材料進行塑造，材料的外觀效果能夠左右一件服裝的風格特點。 （徐冉，2009：136） 此處「面料」即是指構成服裝的織品質料或材質，作者亦提出「造型」分為 二種，外部造型主要指服裝的輪廓剪影，包括方型、正梯型、倒梯型、S 型四種 d《中華百科全書》由中國文化大學創辦人張其昀博士，為展現大學為「網羅百家、囊括大典」 之機構，組成委員會倡導編纂。復由曾任中國文化大學校長的李天任博士於民國 88 年推動《中 華百科全書》數位化，全書共計三十八種類別，6,412 頁。本研究即引用自《中華百科全書》 之線上數位版（http://ap6.pccu.edu.tw/Encyclopedia/introduction.asp）。基本型。內部造型則包括結構線（包括垂直線、水平線、斜線、弧線或曲線等）、 領型、省道、袖型和零部件的設計（徐冉，2009）。由此可知「造型」指的就是 款式或《中華百科全書》中的線條、式樣。 而有關服裝「色彩」的說明，徐冉（2009）則認為： 「設計者通過色彩名度、純度、色相、冷暖、面積的映照與對比， 可以形成千變萬化的色彩情感效果。因此，服裝的色彩設計應該具有針 對性，充分考慮到不同物件需求進行選擇與搭配，考慮到現實社會生活 影響下人們對色彩的不同情感反映。」（徐冉，2009：136） 由以上文字可知作者認為「色彩」是一種情感的呈現，是一項重要的設計元 素，故設計師必須確實了解到各種色彩所能發揮的影響，同時充分掌握到色彩與 情感、環境交互產生的效果。 趙泓森（2012：200）在探討服裝設計中服飾材料的運用時，即提出「材料」、 「色彩」、「造型」是服裝的三大要素。蘇靜（2011）在介紹舞臺服裝設計中重要 視覺元素服裝面料時，提出： 「舞臺服裝是演員的一種外顯的自我，也是關於服裝設計師情感和 情緒的表達。舞臺服裝由款式、色彩、面料三個要素構成」。（蘇靜，2011： 146） 葉立誠認為一般服裝設計會針對「顏色」、「款式」、「材質」做處理，但如果 調整為「顏色」、「款式」、「材質」、「圖案」，會比較精準一點（訪談資料 B2-01）。 葉立誠將服裝設計之要素加進「圖案」項目，雖然大多數文獻將「圖案」歸諸於 由「色彩」與「線條」所構成的，但因客家傳統服飾大量使用圖案，「圖案」乃 客家傳統服飾非常重要的一項元素，葉立誠乃將之視為在客家傳統服飾之一項重 要元素（葉立誠，2004）。 同樣地，其他文獻亦指出「圖案」在中國傳統服飾上佔有頗為重要的地位， 李俊等（2010）於〈中國元素在現代服裝設計運用中的實例分析〉一文中，即以 「面料」、「造型」、「色彩」、「圖案」四個面向，對中國元素在現代服裝設計上之
運用實例進行介紹。該文獻指出： 「中國服裝史從某種程度上講是一部服裝制度史，隨著歷代服裝的 設制，服裝的款式、色彩都相應地隨之變化。而服裝圖案更是統治者權 利和等級的體現。從十二章紋到百官補子，各個朝代的統治者對服裝圖 案的要求不盡相同（李俊等，2010：75-76）」。 文中所介紹如「潑墨手法」、「青瓷花瓶」、「中國紅」、「漢字藝術」等案例， 皆以「圖案」之構成為主要之表現方式，顯見「圖案」在中國傳統服飾上乃是頗 為重要的設計要素。 綜上所述，為便於對客家傳統服飾之相關文獻紀錄進行回顧與探討，本研究 即依前述服飾的四大設計要素：「色彩（顏色）」、「款式（造型）」、「材質（面料）」 與「圖案（紋飾）」作為大致分類，以便於進行回顧與探討。惟因客家傳統服飾 之特徵有時並非僅顯現於單一要素中，如在「藍衫」在「色彩」中被舉例討論， 但在「款式」與「材質」項目中也會出現，故採此分類方式僅是為文獻回顧與探 討方便。 一、色彩 “藍衫”是最常被視為客家傳統服飾的意象，也是最多人進行研究的題材。 臺灣文學作家劉還月在《臺灣客家風土誌》（1999）一書中提出： 藍衫在客家的歷史中，一直扮演著重要的象徵，尤其在客家人開荒 墾地的年歲中，吸汗、不怕髒的藍衫，正是客家人堅毅、勇敢、奮發、 吃苦精神的最佳詮釋者（劉還月，1999：253）。 藍衫幾乎已成為客家文化精神重要的代表性符號之一。如今由於經濟的繁榮， 當年客家人貧困無立錐地之景況已不復見，且社會的進步，客家人投身於各行各 業，傳統的藍衫自然逐漸被淘汰。劉還月對此亦有所感觸，但他認為不能一味地 惋惜藍衫的消失，而應該從深刻的體會出發，確認藍衫的精神與意義，進而轉為 積極奮發的原動力，才是客家文化的真正發揚光大（劉還月，1999：255）。
鄭惠美（2006）在「藍衫與女紅—客家女子的衣飾美學」一書中對藍衫的結 構，如藍衫支開襟、袖口、襟頭闌干e、材質與色彩、扣子，甚至剪裁結構等， 則有詳細描述與圖示說明。鄭惠美提到，客家藍衫的色彩以「藍、黑」兩色為主， 鮮少採用其他鮮麗顏色（鄭惠美，2006：27）。 范強（2006）在「客家婦女藍衫服飾」一文中提出，客家婦女藍衫服飾的審 美意義包括（范強，2006：117-118）： 1. 樸素、簡潔，多以深藍為主色調，給人素雅嚴肅的印象，就像 客家人沉穩內斂的性格，耐髒的顏色也較適應農耕生活。 2. 體現了實用、經濟的原則。反應了客家婦女勤勞、質樸的生活 風貌。 3. 採用棉質天然材料，染色用自然原料，無污染，這點與客家人 善於與自然和諧共處的特徵相吻合。 4. 從客家服飾身上，除看到客家人淳樸的精神之美外，更重要的 是體現其內在的美。 臺灣客家傳統婦女服飾色彩亦不重絢麗而以素色為主，其中以藍、黑、白為 最多。依據范靜媛等（2004）的研究，臺灣的客家婦女終日跣足，耕田力役，無 異男子，平日多著青黑色布。中年婦女多穿寬袖大襟衫，青色布褲，髮式、服飾 都很守舊，不尚時髦（范靜媛等，2004：14）。 綜上所述，學者針對客家服飾顏色進行之研究，歸納出藍、黑為客家服飾最 常見之色彩，所以若是「客家服飾」則為「藍」或「黑」色的機率很大，不過這 僅是單向的推論成立，反向則不見得如此。因為藍色與黑色的染料在自然界容易 取得，染成的布耐髒、耐穿，不論是歷史上或現代之接受度皆高，亦為傳統常見 之服飾布料色彩，並非客家所特有。但如搭配其他客家元素加以妥當的設計，相 e 客家藍衫的外型寬大，裁剪結構簡潔俐落，裝飾單純就像客家婦女樸實無華的生活型態。主要 的裝飾在大襟和袖口反折部分的配色鑲緄，年輕的婦女再於鑲緄配布外緣加縫花邊織帶稱之為 「闌干」或「蘭冠」（行政院客委會，2007b：35）。
信亦能顯現出得特的客家意象。 二、款式 客家人與閩南人分布區域互有重疊，尤其是在臺灣的客家人與福佬人（閩南 人），因此兩者傳統服飾在款式上多有相似之處，有關客家婦女傳統服飾的款式， 依據鄭惠美（2007）的研究： 客家婦女因生活形態關係，不論貧富貴賤大都以衫褲為主，與閩 南貴婦衫裙盛裝不同。客家婦女衫褲從外觀上被概分為南部六堆地區 與北部桃竹苗地區等兩大類型。其服裝材質用色、圖紋裝飾甚至配飾 品的刺繡圖案造型、技法等皆有明顯的差異，在北部及南部地區的文 物館所收藏的婦女服飾，即反應出不同的形式特色。（鄭惠美，2007： 9） 居住臺灣的南、北客服飾即有不同，顯然地理的區隔與經濟環境的差異，對 服飾款式也會產生影響。至於男子的服飾，鄭惠美（2007）的研究提及： 客家與福佬則較少差異，……在服裝的收藏上文物件數希少，相 對於客家社會重視耕讀傳家，男性晴耕雨讀、學風熾盛，文人風雅的 配飾品則有豐富的刺繡工藝，因此有許多繡製精美的扇袋、眼鏡袋、 煙絲袋等流傳下來（鄭惠美，2007：9）。 客家人的服裝款式和種類頗能顯示出他們的簡樸與智慧，從陳東生等（2008） 在「論福建客家服飾的文化特徵」一文中的描述而得知： 從種類上來說四季常穿的上衣褲子，無論男女老少款式基本沒有 什麼大的變化，這樣衣服適用的範圍也就增大了。上衣一般都是“大襟 衫”又叫唐裝，右衽、安布紐扣，女服只在襟邊加一二條邊，以示男女 區別。一直到民國時期，客家男子穿的側襟衫才逐漸被淘汰，改穿對 襟，但女子的上衣樣式卻一直保留下來，直到現在在農村上了年紀的 老人依稀可見他們還在穿著。這種唐裝的主要特點一是選料粗，沒有
任何花飾，耐洗、耐磨、耐穿；二是造型單一，結構簡單，大部分由 家庭手工縫紉而成，由于寬鬆便於穿脫和換洗；三是適應性強，無論 男女老少都可穿著。褲子最常見的就是大襠褲，直線裁剪，具有褲襠 深、褲頭寬的特點，腰間一定要折疊幾層才能繫緊（陳東生等，2008： 4）。 衣著款式中，「開襟」方式也是頗為重要且顯著的一項特色，漢族傳統服飾 也極為重視，子曰：「微管仲，吾其被髮左衽矣！」中國傳統服裝，自古皆以左 襟疊於右襟之上，因而衣襟乃朝右開，故稱為右衽，並以此為正統。鄭惠美（2012） 的調查研究報告指出：臺灣早期漢族傳統服裝的開襟形式，大致上分為大襟、對 襟和琵琶襟三種。六堆客家婦女服裝大都開右大襟、色彩以藍色為多，所以概稱 為「藍衫」或「大襟衫」（鄭惠美，2012：38）。獨特的開襟方式也被拿來做為服 飾類別的名稱。 而為何稱「大襟衫」？有關「大襟衫」之緣由在鄭惠美（2012）的調查研究 報告中也有相關說明： 客家婦女傳統服裝，一般稱為「長衫」、「藍衫」或「大襟衫」（俗 以右手為大手，而上衣右掩前胸的部分稱為「大襟」，相對的被掩在裏 面的稱為「小襟」）。……客家藍衫在大襟處、袖口反折部份大都有鑲 緄裝飾，年輕婦女再於鑲緄配色布外緣加縫花邊織帶稱之為「闌干」， 據傳這種藍衫式樣是從清朝時期流傳下來的（鄭惠美，2012：38）。 其中依據林成子（1981），「長衫」是指其衣長及膝，「藍衫」則是指稱其布 料顏色，「大襟衫」則是以其開襟的名稱而言（林成子，1981：112）。 行政院客家委員會（2007）編著之「驚艷客家」，則提到客家服飾基本元素 包括： 外形：以簡單寬鬆為主，整體造型多以 T 字形呈現。 顏色：以藍、黑為主，褐色、深紅為輔。
質料：以棉、麻為主，重要場合則以絲綢、緞為主 形式：1. 袖子多為長袖、半長袖或可反摺成口袋的袖子。 2. 女性為右袵式的大襟，男性則為中間式的對襟。 3. 多為前短後長的大襟衫、細碎花是滾邊小立領、山形斜襟。 4. 盤扣為可更換式的盤扣、九面扣結。 5. 紋飾較不明顯，但肚兜、童帽、腰帶、鞋面及荷包紋飾較多。 （行政院客委會，2007：75） 有關大襟衫的裝飾形式等細節，臺灣客家南、北有些差異，依據鄭惠美（2007） 對臺灣客家服飾民間收藏調查研究報告書： 六堆客家藍衫的裝飾形式精簡單純，主要在大襟、袖口等部位。 大襟裝飾主要從前領口開始沿大襟鑲緄至腋下，後領與左領緣並無裝 飾。年輕婦女藍衫或禮服在鑲緄外緣加飾裝飾欄杆織帶，材質大多為 絲或棉質提花織帶，寬度大約為 1～2.5 公分之間，袖口裝飾與襟頭鑲 緄及織帶用色與材質相呼應（鄭惠美，2007：10）。 由以上的描述可知，客家服飾在大襟、袖口與衣領上有些細緻的變化，善用 這些多變的紋飾或刺繡圖案，可散發出不同的美感，想必在當代會有代表身分地 位或階級等之特殊含義。 北部客家年輕婦女大襟衫與禮服裝飾比六堆客家藍衫繁複，一般 常服則形式單純甚至沒有任何裝飾。年輕婦女之大襟衫、禮服大襟鑲 緄，則從左衣身領緣延伸到衣身後片以及小襟，襟頭鑲緄裝飾明顯比 南部客家藍衫寬而大，鑲緄配布之外的牙邊裝飾也不像六堆藍衫般只 使用提花織帶而已，其情況與閩籍婦女的大祹衫較為類近。年老婦女 大襟衫則保持樸素簡單的鑲緄，與六堆藍衫類似（鄭惠美，2007：11）。 鄭惠美（2007）的研究，再次顯示地理的區隔與經濟環境的差異，對服飾款 式的影響頗為顯著。
范強（2006）在「客家婦女藍衫服飾」一文中提出：客家婦女藍衫的款式寬 大，衣襟採全開式，上衫下褲，可任意調整長短，而且腰帶可兼作為錢包。其特 點為具有便利性、長久性、簡易性。袖口和貫通的腰帶皆可放置物品或錢幣，一 件衣服可從少女穿至年老，且具有多功能性，可調整長短，方便工作（范強，2006： 117）。 依據林成子（1981）的看法，認為大襟衫有諸多特點，從形態上來看，無需 紙型可直接裁布，且縫製容易。衣襟為全開式，穿脫方便。寬鬆的形態，對各種 體型的人都可穿著，而且動作也方便，較不受限制。構造線條單純，外觀簡潔； 另從材料上來看，常服的棉質布料，性能適合亞熱帶地方的氣候環境使用，符合 衛生條件。質地堅牢、耐用。顏色以藍、暗紅、黑等素色為主。單純高雅，且不 褪色（林成子，1981：112-113）。 三、材質 客家傳統服飾使用的材質，鄭惠美的研究中有諸多的著墨，如《藍衫與女紅— 客家女子的衣飾美學》一書中指出： 客家藍衫所使用的材質以棉或麻最多，富有人家的婦女禮服也常使 用絲質布料；日據時代則有富光澤且厚實的絨布，用來製作細人的帽子 （童帽）、翹鞋或拖鞋的鞋面，有錢的婦人家則拿來作冬季的藍衫或背 心（鄭惠美，2006：27）。 而依據鄭惠美的另一份研究《臺灣客家服飾民間收藏調查研究》報告書中指 出： 六堆客家藍衫材質用料以棉布為主，夏季多用棉、麻，冬季有鋪 棉背心仍以緞紋棉布作主要的面料。富貴之家或隆重場合上，才使用 高級的絲綢製作禮服。（鄭惠美，2007：10） 北部客家婦女大襟衫之材質用料較南部客家藍衫多樣化，有棉、 麻、絲、毛等材料，因為氣候的關係毛料使用的比例高於麻質布料，
毛料一般多用於老人和小孩，一般常服仍以棉布使用最普遍。（鄭惠美， 2007：11） 藍衫雖多是棉、麻製品，但亦有絲、絨材質縫製的。有關肚兜的材質與其上 所使用的刺繡，依據鄭惠美（2007）之研究： 臺灣南、北客家肚兜在形式尺寸以及刺繡圖紋上皆有明顯差異， 而北部客家之苗栗與新竹地區在材質與結構上，北部客家肚兜面料以 棉、絲、緞等材質為主，大多為雙層結構，有時加上刺繡飾布、口袋， 多達三層以上，六堆地區者以單層棉布為多（鄭惠美，2007：14）。 涂永清（2004）對臺灣客家婦女服飾文化研究指出，臺灣傳統客家婦女服飾 的質料，一般日常生活中穿著的服裝中，所使用的質料以棉布居多，結婚時所穿 著的服裝則採用較昂貴的絲綢（涂永清，2004：68）。而依據邱魏津（2006）之 研究，對閩南與客家服飾以時間先後就形制、服色、質料、縫製、紋飾等各方面 做服制概括性的異同對照。在材質方面，閩南系統以綢、緞、紗、羅、棉、麻等 提花花紋衣料較多；而客家系統則以棉、麻、綢、緞等素色無紋衣料較多（邱魏 津，2006：4）。 周建新等（2010）則對江西南部客家傳統服飾原材料的歷史進行考察，整理 該地區客家傳統服飾原材料的生產與銷售等歷史資料，發現客家傳統服飾的製作 材質以苧麻、葛、棉為主要材料，而以絲綢為輔，染料則以藍靛為主（周建新等， 2010：130）。 張海華等（2010）同樣對江西南部客家傳統服飾原材料的歷史與審美進行探 析，該研究引用史料《石城縣誌》於道光四年所載： 「石城以麻為夏布，織成細密，遠近皆稱。石城固厚莊，歲出數 十萬匹。外貿吳、超、燕、毫間，子母相權，女紅之利益普矣！」f； f 此段內容乃該研究參考引用自：賴盛庭總編、江西省石城縣縣誌編委會編，1989，《石城縣誌》， 書目文獻出版社，第 261 頁。
《寧都直隸州志》載：「夏布，州俗無不緝麻之家，緝成名為績，…… 夏布墟則安福鄉之會同集、仁義鄉之固厚集、懷德鄉之璜溪集，在城 則軍山集，每月集期，土人及四方商賈如雲，總計城鄉所出夏布，除 家用外，大約每年可賣銀數十萬兩，女紅之利，不為不普。」g。 此種貿易榮景促進了江西南部客家傳統服飾原材料的發展，促成了客家傳統 服飾原材料的多樣性，如苧麻（夏布）、葛布、棉布、草、絲綢、玉、金、銀和 銅等，甚至竹和貝殼也被用作服飾原材料（張海華等，2010：174）。 張海華等（2010）的研究中亦提出： 經受遷徙歷練的客家人非常懂得憶苦思甜，加上客家地區資源缺 乏，他們“崇尚儉樸”不興奢華之風。苧麻（夏布）、葛（葛布）、棉（棉 布）、草等價廉物美的原材料倍受親賴h，成為客家地區最為普遍的服 飾原材料，進而促成了一種儉樸的服飾特色（張海華等，2010：174）。 同屬漢族，但閩、客之間即有頗大的差異，主要是客家人歷經多年戰亂的遷 徙，養成樸實、節儉的個性。由布料材質的使用作觀察，閩南人除棉、麻外，也 較多使用綾羅綢緞等華麗柔軟而較為高貴的面料，客家人則多採用棉、麻等耐用 結實的布料，僅在隆重的場合方才使用高級絲綢（陳東生等，2008：5）。 現代服飾使用材料更為多元，如扣子在傳統服飾上，可能以編結方式做成布 紐結搭配扣絆使用，也有使用金屬製或以石材類如玉石、瑪瑙等材質做成，而現 代則多使用塑膠製品或再以布包裹成布扣使用。現代科技的發展使得服飾面料有 更為質優而價廉且更為多樣的選擇，而運用布料的種類選擇需配合服裝的用途， 服飾面料的特性與質感，也會對服飾鑒賞者的美感經驗產生重大的影響，使用現 代多元的服飾材料，若能加以適當地處理，或許更可以發揮創意，塑造出具有客 家意象之時尚服飾。 g 此段內容乃該研究參考引用自：羅中堅等編纂，1987，《寧都直隸州志（重印本）》， 贛州：贛 州地區志編纂委員會，第 260 頁。 h 本研究註：此處原文“親賴”應是“青睞”之誤！
四、圖案 客家傳統刺繡有其獨特的風格，表現上屬於較為含蓄與內歛，但透過女紅的 巧手亦能於樸實中展現出具生命力的色彩觀。對臺灣客家傳統服飾刺繡紋飾風格 做廣泛且深入之研究者，首推葉立誠（2004）之《臺灣客家傳統服飾刺繡紋飾風 格之研究》，葉立誠採用田野調查與專家訪談方式，研究區域範圍遍布臺灣本島 之北部（以桃園、新竹、苗栗）；中部（臺中縣、市）；南部（高雄縣、屏東縣） 等地區，拜訪多達數十位的收藏家，蒐集 300 多件相當珍貴的客家傳統服飾文物， 涵蓋有男裝、女裝、童裝等三類別，每一類又依頭帽、服裝、配飾、飾品、鞋子 五大項目，就其上所出現的客家傳統服飾刺繡紋飾進行研究。研究者並將實際田 野調查所蒐集到的繡品建立資料檔案，特別於附錄部份呈現出最具代表的 100 件。 根據這些繡片仔細的分析，研究者分別就「色彩」、「線條」、「圖案」、「繡法」、「數 量」、「審美價值」、「功能目的」、「象徵意涵」與「結構表現」九大項提出結論， 藉此建構出「臺灣客家傳統服飾刺繡紋飾風格」的模式（葉立誠，2004）。 葉立誠（2004）的研究結論認為，客家傳統服飾刺繡紋飾風格基本特徵有： （一）因地制形，（二）取自天地，（三）約定俗成，（四）象徵化， （五）抽象化，（六）視覺化，（七）程式化，（八）象形化。傳統造型 主題鮮明，充分反映出造型的構思巧妙，富有獨特的涵義及濃厚的民 族色彩。而研究者確信，若能透過「飾繡法」、「色彩」、「線條」、「數 量」、「圖案」、「審美價值」、「功能目的」、「結構表現」、「象徵意涵」 的分析，必能有效透視客家文化的精髓所在（葉立誠，2004：4）。 對於葉立誠的研究，不難看出研究者的用心，但此一研究目的在於使我們了 解到客家傳統服飾刺繡紋飾的多樣風格與類型，而對於這些風格與類型是否全部 皆屬客家服飾所獨有，或許可以再與漢族其他族群之傳統服飾做交叉比較研究， 則更能比對出臺灣客家傳統服飾刺繡紋飾專屬之獨特風格。葉立誠（2004）之研 究所蒐集的資料豐富且非常具有參考價值，如在「繡法的分析」一章與「色彩的 分析」一章中分別指出：
十字繡別稱「挑花」，分單色、彩色繡，繡法最為簡單，是臺灣客 家相當具代表的一種繡法，一般認為臺灣客家這種繡法，是受到平埔族 的影響所致。（葉立誠，2004：9） 由於臺灣客家刺繡文物材質以及縫線多為棉麻之類的素材，顯少使 用較細緻的絲綢與絲線，故表出來的質感就較為樸拙，然而為了避免因 樸拙所產生的呆板，因此相當巧妙的應用「金蔥線纏紅線」方式，如此 一來使得色彩的結構上達到平衡，而讓平淡增添喜氣與活力，頗有畫龍 點睛之效（葉立誠，2004：10）。 上面二段文字中提及「十字繡」與「金蔥線纏紅線」，皆有其獨特之形成因 素與來源背景，或許便可歸納為臺灣客家服飾所具有之獨特刺繡工法與圖案。 近年來客家委員會積極推動客家文化的保存與推廣，使得獨特且優美的客家 文化面貌逐漸揭開面紗，而展現於國人面前，也使得客家文創事業大放異彩。民 國 95 年起，藉由客家傳統文化元素與圖像的轉換應用，百餘種具有客家意象的 新式布料圖案陸續被開發出來，跳脫以紅色為主的大花布框臼，出現了多元配色， 使客家傳統精神躍然於新花布上（客家委員會，2013：28）。 素材取自客家日常生活用品，如油紙傘、藍染，或是自然元素中常 見的穗花籃（藍）、油桐花、蝴蝶等元素。從抽象的文化精神轉變成具 象的生活表現，創意的發想，為客家時尚服飾注入無限可能（客家委員 會，2013：28）。 我們有幸生活在物饒民豐的時代，當物質文明所提供的需求達到相當程度的 滿意水準，便會逐漸反思精神文明的重要，而文化就是填補人類精神空缺的最重 要元素。在臺灣不論中央或地方政府，都有負責客家事務的專責單位，他們所進 行的就是客家文化承先啟後的工作，加上相關業者、文史工作者與學者專家們的 努力，使得客家文化能傳承下來，也提升了大家的精神文明層次。
第三節 傳統與時尚
「傳統」往往是一個族群或社群的象徵，其中隱含著對該族群或社群的服從 與忠誠。因此「傳統」甚少改變，就算是改變也極緩慢。而「時尚」卻是隨時不 斷地改變的，想追求時尚的人就必須不斷改變，否則就褪流行了！（格楚‧萊納 特，2007：13） 在現代，將平面的布料按照人的身體進行立體剪裁的所謂「打版」技術，已 經廣為人知，並普遍運用在服裝的剪裁設計上，而此種立體剪裁與縫紉的技術是 在十八世紀才被發明出來的。（許汝紘，2009：12） 曲家瑞（實踐大學時尚與媒體研究所所長）於『服裝設計師－創意設計指南』 一書中譯本（Travers-Spencer & Zaman，2008）之推薦序中，提出：「當服裝遇見了設計，就像是一種從平面轉化為立體，再加上動態 的魔術，與變幻莫測的流行風尚息息相關。從事時尚產業的設計師們， 都必須時時保持敏銳的觀察力，不斷從文化潮流與大師們的經驗中汲取 豐富的養分，創造出具有話題性、實驗性、代表性的作品」。 說明時尚服飾不僅與變幻莫測的流行風尚息息相關，更需要深厚的文化背景 為創作之基礎。 Fashion 一詞，依據東華書局出版之牛津英漢字典（吳奚真，1975：391）， 作為名詞時，其義為「風尚」、「時髦」。葉立誠（2001）指出： 把「流行」這個中文詞彙，與英文的「Fashion」一字劃上等號。… 「Fashion」這個字最早是源自於拉丁文的「facio」，不過在歷經時間的 演進之下，此字也出現各種不同語文字彙的變化。例如，古法文的 「fazon」，中世紀法文的「façon」；以及中世紀英文的「fashion」。這些
字詞在當時只是用來指稱「去製作」；或意指「一個特殊的型式或形狀」
而已。…十六世紀之初，「fashion」更進一步被用來指為「a special manner of making clothes」，即意謂著「具特別風格的衣服」。…流行是由(1)「人 們」(2)「接受性」(3)「時間」(4)「地點」四個主要因素交互影響而形
成的（葉立誠，2001：232-233）。
在 Barnard 的 Fashion Theory: A Reader 一書中提出，「時尚（Fashion）」若非 西方文明的最高成就之一，即是消費文化愚蠢地痴迷且瑣碎與虛幻的明確證據 （Barnard，2007：2）。該書亦引用 William Hazlitt 對時尚的見解：「時尚只是“愚 蠢和虛榮”的符號（fashion was merely the sign of "folly and vanity"）」（Lurie，1981： 3）。而 Anne Hollander（1994）則認為，每個人都是在早上穿著衣服出門去幹活， 而到底是何種穿著，這在西方約七百年間都是不同形式的，這就是時尚（Fashion）。 Anne Hollander 進一步提到，時尚（fashion）必須包括什麼是我們所謂的衣服 （clothing）以及什麼是人們的穿著（wear）（Hollander，1994：11）。
由此看來，有的專家學者認為「時尚」是一種空虛、盲目追求的感覺，個人 的感受乃為其中極重要的因素。顯然，時尚設計師所努力的，就是要滿足多數人 所追求的感覺，而這種感覺隨時間、環境而改變，所以只有非常專業的設計師才 能敏銳地抓住時尚的趨勢。
依據巴納爾 （Malcolm Barnard，2004），引用社會學家施麥爾（Georg Simmel） 的解釋： 「有兩股社會勢力是創造流行缺一不可的基本條件」，首先是融入 群體的需要，其次是孤立的需要；欠缺任何一股力量，流行都無法產生。 人總是希望在群體中尋求認同，但同時又不想失去自我（巴納爾，2004： 17）。 因此，如果以此種觀點來思考，在物質文明較為落後的年代或地區，價值觀 與社會標準比較不容許去強調個人的色彩，任何想突顯個人特色的舉動，最後總 是必須向社會的傳統信念低頭，以免被視為異類而被屏除於團體甚至族群之外。 例如落後國家、共產鐵幕地區…，人們的穿著是沒有流行可言的。而我們所居的 時代、地區是一個自由、民主與文明已朝向高度發展的環境，社會也愈來愈注重 族群文化的尊重與保存。顯然當前是一個可利用流行、創造流行來保存與推展客 家服飾文化的絕佳時機。
第四節 時尚與文化
時尚設計師致力於滿足多數人所追求的感覺，服裝設計的創作靈感來源可能 是多方面的，但不管是哪種流行風潮，時間一過就成為歷史。因此，了解服裝史 有助於創作靈感，而過往的設計精華能傳承下來者，便可能形成一種傳統，且成 為文化的一部分。 歷史上有一些具有極重要影響的服裝風格，他們在款式、材質……等都特別 的講究，例如：古代希臘（Greece）服裝以垂掛式的優美線條來展現出人體的自 然曲線，形成自然與優美且垂墜感十足的服裝線條。（連禾，2006：17） 中世紀哥德時期（Cothic）服飾的特徵是以強調垂直高聳的線條為主，就如 同當時的建築外觀般，而其建築的特色也自然融入服裝的型態中，以合身式線條 的上衣搭配下身展開式的立體裁剪線條。在女子穿著方面則以拖地的高腰式長裙， 配戴又高又尖的帽子，藉此強調出高挑曼妙的身材。（連禾，2006：18） 巴洛克（Baroque）時期的服裝風格是以華麗裝飾性為主，在服飾方面更已 大幅使用羽毛、花邊、絲帶、編帶及扣子等素材來表現服飾的流動感和柔和的外 表。（連禾，2006：19-20）接續的是洛可可服飾（Rococo dress, or Rococo fashion），是意大利巴洛克風 格的最後階段，此風格曾在 18 世紀的法國輝煌一時，尤其是在裝飾藝術方面， 具有不對稱的顯著特性，自然、優雅地演繹出立體與淡色系的表面裝飾（Mackrell, 2005：21-22）。 二十世紀 20 年代的法國，由於受到著名心理學大師佛洛伊德的精神分析學 說影響，產生了超現實主義（Surrealism）藝術風格，主張「精神的自動性」不 受任何邏輯的束縛，非自然合理的存在（葉立誠 2000：261）。因此作品中充滿 了詭異以及宛如奇幻夢境般的場景，且經常有看似不相關的事、物同時一起出現， 形成了一個超越現實的幻象情景。在當時成為歐洲藝術的主流，也強烈影響到當 時的服飾審美觀念與時尚服飾設計風格。
