第四章 創作思想內容與形式
第二節 內容即形式 形式非內容
德國藝術家安塞爾姆．基弗（Anselm Kiefer,1945-）曾説：「風格和媒材不
重要，重要的是思想。」22如前一章節所述，在當代藝術的環境中，許多藝術創 作仍缺乏實質的客觀內容，總以主觀的概念或媒材創意，作為創作的主要思想，
最後導至內容空洞，為藝術而藝術，落入自說自話的意識型態。但以當代藝術發
22見陳丹青《紐約瑣記》第254頁，中國 廣西，廣西師範大學出版社，2007。
第二節 內容即形式 形式非內容
圖 4-‐3、法國 拉斯科洞窟壁画
展的立場，不應該再把個人的「主觀」感受，作為藝術創作的論述，那只會讓藝 術創作停滯不前，且感無趣或乏味。那麼，做為當代藝術家又該何去何從呢？基 弗（Anselm Kiefer）生於1945年，正是德國的戰敗年，由於在這個國家最絕望、
蕭條的氣氛中出生與成長。他的作品藉以傳達『我所感受到的人類世界』作為思 想媒介，滄桑、灰暗、坎坷、荒涼，因此被譽為『德國精神廢墟上的詩人』。他 為戰爭的殘酷提出自省，再提出「客觀」的哲學思想內容，運用最合適的媒材形 式，去精準料理一道有意義的藝術作品(圖4-4) ，這種客觀觀察，呼應時代的創 作模式，是筆者認為值得效法的方式。
繪 畫 縱 使 無 法 在 藝 術 表 現手法上，創造 出更新的形式，
然 而 相 較 其 他 藝術表現媒材，
卻有容易收藏、保存及其它諸多好處，在藝術市場上還是主流的交易對象。過去 現代藝術家，為了追求不一樣的風格，喜歡把工作室當實驗室，以自動或半自動 技法，不斷開發新的媒材或表現形式，再套上個人主觀的意識形態，然後像影印 機一樣，大量生產作品，這樣像工廠流水線般製作的作品，容易陷入藝術形式的 泥淖之中，不但視覺畫面大同小異，而且內容空洞貧乏。或許形式的追求有當時 的時空背景，但在當代藝術裡，徒具形式仍是不足。筆者認為當代藝術家必須也 是思想家，從當下的生活環境，去思索一種近乎於”道”，一種”頓悟”，粹練 出一個客觀且理性的思想。
圖4-‐4 安塞爾姆．基弗《Velimir Chlebnikov》油畫局部，190x330cm,2005
在收集傑哈．李希特（Gerhard Richter,1932）
所有思想的《影像的模糊》一書中，也記載了 李氏對內容和形式之間的看法。對他而言，藝 術純粹是一元論，完全只有內容問題，完全否 定形式的存在，主要是內容一旦完成，便自然決
定了形式(圖4-5) 。但以英國藝評家貝爾（Clive Bell,1881-1964）的形式主義觀 點來說，卻有相反的論定，貝氏認為美是一種“有意義的形式”，所以繪畫中的 線條、色彩組合，本身即有審美的情感，因此形式遠比內容來得重要，可以表現 出“終極實在”，也就是形而上的思想。二人的藝術主張，可說是大異其趣，但 筆者認為現代和當代藝術的內容有所不同，當代繪畫裡所指稱的內容，已非表面 上的繪畫形式風格，更多的是背後想要傳達的思想。因此過去美學觀，用來評價 藝術的真、善、美，已被當代藝術市場所強調的學術、經濟和審美所取代。因此 貝爾過去的“形式即是美”的說法，在當代藝術的時代裡，已無存在的必要。所 以筆者在此所強調的”內容即形式，形式非內容”和李希特的想法一致，同指只 要有一個客觀思想，不管這個內容如何呈現，自然便產生了形式，只是筆者和李 希特觀念不同之處在於：形式雖可自然產生，藝術家仍保有改變和選擇的機會，
因此形式完全可以獨立存在。所以在這種論定下，如果只是純粹開發新媒材，還 是追求創作的偶然性，缺乏客觀的思想內容，只是硬套上個人主觀的意識形態或 感受，那只能稱為一種創意，一種視覺美感效果，除了裝飾作用，很難造成任何 藝術上的價值。
圖4-‐5、傑哈．李希特《閱謮者》
油畫,72x102cm,1994
過去現代藝術總強調藝術家的主觀觀念，可以任意指鹿為馬，就像藝術家邁 克爾·克雷格-馬丁（Michael Craig-Martin,1941-），他在1973年創作的裝置藝術 作品《一棵橡樹》，一個盛着水的玻璃杯，高 高地放在展板上，再宣稱一杯水為一顆橡樹(圖 4-6)，結果造成藝術圈不小的爭議。在這樣的觀 念之下，藝術變得各說各話，也變得沒有標準，
自然在這種觀念形式泛濫之下，人人只要宣稱 自己是藝術家，便都可以成為藝術家。
但這樣的說法，有使藝術泛濫成災的危險，甚至感到虛無。過去，繪畫一路 從講究技藝的高下，為宗教、貴族而服務，歷經照相術、電腦科技的發明，再轉 向個人的情感風格展現，如今繪畫卻只能在形式的框架中繞圈子，即使在媒材上 作改變，也只有視覺上的美感。因此在形式已死的情況下，與其不斷重覆各種繪 畫形式，或在創作材料上費盡心思，不如徹底抛棄形式的追求，重新建立一個新 秩序，新的藝術本質。雖然亞瑟．丹托曾言：
即然以哲學方法解決藝術問題的基礎已建立，藝術家便不再有責任，這問題 終究還是落到哲學家身上。藝術交棒給哲學家，解脫歷史負擔的藝術家們，可以 自由自在、任憑喜好、為自己想要的目的來創作藝術，這就是當代藝術的標記，
和現代主義不同。23
23 見亞瑟丹托《在藝術終結之後》第八章，第 204 頁。