第五章 ”蟲洞”系列作品分析
第三節 超扁平風潮
圖 5-10 村上隆《DOB 君與我》
版畫,50x50cm,2013
圖5-‐11 李奇登斯坦《 Whaam! 》油畫, 172 x 269 cm, 1963
第三節 超扁平風潮
其實在過去藝術發展史中，以卡漫作為創作形式風格的作品，在普普藝術家 李奇登斯坦（Roy Lichtenstein, 1923-1997）的作品裡，便多有所見。他是首度將 傳統上認為難登大雅之堂的「漫畫」帶上美術館的重要人物，粗線條、黑網點、
誇張的人物動態、大膽而強烈的原色都是他作品的特色(圖 5-11)。在過去，漫畫 從未被視為藝術中的一環，反而被視為大眾文化的產物。當李奇登斯坦把漫畫中 的網點技巧帶入大型畫布上，也一舉將漫畫帶入了美術館。而作品中最大的特點，
是被稱為「班戴點」（Ben-Day dot）的網點，是由班傑明亨利德（Benjamin Henry Day, Jr,1838-1916）所命名。1950 年代時，藍、紅、黃、黑四色的班戴點被大 量使用於漫畫中，被李奇登斯坦大量使用在他的繪畫中，自此班戴點被視為他最 有名的註冊商標。
在(圖5-12)這件作品中，作者開始嘗試加入漫畫 風格，因此畫中女孩的容貌，開始有了更簡潔的味 道表現。少女的五官中，眼睛變得更大，同時也少 了眉毛，另外鼻子和嘴巴也變得更小巧，就像漫畫 中的人物，相較寫實的人物臉部表現，來得更加可 愛及有趣。另外畫面中，作者也刻意加入So What？
（如何？）字樣，使其有如漫畫中的對白，表達沉 溺商品拜物症的少女，內心渴望獨立，卻又希望融 入群體的矛盾意識。
圖5-‐12 林慶淵《So what?》
油畫,100x64cm,2013
而(圖5-13)這件作品，是描述一位坐在豪華敞蓬車內的少女，手持方向盤，
卻面目呆滯地仰望天空，有如齊克果筆下的醉漢御車，不知何去何從。雖然擁有 高級奢華的生活，但內心卻充滿空虛，對於人生似乎充滿不安及焦慮，這種自我 懷疑，使她不知存在的意義為何。
畫作表現，同樣以卡漫風格呈現，但作者更著重畫面的頹廢及浮誇表現，主 要是想表現出其內在與外在的衝突。因此色調上，刻意加重俗豔表現，就像才離 開Party，卻又不知該回到何方，所以眼神上採用漫畫手法，簡單地描繪少女眼神，
表達其腦內一片空白，但又感到混亂的模樣。在下方凌散的LV香煙，則暗喻其 借助名牌，打造個人身分價值，就像抽香煙一樣，只能帶來一時的滿足，長期便 會對身心造成傷害。
圖5-‐13 林慶淵《迷失的妳不是迷失》油畫,140x78cm,2015
在繪畫幾千幾百年的發展，不管是西方的油畫，或是東方的水墨，觀念都 經過不斷地演變和成長，繪畫所有可能的形式風格，幾乎都已被表現一空，正有 如知名的藝術評論家葛林伯格所言:「在普普藝術之後，三十年來沒有更新的形 式風格作品出現。」許多藝評家也認為繪畫形式已走入死胡同。當代藝術家，就 像走在一片荒蕪的撒哈拉沙漠裡，努力地揮動鋤頭，想要挖出一口甘泉，卻只能 弄得一嘴泥沙。然而又何苦執著於這片沙土?如前面幾個篇章，筆者不斷反覆所 說的：在繪畫形式風格已無任何新的可能性，那麼藝術思想卻仍保有一塊綠洲，
在此我們可以像哲學家，思索藝術客觀內容的發展性，讓形式風格成為任意挑選 的表現手法，也許更可走出不同的路。為了表現筆者的藝術觀點，即以客觀思想 為主體，結合西方寫實主義、立體派、表現主義、普普藝術等等，甚至融合東方 水墨媒材，使創作媒材回歸到媒材本身，作為傳達思想的手段，希望可以開創一 個不同的藝術表現。因此這裡先以美國藝術家康諾爾（Russell Connor,1929-）作 品，作為一個例子：
(圖5-14)為魯本斯「強搶流西帕斯的女兒」作 品，講的是希臘神話中的愛情故事：眾神之首宙斯 的兒子，卡斯托耳與波呂刻斯看上了，邁錫尼國王 留西帕斯的雙胞胎女兒，但是他們沒有去求婚，而 是準備去把國王的女兒搶過來給自己當老婆。這件 魯本斯的繪畫知作，在美國藝術家康諾爾的挪用下，
成為另一件不同的形式風格和涵意的作品。