第五章 ”蟲洞”系列作品分析
第四節 藝術無固定形式風格作品
圖 5-14 魯本斯《強搶流西帕斯的 女兒》油畫,210.5x224cm, 1618
(圖5-15)為康諾爾重組之後的作品。
他挪用畢卡索的「亞維儂少女」裡的女 子，結合魯本斯「強搶流西帕斯的女兒」， 再幫這件作品取名為「現代藝術遭紐約 客挾持」用來影射賽吉．基爾鮑特的「紐 約如何偷走現代藝術概念」，於是這幅 畫變成後現代代表作。康諾爾以新的方 式指涉這些名畫，剛好可以用來說明，
即使藝術家的技法十分高超，卻不沈溺 在這種技巧裡，如果單單只是運用如魯本斯那樣高超的繪畫能力，筆者認為那就 不適合在當代藝術這個領域，因此「藝術無固定形式」的涵意即是如此。
另外，奧多比（Adobe）系統公司所發明的
Photoshop影像軟體(圖5-16)，正好可以用說來明 筆者一個思想，多元形式的概念。在這個軟體內 有一個濾鏡功能，裡頭有許多早己設定好的影像 處理效果，諸如扭曲、模糊及各種功能，使照片 產生不同的變化和表現結果。如果藝術家有一個 客觀思想，再使用美術史上如畢卡索、提香、梵
古、莫內及安迪．沃荷等各種藝術家形式風格，從古典寫實到抽象表現，經過碰 撞和融合，相信會產生十分特別的形式味道。因此即然繪畫形式風格，已無發展 的可能，那麼抛棄固定形式，綜合形式亦是一種選擇。
圖 5-15 康諾爾《現代藝術遭紐約客挾持》
68x64cm,1985
圖 5-16 Adobe Photoshop 影像軟體
為清楚表達「藝術無固定表 現形式風格的概念」，在(圖5-17) 這件作品，筆者刻意運用中古世 紀祭壇畫風格再融合莫迪里．亞 尼、畢卡索、培根、法蘭西斯·培 根及表現主義和當代卡漫風等等，
美術史上各種形式風格表現。取 其手法，不取其意，使其產生另一種不固定的繪畫表現手法，正是筆者嘗試在繪 畫表現方面，希望打破固定形式風格的用意。而在思想內容方面，則是表現消費 者藉由購物行為，就像行使一種宗教儀式，使其得已在心理上，產生晉升的優越 感。這正是奢華品牌，運用廣告媒體，製造商品拜物和先行消費，所想要達到的 效果，因此畫中臉戴面具，頗具神秘性的人物，右手持祝福姿態，但左手則握了 一把利劍，象徵金權、媒體權和文化權三權合一的資本主義。二旁手持信用卡的 女子，則一臉模糊和立體派的臉龐，則是代表內心的徬徨和焦慮。而桌上從食物、
經濟、科技到金錢都是暗喻，生活所有事物，都被資本主義所緊緊掌控，誰也無 法脫離這樣的消費世界。
圖 5-17 筆者《一個聖人二個凡人》190x198cm,2018
經由前面幾個章節，諸多學說說明之下，可知人的心理層面，就像大海一 般深奧，想要解讀內心秘密，彷如在海裡撈針。幸好經過無數心理學家努力，如 卡爾．榮格、佛洛伊德的分析心理學、還有阿德勒個體心理學，以及存在心理分 析等等研究，我們即能清楚地理解人內心世界層層變化。在驚嘆於心理層面和行 為之間的掙扎與糾結之餘，至少還有一點脈絡可尋。有了心理精神推論，我們不 但可以理解別人，同時也能重新認識自己。但處於21世紀，因資本主義及大眾 媒體的蓬勃發展，使世界各國經濟、文化甚至政治力的影響，皆已呈扁平化的跡 像。從過去的冰島經濟危機、英國脫歐，到美國總統選舉、北韓核子試爆到中美 相互經濟制裁，全世界不斷交互影響著；就像蝴蝶效應一般，當世界邁入後現代 時期，任何國家都會面臨同樣的經濟困境或社會問題，在全球化儼然為顯學的今 日，誰也無法獨善其身。若說病態的社會必然產生病態的人格，但人要適應社會，
但社會也應是好的社會。一個不良的社會，就像白麵包上的一小點霉斑，若不留 意，很快便拓及全體，導致腐爛發臭。一個不受重視的小問題，同樣可使整個國 家，甚至全世界沈淪敗壞，引發諸多危機。
經濟不斷擴張，自然衍生許多社會問題，就像再小心騎車也會揚起灰塵一樣。
在生活的消費關係上，我們看到物不斷興起，也看到物的快速消亡，購買物品不 再只是為了使用目的，更多的是隱藏在背後的暗示意義，例如身份地位及財富等 等。由於這種心裡作用，使人為了提升自我存在意識，把佔有物質視為最好的驗 證；為了擁有物質，只好又不擇手段地爭權奪利，來滿足內心的空虛。然而透過 心理學家的解讀，人內心的精神空虛，是無法單純透過物慾得到長期滿足。人的 所作所為，如果只是為求別人的肯定與認同，便無法脫離群眾，產生精神意義上 的存在。如何融入社會，成為團體的一份子，不被邊緣化和排擠，是大部份人都 會面臨的問題。如今資訊媒體爆發，透過營幕即可連結到全世界，廣義上，人已