一 、 文 化 創 意 產 業 的 定 義
（ 一 ） 藝 術 的 定 義 ：
「藝術」一詞包括但不限於音樂(器樂與聲樂)、戲劇、舞蹈民俗藝術、創意寫作、
建築與其他各種相關領域，如繪畫、雕塑、攝影、平面藝術、手工藝、工業設計、
服裝設計、電影動畫、電視、廣播、錄音錄影等，藝術乃有關這些主要藝術形式的 呈現、表演、執行與展示，以及對藝術之於人類環境的研究與應用。(ACGB, 1993)
（ 二 ） 文 化 創 意 產 業 的 定 義 ：
對於文化創意產業的名稱與定義，各國在發展範疇與著眼的項目上不同而有所 差別，如英國稱為「創意產業」(Creative Industries); 法國、芬蘭稱為「文化產業」;
南韓稱「內容產業」(Content Industries); 臺灣、中國大陸則稱為「文化創意產業」
(Cultural and Creative Industries)等。而聯合國教科文組織(UNESCO)對文化產業 (Cultural Industries)做的定義為：「結合創作、生產與商業之內容，同時這些內容在本 質上具有無形資產與文化概念之特性，並獲得智慧財產權之保護，而以產品或是服 務形式呈現」。英國對其「創意產業」之定義為「創意產業源於個人之創造力、技能
與才華，透過智慧財產之形成與運用，具有開創財富及就業機會之潛力」。芬蘭則將 文化產業定義為「文化產業是奠基在一個意義內容上的產業，範圍從傳統產業，服 裝或者是商業品牌都涵蓋在其中。」(姚萬彰，2009) 台灣對文化創意產業定義則融 合了「文化」和「創意」兩個名詞定義為「源自創意或文化積累，透過智慧財產的 形成與運用，具有創造財富與就業機會潛力，並促進整體生活環境提升的行業。」(文 建會，2003)
（三）文化創意產業在台灣與兩岸的發展狀況
台灣文化創意產業發展在總統府 2009 年的文化創意產業圓桌論壇所提：繼第三 波「資訊產業」經濟後，文化創意產業被視為「第四波」經濟動力，成為國力的重 要指標，也是國家軟實力的顯現。尤其在金融海嘯後，全球華人經濟影響力受到矚 目。但華人要在世界崛起，靠的不只是經濟實力，其核心是文化力。文化力是價值 觀，是文化特色，也是生活方式的展現（楊渡，2009）。此為我國政府為提昇全球競 爭力的全新藍圖。
而兩岸自2008年的九二共識基礎上恢復協商，在政治上達到一定的共識，為兩 岸文化交流與文化產業合作上提供了政治保障，也因為全面雙向三通，同文同種的 產業合作圈讓兩岸表演藝術團體更積極地交流與開發市場。而2010年的ECFA簽訂，
為兩岸的經濟交流與合作提供了前所未有條件，表演藝術團體的交流日益密集，以 邀演、展會、論壇或藝術節等各種方式不斷進行著。台灣表演藝術市場的規模小內 需不足以支撐、資源短少等陰霾，似乎有了一線曙光。2009年起，當時的文建會多 以編列預算方式，補助台灣知名表演藝術團到中國演出，出現僧多粥少的現象，部 分團體也在中國政策確立下，在中國設立經紀公司，展現民間團體的生命力，各種 生存方式的持續與中國市場的磨合。而中國大陸在「十二五文化專項規畫」提出，
旨在改善素質、創新及繁榮文化產業，從部分條文可以窺見：
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第四十二章：提高全民族文明素質。全面持續有效地提高全民族文 明素質，為現代化建設提供有力的思想保證、精神動力和智力支持。
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第四十三章：推進文化創新。適應群眾文化需求新變化新要求，弘揚主旋律，提倡多樣化，使精神文化産品和社會文化生活更加豐富多彩。
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第四十四章：繁榮發展文化事業和文化產業。堅持一手抓公益性文化事業、一 手抓經營性文化産業，始終把社會效益放在首位，實現 經濟效益和社會效益 有機統一。第一節：大力發展文化事業。增強公共文化産品和服務供給。
第二節：加快發展文化産業。推動文化産業成為國民經濟支柱性産業。加強文 化産業基地和區域性特色文化産業群建設。推進文化産業結構調整，大力發展 文化創意、影視製作、出版發行、印刷複製、演藝娛樂、 數字內容和動漫等 重點文化産業，培育骨幹企業，扶持中小企業，鼓勵 文化企業跨地域、跨行 業、跨所有制經營和重組，提高文化産業規模化、 集約化、專業化水帄。構 建以優秀民族文化為主體、吸收外來有益文化 的對外開放格局，積極開拓國 際文化市場，創新文化“走出去”模式， 增強中華文化國際競爭力和影響力，提 升國家軟實力。
（四）兩岸文化創意產業之範疇：
參考國際各國的分類模式，當前兩岸針對文化創意產業的分類方式相近，僅局 部細分歸類方式不同，分別整理歸納如下表所示：
表 2-1：兩岸針對文化創意產業的分類表
（五）表演藝術產業範疇與現況：
本研究探討台灣文化創意產業中類別之「音樂與表演藝術產業」，這項目台灣 政府多年來持續積極輔導發展的產業，但其的特性並不容易有完全獨立生存的經濟 條件，尤其如果扣除每年政府的補貼，光是營運經費週轉的問題就可能導致表演藝 術團體的崩解。而創作是表演藝術團隊的其核心價值，創作經製作演出而呈現，演 出需要適當的展演空間。至此創作者難以獨力完成每個環節，所以需要行政與技術 人員支持作業，同時透過媒體的推廣、宣傳及規劃訊息露出等，即讓觀眾獲得訊息，
並進入劇場產生觀賞行為，形成具有演出者與觀者之演出活動。在過程中，還向觀 眾收取票券款項，以支應製作演出過程中所產生之費用。表演藝術團隊未必有資金 支付前期製作經費用，因此票房行銷相顯重要性，故每一次演出，皆需在行銷策略 上縝密規劃，透過定價策略、通路推廣與促銷活動，獲得票房收入。如果票房收入 無法讓表演藝術團隊收支平衡，團隊需要開發其他業務所得增加收入。如利用團隊 排練空間規劃教學活動、製作創作相關影音資料，配套週邊產品等，當然接受官方 或民間的資金贊助、物品或相關可幫助演出進行之資源互換，以支援演出活動之製 作與或團體內部的營運所需。法國文化體系理論，將上述的決策者、創作者、中介 者、觀眾等四者間的運作關連，說明了彼此間的合縱或連橫關係。以下圖「賈克‧
朗體系」說明，此體系較強調創作者與中介者結合的力量以影響產品價值，中介者 的訊息傳播能教育民眾與影響決策者訂定文化政策的考量，而受到肯定的作品也較 容易爭取到決策者的經費贊助。
圖 2-1：賈克‧朗體系（法國文化工程，2002）