創作及展覽成果討論

一、 《性˙藝錄》展覽論述

此展依據作者行動研究中「A/R/Tography」理論精神出發，結合性別議題與藝術教 育作為中心主軸，嘗試實踐藝術家（artist）、研究者（researcher）及教師（teacher）三種 身分的游離狀態。透過理論的探究、歷程的回溯和開啟，轉化新的創作建構，並發展「藝 術與性別」之教學課程，以達不同身分的串聯，成為一個行動研究的反饋歷程。

展覽共計四個系列，分別為「古挪今用」、「移花接目」、「身體之外」和「歌頌與反 抗」。內容由古至今、深入淺出、從廣泛到細節，層層推進。創作歷程成為研究的歷程，

作為課程的發展基礎，提供性別的反思。不只關注於欣賞作品的觀眾、未來參與課程的 學生，更是對創作者自身產生省思和對照。

何謂性別（Gender）?

它茁壯於教育之根，變化於人群之間，再現於藝術之眼。

它是一種生理自然，更是一種社會建構。

是人們將自己投射到社會價值觀的分類框架，亦步亦趨?

或是發現自己不完全符合性別的典型，焦慮質疑?

— 引自《性˙藝錄》展覽論述（部分）

二、 《性˙藝錄》系列作品

（一）系列一：古挪今用（Appropriate the Past, Recreate the New）

此系列透過挪用（Appropriation）的手法，將藝術史上的經典作品進行改編並創作，

研究者根據畫面形式，探討經典作品背後的描摹手法、創作取材及性別角色配置等面向，

觀看、探討歷史經典中涵蓋的性別意識，連結至當代的性別議題思考。改編方式主要為 意義及符號上的改寫、承接及衍生，運用詼諧語調和變形手法，展露作者意圖顛覆性別 二元論思考的動機。

取材自波提切利（Sandro Botticelli, 1445-1510）的《春（Allegory of Spring, 1482）》

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及《維納斯誕生（The Birth of Venus, 1485）》、范艾克（Van Eyck, 1390-1441）的《阿諾 菲尼夫婦（Portrait de Giovanni Arnolfini et de son épouse , 1434）》及維梅爾（Jan Vermeer, 1632-1675）的《戴珍珠耳環的少女（Girl with a Pearl Earring, 1666）》。這些經典作品大 多以女性作為畫面主角，如出一轍地展現出角色作為女性身分下美麗、精緻和婉約的姿 態，其內涵被後代詮釋為聖潔、忠貞和保守的象徵，顯然已經被賦予既定的身分和性別 規範。作者刻意引用經典作品中的語彙，運用轉變、嫁接和延續符號意涵，塑造出新的 意義主體。例如，混合社會框架下的性別認知呈現於作品中，運用元素如紅唇、乳房、

穿著和體態等交叉搭配，打破角色的性別歸類，一方面彰顯角色的生理特質，一方面利 用具衝突感的裝扮，模糊其性別角色的身分和界定，讓觀眾感受到隱喻下的不穩定性及 不確定性，引導以不同角度進而詮釋和解讀。

表4-10 「古挪今用」系列作品論述之一

挪用圖像來源 研究者作品 編號 1-1

維梅爾（Jan Vermeer, 1632-1675）,《戴珍珠耳 環的少女（Girl with a Pearl Earring）》，

44.5*39cm，油彩畫布， 1666

吳姵儀（1990-），《一回眸，百媚生（Looking Back with an Attractive Gaze）》，54*78.8cm，水 墨紙本，2016

原作背景 挪用釋義

畫中背景濃黑，襯托出少女的身影，維梅爾 靈活地勾勒其臉龐輪廓、水潤嘴唇及靈動的 雙眼，利用光影的反差性，突顯作品角色戲 劇般的姿態與凝固的時間感。此種臉部特寫 畫像在當時荷蘭被稱為「Tronie」，畫面中的

畫面中的角色，回眸帶著似笑非笑的神情，

用眼神與觀者作交流，嘴唇微略張開，好似 欲言又止。作者沿用原作中的珍珠耳環與頭 巾配件作引導，讓觀眾揣測其性別並想像其 微妙情節。作為主體，觀者被它凝視著；作

107 少女無法被確認其身分，只能推知是理想化 的人物或模特兒。

為客體，觀者凝視著它。它的身分是甚麼？

是一個少女，還是一個少年？還是非人類？

即使性別、種族及身分未明，但它的眼神依 舊吸引著注視者，依舊在觀者心中產生能量 與顫動。

在宗教及神話兩大主題的西方藝術作品中，對於女性主要為美麗及聖潔之描繪，在 15 世紀的社會風氣下，女性在政治上並沒有權力，因此幾乎沒有為顯示身分地位的女性 肖像畫，即使有機會被繪製下來，也是顯赫家族為了突顯其政經地位和財產的條件之下，

此時其入畫的女性面無表情，並且以側面示人，猶如冷冰冰而無生命的客體。直到達文 西始開先例，運用四分之三角度描繪女性肖像，著墨於筆下女性角色的個人性格、眼神 與姿態，進而影響後代藝術家在女性肖像畫上有著更廣泛的取材和詮釋（黃友玫譯，

2011），維梅爾的《戴著珍珠耳環的少女（Girl with a Pearl Earring）》不屬於肖像畫範圍，

因其便跳脫以往女性肖像畫的繪製方式，背景以深沉的黑色襯托角色的神韻、身分及服 裝，其服裝與耳飾充滿濃烈異國風（exotic）扮相的劇場感（BLOUIN ARTINFO, 2013;

Steven Zucker & Beth Harris, 2015）。

表4-11 「古挪今用」系列作品論述之二

挪用圖像來源 研究者作品 編號 1-2

波提切利（Sandro Botticelli, 1445-1510）,《春

（Allegory of Spring）》（局部），203*314cm，

蛋彩畫板，1482

吳姵儀（1990-），《終能締結一個盟（Finally Forge an Alliance）》，78.8*108cm，水墨紙本，

2016

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原作背景 挪用釋義

此幅畫的主要角色—維納斯，溫柔地帶領著 美惠三女神（The Graces）翩然起舞，分別 為阿格萊亞（Aglaea）、賽萊亞（Thalia）、攸 夫羅西尼（Euphrosyne），右邊一位象徵「華 美」，中間一位象徵「貞淑」，左邊一位象徵

「歡悅」。三女神出現在文藝復興時期的作 品，被視為一種社會對於女性的訓誡及教 誨，三女神所代表之美德和性情，無不提醒 每一位女子正視其身分地位和談吐舉止，及 身為女性性別背後的社會規範。

將波提切利筆下的美惠三女神，轉化成一種 帶有人體特徵的生物做為隱喻，並分別賦予 現代人的穿戴物件，其中兩個穿著高跟鞋及 球鞋，另一個則為赤腳的蹼，白色透明薄紗 使它們身體特徵若隱若現。除突顯不同身分 外，另一角度來看，研究者刻意用此手法模 糊化其性別及物種上的界線。例如，左邊兩 個的外表設計接近人形，因此容易被聯想成 是人類的比喻，進而以鞋子去判定性別；而 最右邊一個外觀較傾向於兩棲類，加上沒有 人類的配件作分辨，因此讓觀者在下定義時 產生不確定感。左邊一個的眼神凝視著中間 一個，而中間一個又與觀眾直接對眼而視，

讓此作品增添了微妙的互動及神祕感。而此 作品中，對於誰是男是女、誰是人非人的問 題界定，並沒有明確一致的答案，而是任憑 觀者心中自由定義及聯想。

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表4-12 「古挪今用」系列作品論述之三

挪用圖像來源 研究者作品 編號 1-3

范˙艾克（Van Eyck, 1390-1441），《阿諾菲尼夫 婦（The Arnolfini Portrait）》，82*60cm，油彩，

1434

吳姵儀（1990-），《自由尋伴（Free to Have a Mate）》，78.8*108cm，水墨紙本，2016

原作背景 挪用釋義

畫作乍看是一對男女的肖像畫，其實是一個 結婚場景。當時的婚禮不再侷限於教堂內舉 行甚至附以繁文縟節，在私人場域及相互認 定的簡單儀式下，依然成立了結為連理的正 當性。

范˙艾克的筆法細緻精巧，並運用許多象徵 性意涵，例如兩人腳中間的長毛狗，代表著 婚姻的忠貞；窗台邊的水果，意謂著多子多 孫；兩雙木屐，象徵著成雙成對。另外，在 畫面中央有一面鏡子，反映出在新人面前還 有兩個人，分別為身穿藍衣及紅衣的騎士，

一起見證這場婚禮。新郎的表情肅穆而莊 嚴，表現身為男性的穩重氣質；新娘表情帶 有羞澀靦腆，表現身為女性的嬌柔與純潔。

畫中兩個角色有著幾近相同之外觀特徵，如 它們同時擁有大眼、紅唇、乳房、圓潤的身 軀及同樣式的鞋子；唯一不同之處是右邊的 角色披頭巾，而左邊的角色則沒有。在此，

作者似乎欲給出一種無關乎性別的隱喻，但 同時又引誘觀者找出理由去定義角色的性 別。

一些現代常見元素將畫面中原來的象徵物 所取代，如畫面中的狗改編成了柯基犬、木 屐改編成臺灣著名的藍白拖鞋、古典吊燈改 編成鏡面不鏽鋼吊燈；另外，窗台邊多繪製 出一個達利的軟時鐘，訴說著時間的流逝雖 讓人無招架之力，但無形的存在卻即為永 恆。

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表4-13 「古挪今用」系列作品論述之四

挪用圖像來源 研究者作品 編號 1-4

波提切利（Sandro Botticelli, 1445-1510），《維 納斯誕生（Birth of Venus）》，174*279cm，蛋彩

畫布，1485 吳姵儀（1990-），《聽說是完美打造（I Heard

It’s Perfect Made）》，78.8*108cm，水墨紙本，

2016

原作背景 挪用釋義

根據希臘神話故事，維納斯是由塞浦路斯島 海上的泡沫而生，左邊的風神們吹氣將她吹 送到岸邊，右邊的春女神弗羅娜（Flora）急 忙地拿著斗篷想為維納斯披上衣裝，奉到諸 神面前。當維納斯誕生時，玫瑰花飄落而生，

此兩者皆象徵著愛。維納斯表情顯得恍惚，

似乎還沒反應過來即來到這個世界，畫面氛 圍充滿詩意和幽靜，呼應著她嬌弱且婀娜的 身軀。

希臘神話是西方畫家常拿來引用及再現的 題材。維納斯在神話中被公認是最美麗的女 神，畫家依據自己的審美觀及描繪技巧詮釋 維納斯的形象，將其柔美的身軀線條及透亮 膚質表現得淋漓盡致。奇妙的是，此種美的 價值觀影響西方社會長達五六百年之久，更 擴展到其他文化圈，成為人類所認同「美」

的典範，甚至成為賢淑端莊女性的規準，卻 不曾有人對此提出質疑？研究者認為，美的 面相多重且多元，並非單一種族、性別和外 觀定義所能涵括，因此在挪用作品中，有意 將維納斯的「美」呈現在每一個角色身上，

消弭了貝殼上的維納斯與其他配角的外表 差異性，激發觀者去思考「美」的定義為何？

是否可以被標準化？亦或是有更多的可能 性？

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此系列經典作品的「挪用」可運用在藝術鑑賞的教學探討，結合性別角度讓學生去 思考文化與歷史交織下的微觀，是如何影響著人的行為模式、價值觀與共處。例如，波 提切利（Sandro Botticelli, 1445-1510）的《春（Allegory of Spring）》及《維納斯的誕生

此系列經典作品的「挪用」可運用在藝術鑑賞的教學探討，結合性別角度讓學生去 思考文化與歷史交織下的微觀，是如何影響著人的行為模式、價值觀與共處。例如，波 提切利（Sandro Botticelli, 1445-1510）的《春（Allegory of Spring）》及《維納斯的誕生