研究方法及工具

一、 研究方法

（一）文獻探討

為研究性別議題與開展藝術教育課程，須對相關的理論文獻進行瞭解。本研究首先 將整理相關的文獻和理論，並作意義上的探討，從近現代教育趨勢、藝術教育思潮進行 脈絡的爬梳，瞭解當前藝術教育的背景與概況；接著，探究性別議題相關研究和其應用 於課程之概念，探討議題與課程之間的關係，作為研發課程的理論基礎之一。在

「A/R/Tography」理論研究部分，研究者首先進行「A/R/Tography」的概念及內涵做梳理，

參照國外相關學者的教學研究的實踐及回饋，以國、內外三位藝術家教育的性別意識作 品做為參考對象，更回溯自身舊作進行檢視及討論，思考創作、研究及教學之間的相互 作用，進行新的藝術創作歷程和課程活動研發。文獻內容主要包含藝術教育、性別議題 和「A/R/Tography」相關之專書、期刊與論文等，經過閱讀、統整、分析、比較後進行 撰寫，以作為本研究發展藝術創作與藝術課程之基礎。

（二）行動研究

行動研究係指一種探究自己學習歷程的研究方式，透過觀察自身的實務工作或實踐，

來檢驗、檢討這些過程是否到達到自身想法與目標，提供證據來求證實務工作須改進及 獲得改善之部分。行動研究是一組實務工作，更是兼具行動和反思的學習歷程，包含蒐 集資料、反思資料所表達之行動的意義，進而從資料中提出證據，從有效證據中得到結 論，並產生知識的論述（朱仲謀譯，2004）。

另外，劉豐榮（2004）提及行動研究於藝術創作上的應用，在歷程方面可運用到下 列五個階段：1. 創作研究者可先「自我觀察與檢視」；2. 尋找「欲探討之創作問題與方 向」；3. 思考初步之「創作計畫與方案」；4. 進入「創作表現與實踐歷程」；5. 對創作成 果與歷程進行「反省與檢討」；歷程中各階段之順序可彈性安排、靈活轉移，亦可在歷程 之後再次循環探討。本研究之創作歷程建構，即以上述方式進行從研究者對自我經驗及

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外在環境的觀察與檢視，擬定性別議題為研究者欲探求與表現的方向，並且根據對藝術 與性別相關理論的探究與思考，進行創作表現及實踐。過程中除了循環檢視上述步驟，

也將創作的成果作為下一步發展為課程之依據。

本研究的行動研究歷程，包涵如下：1. 以議題探討與理論研究為基礎，開展及研發 性別意識的教材；2. 藉由課程設計之目的和內涵，進行自我省思並開啟性別議題之藝術 創作歷程，3. 創作實踐以展覽形式發表，並同時融入教材研發，表達出藝術及教育的理 念，並透過展覽回饋過程省思、專家共同檢視教材去做檢視及修正，以達到本研究欲探 討之核心標的。

（三）「A/R/Tography」研究法

「A/R/Tography」理論係融合藝術家/研究者/教師三位一體的論述（Irwin, 2004），

為一種以藝術為本位的研究形式，內涵上帶有行動研究的精神。「A/R/Tography」是源自 於亞里斯多德（Aristotle，希臘全名：Αριστοτέλης，Aristotélēs）的三種藝術形式：理論 之知（theoria）、實踐之知（praxis）、以及創作之知（poesis），加拿大學者 Irwin 試圖打 破這三種知識論的界限，使其融合並互相產生聯繫，從中引伸出A─藝術家（artist）、R

─研究者（researcher）、T─老師（teacher）三種的角色，其中包含藝術家的實踐、研究 者的理論及教師的實務，皆在”/”符號中表現出跨界及融通的狀態。此論述主張藝術家 本身就是一位研究者，而教師的教學歷程和活動本身是一種藝術的表現，同時亦充滿研 究的特質。「A/R/Tography」將三種不同知識領域的形式縫合，使這些知識分野能夠交織、

產生不同的對話及不可預期之多變性，在研究者理論、教師實證及藝術家創造的語言中，

可以自由地跨越，不但能夠建立多元書寫的豐富文本，更讓領域間擁有互為文本的詮釋

（洪詠善，2013）。其中此行動研究透過文本的、實務的及互動的實徵經驗，形成一個以

「A/R/Tography」理論價值為中心的詮釋、批判思考循環歷程，相關內涵圖表如下圖所 示：

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圖

3-2. 藝術實踐即探究取向─「A/R/Tography」的研究架構

（引自洪詠善，2013，並修改自 Sullivan. 2010. Art practice as research: Inquiry in the visual arts. pp.102-107）

綜合上述，本研究的研究方法主要為三個向度的整合，分別是文獻探討、行動研究 以及「A/R/Tography」研究法，融合成一個研究的主體架構。其中，本研究聚焦以

「A/R/Tography」理念作為主軸，貫穿整個探究歷程，程序設定內容如下：研究初步開 展階段的文獻蒐集、藝術創作歷程的向內回顧及向外參照、藝術創作及展覽舉辦、藝術 課程的研發、專家共同檢視課程，並針對課程研發初步成果提出意見與修正。最後，此 課程和創作成果，應能具備供未來相關研究的參考及省思價值。在此歷程中，三種身分 並非獨立分開運作，而是彼此之間不斷地交互影響、互通互融的。研究者欲從此研究獲 得的面向有三：1.性別議題與藝術教育的融合及發展；2.透過「A/R/Tography」瞭解性別 與藝術的行動研究之內涵；3.建構創作歷程與教材設計的互為主體性（intersubjectivity）。

透過研究者作品回溯來檢視自我性別意識，進而發展新的性別創作歷程，依循十二 年國民教育課程綱要的核心理念、高中美術科的學習表現及性別議題之學習內涵，從創 作理念和論述中進行課程的架構研發，設計為期八週的性別意識轉化之高中美術課程，

其中包含教材內容、教學活動、學習單、評量表等，並於設計妥善後，邀請五位專家共 同檢核課程，再依循專家意見進行反思及修正。

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二、 研究工具

在本研究中，由於「A/R/Tography」的理論特質，研究工具即為研究對象本身，並分 為兩大類，其一為文本資料，另一為研究者本身，共同作為研究中的探討主體。文本部 分主要為「女性藝術家作品及創作意識」、「研究者創作歷程與作品」兩種；研究者的部 分則是「創作轉化教學課程之發想與省思」、「展覽與教材研發的省思及回饋」兩種，分 述如下：

（一） 女性藝術家的作品及創作意識

研究者針對於國內外女性藝術家，分別為美國藝術家 Judy Chicago（1939-）、澳洲 藝術家Deborah Kelly（1962-）及臺灣藝術家徐薇蕙（1979-），探討其創作意識與性別議 題之間的關聯，藉由探究不同藝術家的創作經驗、媒材、表現方式、論述及創作脈絡等，

連結自身歷程和反思，作為比較及參照。性別議題的產生係由女性主義思潮開始，回顧 藝術史及留名的藝術創作，論述核心幾乎以男性藝術家為主，因此希望讓學生針對國、

內外優秀的女藝術家，甚至是跨性別身分的藝術家，有更廣泛的認識。尤其近代多元性 別觀念開始蓬勃發展，深深影響性別平權意識的高漲及追求，許多藝術家開啟性別議題 相關的小論述，耐人尋味且意味深長，值得作為教材案例分享使用。

（二）研究者的創作歷程與作品

蒐集研究者自身自2012 年至 2015 年共 8 張性別意識創作作品，分別為 2012 年《瞳 的流變》個展作品《人之所欲（Human Desires）》及《自畫像（Self-portrait）》；2013 年

《再˙性別（Re-Gender）》展覽系列作品《請寵幸我（Please Spoil Me）》、《屢敗的叛逃

（The Unsuccessful Escape）》及《不柑為美（The Flawless Beauty）》；法國 Les Hivernales 沙龍展《LART est vivant》的《女媧補天（Nu-Wa Patches the Sky）》；2015 年《魅眼笙歌》

個展作品《魅眼魚小姐-姝（Ms. Charming- Beautiful）》及《嬝嬝娉婷（Gracefully Balanced）》

共8 張，分成三大檢視項目去探討：特徵、創作自述、性別思考，除了探討作品圖像、

符號和象徵手法，更思考其主題呈現方式、描寫手法以及色彩語彙運用，進以省視其性 別意識與內涵，並且同時產出性別議題觀點的創作論述。

（三）創作轉化教學課程之發想與省思

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此研究中，很重要的一個階段便是將性別議題的創作作品，結合藝術與性別之教育 理念和教材研發編寫，此過程需要一邊審思研究脈絡及主體，一邊轉化既有主體之呈現 與敘說方式。從張芬芬、陳麗華及楊國揚（2010）在〈臺灣九年一貫課程轉化之議題與 因應〉提到「課程轉化」的內涵，係指在課程發展的步驟中，將課程理想做逐步的轉型 與變化，進而產出可提供師生使用的具體教學材料。因此將理想化為實作，將抽象化為 具體，宏觀化為微觀，單純化為複雜等轉型變化之作為。

（四）展覽與教材設計的省思及回饋

在創作歷程結束之後，研究者將以展覽方式呈現性別議題的創作成果以及性別課程 論述的架構概念。展覽過程中，透過觀察、與觀者產生對話及互動等過程，可以達到個 人對歷程的省思，並與過往歷程進行再對話與修正，透過主客體的立場互換及思考，以 求在藝術教育的本質上擁有更完善的態度和實踐。課程以十二年國教的核心素養為發展 主軸，並根據高中美術科的學習表現及性別議題之學習內涵進行研發，設計為期八週的 課程，教學對象為高中二年級的學生，將性別議題設定為特定主題之教學單元，將邀請 相關領域的專家們，依據檢核表進行評分與回饋。

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