名詞釋義

第四節 名詞釋義

一、 「A/R/Tography」

「A/R/Tography」是一個理論，也是一種研究方法，更是一個實踐的歷程。其中，

A、R、T 分別代表著藝術家（artist）、研究者（researcher）及教師（teacher）的三種身 分，強調教師可以是藝術家，同時也是研究者，連結著三種身分的共依共存。因此，

「A/R/Tography」狀態下的個體，藉由持續地創作藝術、關注教學反饋的過程，同時輔 以研究者姿態進行反思與探究，進而證明這些概念透過藝術的觀點，能夠擁有多重身分 的實踐（Irwin, 2004）。杜威（John Dewey, J. 1859-1952）認為美感經驗（aesthetic experiences）

是涉及一個實作與經驗之間的連續性，其成就在於整合智性、情感與實踐功能（高建平 譯，2005），因此「A/R/Tography」作為一種藝術性的研究，其符號「/」帶有活動、游移 之意涵，具有跨界（métissage）及跨領域的概念，此符號更消弭了亞里斯多德（Aristotle, 384-322 B.C.E.）的理論之知（theoria）、實踐之知（praxis）、以及創作之知（poesis）間 的論述界線（Irwin & Springgay, 2008）。

「A/R/Tography」理論實踐者，再現其問題意識、實務、新興的理解及創新的分析 文本。他們生活在其工作之中，透過美學經驗、非事實的意義傳達之下，融合知（knowing）、 行（doing）、創作（making）表現他們的理解力、演繹其教學立場（pedagogical positions）， 他們的工作是既藝術又科學的（Eisner& Powell, 2002），但這更接近於藝術，因為重點在 於追求意義的提升而非其確實性。許多分享其生活實踐的藝術家/研究者/教師，透過對 記憶、認同、反省、沉思、故事敘說、闡釋及再現的關注，嘗試開闢一條新路徑去理解 他們對此三種角色轉換的實踐。身為藝術家的教師，對於自己被賦予的基礎認知、以及 知識來源產生質疑，因此轉而尋取教學歷程中的記憶內容，將原本單一線性的模式，導 向一種連續性的、整體的、自傳式的、自我審視的思考及活動（Griffith, 2007）。另外，

Eisner 認為教師可以透過教育學習如何創造自己，因為課程可激發教師省思、自我發現 和自我創造，因此課程及教學的核心是充滿想像力、創意性和敏感性的（歐用生，2012）。

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二、 性別意識

意識，是指人在當下時刻有所感（覺）及有所知（覺）的現象，簡單來說是個體可 覺知的部分（賴保禎、周文欽、張鐸嚴、張德聰，1999）。現代對於「性別」主要分為兩 種看法，一種為純粹的「生理性別」（sex），另一種為「社會性別」（gender），後者性別

（gender）可擴大解釋成「性的社會建構 」（Gender is the social construction of sex），被 視為是與生理構造無關的，例如個體的人格特質或行為模式，是受到長期社會的接觸與 互動、內化的思考或價值觀所影響的，而另一方面則認為「性別」可描述由生理差異所 建構的男女性別系統，包括經社會文化對身體的知識系統所形塑出不同性別的身體，因 此性別觀念大多是經由社會化建構的，從人類諸多的行為與社會制度內涵中，都能看出 現今男女差異樣貌之形塑（莊明貞，1999）。性別意識的形成，便是建立於社會建構下的 個人與群體機制互動中，透過認知歷程不斷地發展、轉變的結果。性別意識的發展過程 並非單一線性的，沒有所謂終點的情境預設，也沒有一套漸進式的階段發展歷程；它沒 有確切的起點，它的發展過程緩慢卻是永無休止的流動狀態，並且無時不受到影響與持 續進行的（畢恆達，2004）。本研究對於「性別意識」一詞之界定，並非建立在一個在生 理上或心理上具有明確差異的分別，而是社會架構下對於男性或女性的社會角色、社會 學習行為及期待，而在此的「性別」包含男性、女性及其他性別，在文化上具有某些特 性的組合，可用以區別兩性的社會行為及彼此之間的關係。

三、 創作意識

本研究中的創作意識，意指於成長過程中，所經歷的生理及心理狀態與經驗，此種 經驗可能受到大環境和社會架構的影響，也可能是研究者自身反思的沉澱與再造，皆對 創作意識的形塑產生巨大影響，因此藉由探討研究者的創作及論述，可觀察生命歷程的 發展與演變。在此，藝術家的創作意識內涵，包含著對於自身性別認知和對社會文化的 性別論題思考。藝術創作的過程是由「思維」和「情感」運作而成的，而「思維」及「情 感」皆由意識所產生；在此「思維」指的是一位藝術家對外界事物獲得之觀察或體驗，

而一般人所擁有的認知能力就包含感知、記憶、體驗、想像、回憶、分析、推理、判斷

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等心理因素，將觀察或體驗重組或連結。其中，許多是以想像為中心的思維活動，透過 這些要素的綜合運用，創作於焉自由展開（李咏吟，2004）；另外，我們所認知到藝術創 作及藝術鑑賞中的「情感」，是具有一定的概念成分才起了主導作用，由於語言無法脫離 字詞本身被賦予及被聯想的意義，因此非形象式的自然形式可作為藝術發展的根基，其 中難以意表的感覺、情緒等面向，透過藝術創作成為一個客體，而給定創作解釋的通常 是語言和藝術形式，但是沒有語言和藝術，「情感」則不能存在。因此意義上來看，藝術 的概念是以精神概念為基礎的（李惠斌等譯，1988）。

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