第四章 創作檢視與歷程建構
第二節 創作意識的回溯與再出發
藝術家將個人思考、情感轉化並再創造，藝術成為對於生活體認和再現，是經由藝 術家囊括、篩選並提煉而出的。因此，藝術中所描繪的對象物雖然取自生活經驗，卻比 現實的客觀世界更具有個性及代表性（歐陽中石，1999）。因此，在本研究中，創作理念 既是根植於對作品的論述，更是藝術家本身的創作意識；然而意識並非外顯，必須透過 諸如藝術作品及文字等為媒介，於形式及內容上逐一進行探究和分析。
觀看自我創作脈絡下的性別意識，一路上從性別角色的認知、性別刻板印象的觀察、
到多元性別特質之包容和反思，可清楚瞭解到，性別議題的思考是需要層層推展且逐步 深化的。研究者以超現實的手法詮釋自己的社會觀察，欲反映性別議題中懸而未解的問 題，同時以他人藝術創作為借鏡作相關思考及延伸。前期創作多以女性（女性主義）角
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度出發，此研究的創作歷程欲增加探討「多元性別」作為表現主旨，運用身體局部特徵 的聚焦、變形，以及角色的穿戴配件來影射多元性別的可能性；另外，角色塑造是透過 造形的變形和重組，將人類和生物意象作結合，並指涉到議題表現本身。
一、 創作回顧與探討
探討藝術作品有其必要性，因作品可視為一種傳達某些獨特東西的企圖，將人的意 志與欲望，透過具體（物質）的方式呈現出來，萌生意義於造形及意識層面上（吳玉成 譯，2001）。因此，將創作脈絡進行抽絲剝繭，不僅有助於研究者檢視形式上的意義，透 過文字、語言或符號的輔助，更能拉展出藝術作品中的深層脈絡。身處於社會脈絡的個 體，成長過程必定屢屢面對性別相關的問題，可能是個提問，亦或是個懸問，甚至發現 並沒有絕對答案。藝術創作正是一個人透過視覺化的途徑，將這些疑惑或思考表達出來，
期與觀者做出共鳴或交流。
由於一一細數研究者生長歷程的作品作為探討對象，數量及種類過於龐大，加上需 併入其他理論如心理學、社會學及教育養成等內外在影響因子來探討，編排系統會過於 繁雜，非本研究所關注之重點。因此，研究將範圍限定在研究者接觸性別議題的前後兩 年作為分水嶺，綜合歸納其中具有性別意識的作品為主。性別意識不僅包含對性別的認 定，更含括對性別結構的不滿，並期望透過行動去改善社會狀況和性別角色處境；而意 識的發展過程是循序漸進且來來回回的，有了意識便能有所覺知，進而感到挫折、困惑，
及有所獲得、啟發（畢恆達，2004）。研究者於 2013 年初次研修性別相關課程，認知自 身對性別議題的想法有所改變和提升，遂主要針對研究者2011 至 2015 年的性別意識相 關創作做回溯及探討，仔細挖掘創作中的文本及意涵，並檢視創作的論述和表述方式，
建構出歷程性的性別意識、創作意識的型態，以年份優先順序作說明排列，將代表性作 品做進一步論述、探討及省思。
研究者將2011 年至 2015 年的性別意識變化分成三個歷程階段，分別為：懵懂與探 索階段、衝擊與再思考階段及沉澱與自我審視階段。以下針對不同階段之創作作品做分 析及說明。
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（Human Desires）》，210*140cm，
水墨紙本，2011
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87 我（Please Spoil Me）》，
90*120cm，水墨紙本，2013
特
88 圖4-4. 吳姵儀（1990-），《屢敗的
叛逃（Unsuccessful Escape）》，
90*120cm，水墨紙本，2013
（A Flawless Beauty）》，90*120cm，
水墨紙本，2013
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2. 法國沙龍展《女媧補天（Nu-Wa Patches Up the Sky）》（2013）
此作品為2013 年參加法國沙龍展 Les Hivernales《LART est vivant》所創作之作品。
展覽主軸係徵求亞洲地區具文化特色之當代藝術作品，因此研究者在主題發想上，以中 天（Nu-Wa Patches the Sky）》，
90*120cm，水墨紙本，2013
特
90 姐—姝（Ms. Charming—Beautiful）》， 2015 年，複合媒材，78.7*54.5cm
特
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2. 平衡系列（2015）
表4-6 個展《魅眼笙歌》—「平衡系列」作品之一
圖4-8. 吳姵儀（1990-），《裊裊娉 婷（Gracefully Balanced）》，
54.5*39.9cm，水墨紙本，2015
特 徵
高跟鞋、兩對腿（老鼠腿及穿著跟鞋的腿）、
腳踩陀螺、水面漣漪 創
作 自 述
喜歡觀察鳥類，當牠們棲息於屋頂上、枝枒 間或電線桿上，便會用單眼相機紀錄鳥兒們 的玲瓏姿態，同時有感鳥類的平衡感奇佳，
是上天賜予牠們的利器及禮物，對比於人 類，我們的平衡感來自大腦神經系統及肌 肉，但更多的平衡感，則是來自內心與外界 的不斷地對話及交互影響。
以墨色暈染出一隻擁有蓬鬆羽毛的鳥。眼神 堅定而明亮，在生、活的平衡間，力圖站得 住腳、安得了心。每人心中都有一隻娉婷的 鳥，用歌聲召喚生命中那不屈服的，一振。
性 別 思 考
一隻穿著高跟鞋的鳥，象徵一位高度自主的 女性角色。她穩站在一個陀螺上，帶著堅定 而自信的眼神，彷彿凝結了時間及一切；餘 韻猶存的是，那剎那似的屏息。高跟鞋為女 性角色及魅力象徵，細緻的腿駕馭了整個平 衡狀態，前方有兩隻變形的腳，雖看似無用 武之地，但實際上，在平衡中扮演著不可或 缺的支持性角色，隱喻著主體（平衡的鳥，
可延伸為男性）的優勢其實脫離不了客體
（變形的腳，可延伸為女性）的存在。
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舊的創作歷程（2012-2015）
性別意識 人之所欲
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從上面表格整理中可以看出，舊創作歷程的作品隨著時間進程的推移，開始出現趨 於多面向的性別內容，其思考程度也隨之變得更深遠及寬廣；研究者在不同成長階段中，
對性別議題產生不同想法和面向的探討，如從認知到自己身為一個女性角色的特質，面 對社會固有價值觀產生了一系列的衝突與矛盾，到醒悟到身為生理女性是不可改變的事 實，如何找回主體性和調整看待自己與世界的態度，研究者試圖在藝術創作中尋求一套 可接受的解答，並將之作為抒發思緒的出口。
（四）舊創作脈絡的小結與省思
分析研究者三個時期代表性的藝術創作，分別針對表現形式、主題及媒材三個特質 做綜合探討，並對於舊有創作脈絡做出小結與省思。整理出表格如下：
表4-8 舊創作脈絡的綜合探討
探討面相 特質解說
形式 此三個時期的藝術創作以平面及水性媒材表現為主，以非寫實方式呈 現，結合奇幻感的超現實色彩。畫面構成以水墨的灰階變化、暈染等技 法作描繪，以白描方式進行輪廓和形體架構繪製，再以飽和的鮮明色系 進行主題的罩染和填彩。
主題 表現主題多為探討人類的內在本質對應至世界的關係。畫面主體呈現方 面，主要有兩種符號作為描繪：巨大的眼睛和變形的生物體。透過隱喻 的方式，將帶有人體特徵的生物體指涉至人類的本質層面，以建立創作 理念中所含之性別意義與內涵，並針對不同階段的性別意識做詮釋。
媒材 創作媒材以水性顏料為主，如水墨和水彩，其他複合媒材尚有膠彩、壓 克力顏料及手工紙拼貼等。紙材部分，多以宣紙及水彩紙為主，除能彰 顯水性媒材的特質外，亦能達到暈染的氣氛與效果，讓畫面的層次能透 過不同質感表現堆砌而出。
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從舊創作歷程的綜合探討來看，研究者在創作形式及媒材上有著高度一致性，除了 因自身習慣運用熟悉的媒材進行創作外，也希望藉掌握度高的技法表現欲呈現的題材；
從主題描繪和內容來看，作品並非停留在某一個層級上做重複敘說，相反地，每張作品 皆帶有其特殊的隱喻和敘事性，雖看似都扣緊性別議題，但在實則性別指涉的問題在每 次的繪畫中產生質變，而其發展的意義也隨之不同，這情況證明了人的性別意識會隨著 年齡、經驗、詮釋方式及過程不斷地篩選及轉變。
二、 新創作歷程之發想與規劃
（一）新歷程發展之動機與激發 1. 創作脈絡的延續與調整
藝術家猶如研究者，將所歷練的過程、受衝擊的思考藉由不斷沉澱、轉化、昇華的 精神號召力，以具像的藝術作品表達出研究成果。每一份作品猶如一篇文章、或者一篇 研究，可長可短，可能簡單易懂，也可能意味深長。所有的創造都不是憑空想像而來，
反而是站在一個基準點上，去跳脫原有思維或表現形式而迸發的，此時便須應用到創意 思考，它是一種思維能力，幫助藝術家思考、解決問題與萌發特有的魅力形式。一般而 言，藝術必須經過形象的創造，方能展現生活中的底蘊。
2. 女性藝術家創作之啟發
美國藝術家Judy Chicago 的裝置作品《晚宴》帶有濃厚的女性主義色彩，以書寫女 性歷史的方式，表現女性於歷史中的「在場」狀態（陳香君、汪雅玲、余珊珊譯，1998）； 臺灣藝術家徐薇蕙的面膜系列作品則是以婉轉諷刺的方式，敘說著社會眼光的標準與自 我價值的女性主義思考（陳明慧，2012），帶有浪漫的人文色彩。澳洲藝術家 Deborah Kelly 則是以多媒體拼貼的方式，在富有衝突感及超現實的作品中表現性別議題，作品 中的「生物體」角色形象多變且強烈（Hipworth, 2013）。臺灣藝術家徐薇蕙，運用大量 軟媒材—面膜，將之烘乾、組合造型並暈染色彩，仔細觀察其作品中帶有人臉的不同表 情變化，不只指涉女性意象，更諷刺根深蒂固的社會價值觀與現況。這三位女藝術家各 具其創作特色，運用不同的表述方式，著墨於性別議題的抒發，藉以達到引起觀者反應、
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反思的訴求。
3. 性別議題的思考與再提問
一般性別議題的層面上，大多強調以女性的意識、思維與經驗為基礎出發，探討女 性角色與社會、環境、霸權機制下的交互關係及活動模式，並著重女性的身心狀態和生
一般性別議題的層面上，大多強調以女性的意識、思維與經驗為基礎出發，探討女 性角色與社會、環境、霸權機制下的交互關係及活動模式，並著重女性的身心狀態和生