台灣唱片產業現況

4-3-1 現況介紹

1970 年代的民歌時代開啟了台灣流行音樂產業的大門，緊接著的是解嚴和 自由的聲浪，本土唱片公司紛紛成立，早期最具代表性的莫過於是滾石和飛碟唱 片，也因為台灣唱片產業發展得早，遂成為華語流行音樂的發展中心，亦培養出 許多當代巨星，如鳳飛飛、鄧麗君、羅大佑、張惠妹到現在的周杰倫、蔡依林等 人，1997 年台灣唱片產業達到顛峰，根據 RIT 的統計數字，當年度正版實體唱 片銷售額將近一百二十三億新台幣，但好景不長，1998 年後的唱片銷售開始呈 現負成長，2006 年跌幅更達 34%，十五年來唱片銷售額已下滑到 1997 年的 13%

左右，將近 90%的市場消失。

表 4-2 1997 年至 2011 年台灣正版實體唱片的銷售統計與成長率 年度 銷售金額（百萬/

新台幣）

年成長率

1997 12,267 11%

1998 11,310 -8%

1999 10,573 -7%

2000 8,536 -19%

2001 6,193 -27%

2002 5,591 -10%

大陸市場的跳板；(3)藝人開發力降低，線上多為具有多年演藝經驗的著名歌手，

小型獨立歌手雖多，但其觀眾群仍屬小眾，缺乏儲備巨星來維持台灣在華人流行 音樂中的地位。從台灣唱片市場在亞洲與世界的排名來看，1999 年以前台灣在 亞洲地區的排名僅次於日本，世界排名亦維持在前二十名，之後名次逐年下降，

雖然 2005 年後有兩度回到第三名的成績，但截至 2010 年，台灣唱片市場落居亞 洲區第六名，前面五名分別為日本、南韓、印度、泰國和中國，世界排名下降為 第二十九名（財團法人台灣唱片出版事業基金會，2012）。

表 4-3 1997 至 2004 年台灣唱片產業之排名 年度 亞洲排名 世界排名

1997 2 13

1998 2 16

1999 2 16

2000 3 18

2001 4 22

2002 4 23

2003 5 27

2004 4 25

2005 3 23

2006 5 28

2007 3 28

2008 5 30

2009 4 28

2010 6 29

資料來源：RIT

1990 年代後期，科技的進步使得盜版技術低成本化且容易取得，使得實體 唱片銷售遭受到第一波衝擊，接著是雲端爆炸時代的來臨，合法數位音樂業者 KKBOX 於 2004 年 10 月正式在台灣推出線上服務，截至目前尚有 Ezpeer+、

iNmusic、muziU 和 Omusic 等線上音樂服務業者加入數位音樂市場，消費者行為

也逐漸從消費實體唱片轉為購買數位音樂，使得實體唱片銷量在短短十五年間驟 降將近九十個百分比；而從 2004 年起，iPod 成為最熱賣的數位音樂播放器，音 樂的載體和音樂商品的型態皆出現巨大變化，P2P 傳輸技術讓音樂可以跨越國界、

時空且不受法律約束地透過個人分享的方式傳播到世界各地，音樂的單位價值下 降、變得無所不在，使得流行音樂的商業模式開始面臨轉型的迫切問題。

最大的受害者莫過於是發行實體唱片的傳統唱片業者，音樂消費數位化的趨 勢讓他們不得不在商業模式上做改變，如導入電子商務系統、與數位音樂服務商 合作、發展相關多角化事業等等，由此催生有聲產業的價值鏈整合。過去以唱片 發行為經營重點的傳統唱片公司將其觸角延伸至演藝經紀以及衍生性商品，並拓 展銷售通路，如與電信公司合作提供收費的音樂鈴聲、與智慧型手機軟體開發商 合作或設置線上試聽購物系統等等。

除了盜版與非法音樂下載的盛行之外，台灣音樂市場的縮小導致投資人收手，

音樂創新能量下降、音樂趨於同質化，有鑑於有聲出版產業的不景氣以及台灣唱 片產業在華人音樂圈地位的下滑，行政院新聞局於 2010 年啟動為期五年的「流 行音樂產業發展行動計畫」，預計五年內將投入約二十一億元新台幣，以(1)創新：

維持台灣流行音樂在華語市場的龍頭地位、(2)領先：在日、韓等亞洲地區取得 流行音樂發展之領先優勢、(3)提升：在歐、美先進地區國家提升台灣流行音樂 專業形象及品牌知名度為三大目標，使五年總產值突破五百億元、就業人數增加 兩倍，透過培育在地新創藝人或團體、提拔優秀唱片業者、並輔導參與大型國際 音樂活動，拓展本土音樂市場視野以及台灣音樂市場在國際之間的知名度（行政 院新聞局，2010）。

4-3-2 唱片產業競爭者概況

仔細觀察台灣唱片產業之發展，在國際唱片公司進入台灣之前，台灣本土的唱片 公司都可歸類為「獨立唱片公司」，在這裡說的獨立是指這些唱片公司缺乏國際

行銷通路能力、產品內容以本土歌手為主。1990 年代外資唱片公司陸續進入台 灣市場，蠶食鯨吞地購併台灣本土唱片公司，台灣唱片產業的體質受到外資的影 響而產生改變，逐漸形成跨國音樂集團與本土中小型獨立唱片兩方抗衡的態勢，

而目前所謂的四大國際音樂集團分別為環球音樂（Universal music group）、索尼 音樂（Sony music entertainment）、華納音樂（Warner music group）以及科藝百代

（EMI），2012 年更可能縮減為三大，市場明顯地趨於集中化。

圖 4-2 1988 年至 2012 年國際音樂集團發展狀態 資料來源：本研究整理

根據行政院新聞局在 2011 年所做的「2010 台灣流行音樂產業調查」報告，

依據公司規模來作為分類的基準，將台灣唱片公司分為三類：國際公司（Global labels）、本土公司（Local labels）和獨立音樂（Indie labels）。國際公司包含環球 音樂、華納音樂、索尼音樂和金牌大風¹¹，光是四家唱片公司就獨佔台灣近八成

1988-1998 六大

1998-2004 五大

2004-2008 四大

2008-2011 四大

之差異分為本土中小型主流唱片公司以及本土非主流獨立唱片公司，以下列出以

喜歡 約 8 江蕙、弦子等

也就是傳統的唱片公司家數約有六十四家，包含其他廣義有聲出版業者一共約有 兩百一十六家，其中約一半業者的資本額低於兩百萬台幣，資本兩千萬以上的業 者則有二十三家，產業員工總人數約一千四百人，八成以上的公司員工人數少於 十五人，其中將近七成的公司員工人數在五人以下，其他業者的員工人數則多於 三十人，呈現規模兩極化。

上表中的本土中小型主流唱片公司多以獲利為目標，強調高額投資、也期 待高報酬，建立明星系統、投入鉅額行銷費用，滾石和華研等具規模的本土唱片 公司可以自行掌握通路以及宣傳管道，但其他唱片公司仍必須依賴國際音樂廠牌 的通路體系。此外，本土主流唱片公司與國際音樂廠牌在經營上有高度相似，差 別只在於通路上的掌握能力以及資本額的多寡，因此也面臨藝人出走至跨國唱片 廠牌的風險。

近十年來在本土音樂季、選秀節目以及原創大賽的鼓吹之下，獨立樂團和創 作型歌手如雨後春筍般出現，反而是那些主打小本經營、獨立製作以及開發創新 音樂類型的獨立唱片公司能夠透過另一套經營模式建立起其市場知名度、忠實的 顧客群並吸引到志趣相投的歌手，進而以獨樹一格的音樂品味與一貫的市場定位 在這個逐步去中間化的唱片市場中找到立足之地，然而在通路銷售端依然必須依 賴較大的本土主流唱片公司來進行鋪貨的動作。

近十年，唱片產業的市場逐漸縮小，主流音樂的同質性越來越高，加上主流 唱片公司多仰賴明星系統，從尋找、培植新人到結合前端大手筆的宣傳費用來塑 造明日之星等一系列過程變得耗時，導致人才缺口，而素有新創音樂類型提供者 之稱的獨立唱片公司憑著小本經營以及獨到的人才發掘管道逐漸開始嶄露頭角，

這一部分的發展即可從華人音樂圈最具公信力的金曲獎獲獎紀錄看出端倪。

表 4-5 2003 年至 2011 年金曲獎獲獎名單

最佳台

新人獎、蘇打綠拿下最佳樂團獎、昊恩家家亦獲得最佳重唱組合獎，當年度國際 唱片公司獲獎比例僅約 11%，而也證明了獨立音樂的勢力再也無法被忽視。

表 4-6 2003 年至 2011 年三類唱片公司之金曲獎獲獎統計 國際

音樂集團

本土中小型 主流唱片公司

本土非主流

獨立唱片公司 從缺 總獎數*

2003 (14) 5 31% 4 25% 5 31% 2 13% 16 100%

2004 (15) 4 25% 5 31% 7 44% 0 0% 16 100%

2005 (16) 3 17% 5 28% 10 56% 0 0% 18 100%

2006 (17) 6 32% 3 16% 10 53% 0 0% 19 100%

2007 (18) 2 11% 3 16% 14 74% 0 0% 19 100%

2008 (19) 3 16% 6 32% 10 53% 0 0% 19 100%

2009 (20) 3 16% 7 37% 9 47% 0 0% 19 100%

2010 (21) 7 37% 4 21% 8 42% 0 0% 19 100%

2011 (22) 4 21% 7 37% 8 42% 0 0% 19 100%

資料來源：本研究整理

這些獲獎的獨立唱片公司辛勤耕耘分眾市場，開發新的音樂類型、提拔原創 歌手、推廣多元文化，雖然缺乏充裕的宣傳預算和強勢的通路力量，仍透過豐富 的作品組合來型塑鮮明的市場定位，其中又以自 1999 年以來獲得九座獎項的角 頭音樂表現得特別傑出，挖掘出創作能量豐富且細膩的陳建年、嗓音驚為天人的 紀曉君等出色歌手，成功地將台灣東部部落的聲音帶到台灣都會、甚至是國際市 場之中，成為台灣最有種的音樂角頭。