第四章 五首女聲合唱選曲分析及教學建議
第三節 《吹笛！》
《吹笛！》（Fújd a sípot!）是一首內容簡單、旋律容易琅琅上口的「兒 歌」（children’s song），完成於一九五八年四月，為巴爾多許作品中採用動 機模仿最顯著的代表作，能讓團員深刻感受輪唱及變奏樂趣。由瓦爾格（K.
Vargha）作詞，共有三段，第一段描述笛聲悠揚，第二段說明吹笛的快樂，
最後一段結語只要有笛聲、歌聲就可以快樂地生活。歌詞如下：
Fújd, fújd! 吹，吹！
Fújd a sípot, én is fújom; 你吹笛子，我也吹
Fújd a sípot, fújjad, billegjen az ujjad! 你吹笛子，吹啊吹，手指上下動 hajj, én is fújom kis pajtásom, 嗨，朋友，我也吹
Nótánk hangja messze szálljon, 我們笛聲飛揚 nota szol, millyen jó! 我們笛聲，是那麼好聽 Dó lá szó, mi re dó ti, Do-La-So， Mi-Re-Do-Ti fújjad hát: élni jó! 你也吹吧：快樂地生活
Fújjad a nótát: élni jó! 吹這個歌：快樂地生活
fújd a sípot, én is fújom, együtt fújni jó! 你吹笛子，我也吹，一起吹得好！
Fújd, fújd, 你吹，你吹
Csengve, bongva zengő szépen szóló csengő, 大聲宏亮，美妙的叮噹聲回聲響 csengettyűzzél boldog hangon, 吹出快樂的笛聲
minden pajtás hadd vigadjon, 弟兄們玩的愉快
（csengj, bongj,）（響，響）
Dó lá szó, mi re dó ti, Do-La-So，Mi-Re-Do-Ti
Dó, lá, szó, hiszen élni de jó, Do-La-So, 因為可以快樂地生活 fújd, hogy élni de jó! 吹啊吹，快樂地生活
Szól a muzsika, bomm, bomm, 樂聲，碰-碰 nincsen semmi gondom, 我沒什麼困難
cintányérral, síppal, dobbal, jó! 有鐃鈸、笛子、鼓，真好！
nótáskedvű pajtásokkal, 跟喜歡唱歌的弟兄們 dó lá szó, élni jó. Do-La-So, 快樂地生活
nóta ha szólal, millyen jó,ugye jó? 聽到歌聲太好了，對不對？
Dó lá szó, mí lá szó, Do-La-So, Mi-La-So
élni de jó, ugye jó? 快樂地生活，對不對？
nosza fújd a furulyát, nincsen gondom, 那就吹你的笛子，沒什麼困難 dallal élni jó. 有歌聲就好
段落 速度 力度 樂句 樂句長度 小節數 調性 織度 備註
段落 速度 力度 樂句 樂句長度 小節數 調性 織度 備註
f d2 4 95-98 d2 為 d1 的旋
律變形；樂 句 最後停在 V piúf d1’’’ 4 99-102
對位
結束在I (mp) d2’ 4 103-6 solo 譜上標明有 ：
「請團中最 小 的人當場唱 」
f→ff d2’’ 6 107-12 和絃式 為d2 旋律的增
值 尾奏
poco allarg.
g 4 113-16
Eb
和絃式 IV→I（Ab→ Eb）結束
從結構上看來，三段都相同，皆以一個似嬉戲般的旋律動機為主軸（譜 例 31，樂句 c）加以模仿，其中還穿插一小句副歌樂句 d1（因為稍後第 95-8 小節出現另一相似的旋律變形樂句 d2：do’-la-so, mi-la-so），旋律是配合歌 詞正好為唱名而寫作（do’-la-so, mi-re-do，譜例 32）。
【譜例 31】 《吹笛！》，樂句 c
【譜例 32】 《吹笛！》，副歌
根據以上譜例，研究者將樂句 c 的前三小節稱為 c1、後三小節稱為 c2，從 中可見 c2 即為 c1 的旋律動機模仿；而副歌的四小節短小樂句中前後兩小 節也各為動機模仿。總而言之，整首曲子的旋律主題本身就由動機模仿所 組成，之後這些旋律更是在各聲部間相互動機模仿貫穿全曲，因此此曲可 視為巴爾多許作品中採用動機模仿最顯著的代表作。
第一段和第二段開始之前，則都由三聲部以 V（降 B）音為主、由低 至高依序堆疊的和絃長音開啟導奏，帶出愉快有趣之氣氛（譜例 33）。特 別處在第二段及第三段間插入一「過門」橋段，在和絃長音中各聲部依序 級進變化聲響，最後停在 V 級降 B 大和絃上製造懸宕感，讓後來第三段主 題再現時顯得格外活躍跳動。不過第三段正式開始之前的導奏，則只取原 先序奏之後半樂句 b 再略作變奏而成（比較譜例 34 與譜例 33 的第 7-9 小 節）。
【譜例 33】 《吹笛！》，第 1−9 小節
【譜例 34】 《吹笛！》，第 75−78 小節
而三段間為求變化，各段在主要旋律動機開始處的聲部織度上略有不同安 排：從第一段僅單聲部由低至高依序接唱旋律（譜例 35），第二段單聲部 接唱旋律線條外、其餘兩部於尾音再加上和聲伴唱（譜例 36），至第三段 則三聲部一起出現（譜例 37），呈現越漸厚實的織體。
【譜例 35】 《吹笛！》，第 11−20 小節
【譜例 36】 《吹笛！》，第 39−48 小節
【譜例 37】 《吹笛！》，第 79−85 小節
最後的尾奏採用副歌的變形樂句 d2，先由一人獨唱（在譜上標明有：
「請團中最小的人以細小的聲音當場唱」<A legkisebbik szólója: vézna hangocska>），而後全部人再以和絃式的推移增值此副歌樂句，並以 IV 級 解決到 I 級的和聲進行結束在降 E 大和絃上。
教學實施建議
指揮排練前準備工作
《吹笛！》歌詞的主旨為號召大伙一同吹笛、歌唱，在笛聲、歌聲的 陪伴中便可以快樂地生活，其中蘊含愉快的情緒，及倡導音樂美好之意義。
歌詞中有許多包含雙子音的單字，像是：” fúj-jad”（吹）、” bil-leg-jen”（動 作）、” mes(z)-sze”（遠的）、” mil(y)-lyen”（那麼的）、” csen-get(y)-tyűz-zél”
（作出叮噹聲）等字，在朗誦時應將前一音節尾的子音提早停頓省略，挪 至下一音節頭延長子音的發聲。事先製作歌詞發音及翻譯表（可參見附錄 二），以供團員自行加強練習之需。
由於此曲為降E 大調，指揮者在讀譜時也應以降 E 大調的首調唱名（譜 例 38）進行視唱較佳。整體而言《吹笛！》三段樂曲結構呈現越漸厚實的 織體，歌詞情緒隨著講述到笛聲、歌聲的加入也越來越興奮，音樂技巧並 不困難。唯第三部在第 22、50、80 等小節處都有 c1-g-c1-g（首調唱名為 la-mi-la-mi）完全四度向下跳進音程（如譜例 37），因為音域偏低、音程範 圍又偏大，容易造成走音，是演唱時較需克服的挑戰，可安排發聲練習特 別訓練。另外變奏一樂段（A1 段）當中第 40 小節的第一、二部及第 43 小節的第一、三部，由於皆停頓一個半小節後才加入和聲（譜例 36），容 易跟丟音準及加入時間點，到時團練應提醒這些聲部注意。
【譜例 38】 降 E 大調的上下行半音階之首調唱法
此曲和絃組成上並不複雜，不過第 61 至 73 小節的過門樂段為三聲部 拉長音和絃式織體，其中第一部→第二部→第三部依序級進模仿，製造出 四度→三度、和絃二轉位→本位的聲響變化（譜例 39），到時團練應留意 此處。
【譜例 39】 《吹笛！》，第 57-74 小節
《吹笛！》速度為稍快板（詳細速度可見表 13），指揮基本拍型為兩 拍。由於樂曲多在句子字頭加上重音記號，增添樂曲的律動感（詳見以上 各譜例），因此建議整體而言指揮的拍型線條呈直線且簡短有力，縮短各拍
之間的拍距，反彈清楚，並稍加強第一拍的拍點。當遇樂曲中出現突強的 重音記號時，則應使前一拍的反彈拍距拉長，好為下一拍強的落點準備。
其餘尚需練習聲部進入及收尾、呼吸處、力度的暗示、和聲的引導等提示 手勢。
歌聲教學
為了呼應樂曲輕快活潑具跳躍感的風格，在短促音符上仍要保持清晰 的咬字和音高，應訓練所有團員橫膈膜使用的靈敏度。練唱之前，可請團 員模仿小狗的喘氣聲，並且用手放在腹部檢查橫膈膜是否隨喘氣而跳動，
確保每一個樂句都是由橫隔膜開始啟動，再搭配跳音的發聲練習（譜例 40），以收明顯成效。
【譜例 40】 跳音練習
etc.
上述第三部在第 22、50、80 等小節處都有 c1-g-c1-g（首調唱名為 la-mi-la-mi）四度向下跳進音程，由於音域偏低、音程範圍又偏大，容易 造成走音，是演唱時較需克服的挑戰。平常發聲練習中可將第三部單獨挑 出來練習（譜例 41），先從略高音逐漸下行至原譜上的音高，提醒團員維 持良好的身體張力及歌唱共鳴位置，注意力主要放在 la 音、下跳的 mi 音 反而要唱輕一些，口型不可開合差距太多，應可改善此問題，增進音色的 統一。
【譜例 41】 完全四度音程跳進練習
樂曲教學 視（讀）譜
指揮者簡短講解此曲重點（如：此曲意境為輕快活潑、歌詞咬字要短 促有活力、過門樂段的特別和聲等），幫助團員建立對本曲初步的概念。請 團員先練唱幾次此曲的降 E 大調的首調音階及半音階（譜例 38），接著以 首調唱名視唱全曲，稍微練習旋律，建立此曲大略的調式概念。
聲部教學
指揮者按照 A、A1、A2 的段落順序，再一部一部各自教導首調演唱，
加強旋律音感。熟習之後可請團員改以”du”、”lu”、”la”等同音節演唱旋律，
熟練旋律走向並強化音準。另外要讓團員清楚了解《吹笛！》中基本的節 奏型態（即是 ♫ ♫ │♩ ♩），以及附點和十六分音符的節奏變化，在演唱 時才更能詮釋出音樂的精神。以下建議幾個聲部間可加強練習的特別組合 處：
1. 第 7 至 10 小節、第 21 至 30 小節等處明顯可見第一、二部旋律自成一 組互相對應，因此這幾處可以單獨請這二聲部合唱，提醒他們在演唱自 己聲部外仍須留意彼此之間的和聲聲響，隨時調整正確的音程感和整齊 的節奏。而後若再出現相似的樂句則要記得舉一反三。
2. 上述第 40 小節的第一、二部及第 43 小節的第一、三部，由於皆停頓一 個半小節後才加入和聲（譜例 36），容易跟丟音準及加入時間點。提醒 這些聲部注意主旋律聲部的演唱音高和拍子，可請他們先跟唱主旋律，
等自己聲部出現後再回歸自己旋律演唱，以了解正確的音高和拍子加入 時間點。熟習之後請大家仍應在心中跟唱主旋律，並在聲部加入的前一 拍提早準備好呼吸及音高，較能改善此問題。
3. 上述第 61 至 73 小節的過門樂段由於有較多聲響變化（譜例 39），可請 有移動音的聲部強調並保持緊繃感演唱下跳的八度音（見譜例圈起來 處），而隨後的二度上行級進音則帶有解決及似融入協合的感覺，便可 唱出應有的和聲色彩。
4. 《吹笛！》全曲由一個重要的旋律動機為主軸貫穿（譜例 31），有時此 主旋律只在第一部出現（譜例 37）、有時三個聲部接唱（譜例 35、36）、
有時則在三部間輪唱模仿（譜例 42），為了保持此旋律主題能在聽眾的 聽覺印象中保留明確的形象，使其出現時都非常清晰可見，建議每次練 習前讓團員齊唱此旋律主題（譜例 31），讓他們能熟悉並分辨主題的出 現，進而套用到樂曲中依序接唱维持單一旋律線條完整（譜例 35、36），
或是輪唱時要求擔任主題的聲部要將主題揭示得非常清楚、肯定，並強 調主題一開始拍點重音（譜例 42），而其他非主要聲部就應當稍微謙 讓，好讓主題聲部佔據主要地位，方能表現出模仿交錯的特別。
【譜例 42】 《吹笛》，第 89−98 小節
【譜例 42】 《吹笛》，第 89−98 小節