結論

匈牙利的合唱音樂在二十世紀迅速竄起，由於深刻受到民族主義的影 響，其音樂以結合民謠素材創作為理想形式，並促使為民謠編曲的合唱作 品興起。在這樣的環境薰陶之下，帶出二十世紀第一代匈牙利作曲家，包 括杜南伊、巴爾托克、柯大宜，以及巴爾多許（Lajos Bárdos, 1899-1986）。

巴爾多許的創作承襲自巴爾托克、柯大宜採集民謠音樂創作的源頭影響，

為二十世紀當代的匈牙利作曲家開創出一番新氣象。身為柯大宜的嫡傳學 生，巴爾多許以不複雜的創作手法，運用豐富的民謠資產、本土詩人作家 的詞句，留下屬於匈牙利自己的聲音。這些曲子不僅為匈牙利全民族保留 下珍貴的遺產，在合唱教育上更具有重要的傳承及開創之意義。除了作曲 家身份之外，巴爾多許同時是位出色的教育家、音樂學家、指揮家、出版 者，一生中積極為推廣合唱教育而奔走努力，不但帶領偏遠鄉村地區的合 唱活動發展，還開辦「馬札兒合唱」（Magyar Kórus）出版公司並主編同名 的音樂期刊、籌組「歌唱的年輕人」（Enekio Ifúsag）運動，並且成為匈牙 利合唱協會的重要領導者之一，在短短幾十年間將匈牙利的合唱素質提昇 至具國際水準。

巴爾多許總共創作了三十五首女聲世俗合唱作品，其中三十四首為無 伴奏，只有一首是附伴奏女聲合唱作品。創作年代橫跨五十幾年，除了《農 人曲》創作於一九二五年，其他作品均為一九三○年代之後的創作，平均 每十年都有七首左右的作品出產。歌詞大多採用當代匈牙利文人的詩文譜 曲，音樂則常以民謠為素材直接運用到詩詞或曲調上創作，從中明顯反應 出濃厚的民族風格，寫作手法上並無明顯的年代分期。

巴爾多許女聲世俗合唱作品歌詞的內容類型可分成五種。第一種屬慶 典類，數量最多，共計十二首：有些歌頌自然時物的美好，有些是在特殊 節日演唱的，有些則是表達對某些偉人推崇敬仰之意。第二種屬激勵類：

大多以鼓勵、邀約式的口吻，激發民眾強烈意識，共七首。第三種為風土

民情類：表現本地或外國的一般生活，以及市井小民的心情故事，也有七 首。第四種是愛情類：大多採用借物喩情的方式，含蓄傳達戀人之間的甜 蜜情誼，計有五首。第五種是詼諧逗趣類：大多使用口語且耍寶的詞句，

內容非常生活化，並無深刻的意義，有四首。

三十五首女聲世俗合唱作品中，有十五首為民謠改編曲，剩下二十首 才是原創曲。民謠改編曲占據如此大之比例，印證了先前論述：巴爾多許 深受其師－柯大宜的影響，多以本土民謠為基本素材，再自行為學校及社 區創作許多新的民謠改編曲。這些作品幾乎盡是無伴奏編制，僅有一首《新 娘》是附鋼琴伴奏，這也符合柯大宜音樂教學法中一再強調要「無伴奏」

歌唱的教育理念。而從聲部配制來看，二聲部、三聲部、四聲部的樂曲皆 有，其中三聲部的數量最多。

寫作手法上大致可分成兩種。第一為自由對應手法：巴爾多許著重聲 部個別橫向線條，同時還很有規劃地安排垂直和聲音響。第二為動機模仿 手法：巴爾多許善用各聲部之間相互主題動機模仿，製造演唱音色、樂曲 織度的變化和趣味；其中尚有些曲子採用卡農方式呈現，以一完整的旋律 主題讓各聲部依序輪唱，是為嚴格版的動機模仿。其餘有的樂曲則將兩種 手法加以揉合出現。

本論文節錄五首代表作品，涵括巴爾多許各類創作風格，計有：民謠 改編曲－《高高的芸香樹》（Magos a rutafa），意義非凡的原創曲－《曠野 上的高山》（Bérc a róná

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代表他個人合唱音樂寫作哲學的－《歌唱吧！》（Cantemus!），以及文獻上 唯一一首附伴奏女聲作品－《新娘》（Menyecske）。《高高的芸香樹》為第 一部女聲合唱組曲，創作於一九四一年，根據三首源自於匈牙利北部的民 謠小曲所組成，以巧妙的故事情節將之連貫起來，內容多變具戲劇效果，

是現代合唱曲目中相當著名的一首曲子。《吹笛！》是一首內容簡單、旋律 容易琅琅上口的兒歌，完成於一九五八年，歌詞描述只要有笛聲、歌聲就 可以快樂地生活。《曠野上的高山》完成於一九五七年，是為了慶祝他的老 師柯大宜七十五歲生日而作，藉由此曲表揚柯大宜對匈牙利音樂文化的貢

獻。《歌唱吧！》創作於一九七七年，是為了德布列茲市準備在隔年舉辦國 際巴爾托克合唱比賽而寫的指定曲目。歌詞由巴爾多許自己填寫，簡單的 三句拉丁文宣揚歌唱的美好，長度雖然短小，音樂內容卻十分完整有力。《新 娘》創作於一九七八年，旋律也是根據民謠寫作而來，整首曲子由慢、快 兩段風格明顯對比的樂曲連結組合而成，配上極度炫技的鋼琴伴奏提供整 體音樂氣氛適切營造及襯托，著實引人入勝。

針對這五首曲子，根據研究者實際演練合唱團並演出之後，歸納出下 列教學建議。就音感訓練而言：第一、巴爾多許在這些作品中經常運用調 式音階，因此在練習這些曲子時，可先讓團員熟習調式的音樂感，並將之 運用到樂曲的演唱之中。第二、由這五首作品中，可發現巴爾多許採用非 常強的首調概念來寫作，因此在訓練團員首次練唱這些作品時，建議在固 定唱名之外、可同時採用相對音高或首調唱名法視唱，藉此幫助音程和音 響的聽音，進而建立各曲和聲和調式觀念。第三、這五首作品中除了《新 娘》之外，其餘皆為無伴奏的歌曲，因此除了以上述首調唱名法來培養團 員相對音高的敏感度外，個別音程之訓練也是重要任務之一，研究者在第 四章中即有依樂曲不同需要，設計不同的音程發聲練習以資參考。

從音樂內容而言：第一、樂曲中多有慢而綿長的樂句，是團員演唱時 需要留心的地方，為了保持聲部緊密交織的完整性，不破壞橫向旋律線條 走向，加強團員呼吸訓練與氣息的支持使用是非常重要的。第二、除了對 位橫向線條之外，此五首樂曲中處處可見各聲部間動機模仿的例子，建議 先讓團員齊唱動機主題，使其能分辨主題的出現，進而套用到樂曲中輪唱，

方能表現出模仿交錯的特別。第三、在《高高的芸香樹》和《曠野上的高 山》中，巴爾多許藉由音樂來生動描述歌詞意境及內容，因此在指導團員 演唱這些曲子時，指揮者可多以言語形容歌詞所描繪的情景，配合音樂實 際內容，引導團員想像，好帶領他們用心唱出其中的內涵。

匈牙利合唱的音色重視渾厚、粗曠，其音域較我國一般同聲作品低沉，

在這五首曲子中，《吹笛》及《高高的芸香樹》最低音到 g、《歌唱吧》最 低音到 g ^b、《曠野上的高山》最低音甚至到 f，可見在練唱這些樂曲時需配

合指導團員拓展低音域。而巴爾多許善用節奏表現詩文的韻律，讓音樂律 動與歌詞重音巧妙結合在一起。樂曲中常有附點音符、切分節奏等重音錯 置的使用，這類特別的節奏型可事先挑出來練習，讓團員以朗誦方式先照 節奏唸出歌詞，再套上旋律以舉一反三，便能熟稔而不至於讓重音節奏含 糊不清。另外由於匈牙利語隸屬於芬烏語系，與我們熟知的英語所屬的印 歐語系大不相同，因此對初學者及歌者而言是極大的難題。指揮者在匈牙 利語歌詞教學之前，應先講解各別字母的國際音標用法，在本論文附錄一 有匈牙利語發音原則說明。

巴爾多許在其作品當中，經常於樂譜開頭註明速度及表情術語，更清 楚用數字標示出對速度之要求。由如此的處理可推斷巴爾多許希望藉由不 同速度的變化表現出最貼切的樂曲情感。因此指揮者在詮釋他的作品時，

應當尊重這些標記，方可將音樂意境更淋漓盡致地表演出來。

合唱本是「合作」與「和諧」的藝術，身為合唱團的靈魂人物－指揮，

更須肩負合唱教育工作者的重責大任。不僅要運用有效的方法教導團員唱 出健康、好聽的聲音，更要藉由正確選曲及拓展曲目，啟發團員認識各時 代與各國的文化特色，培養團員更開闊的眼界和心靈。希望透過本論文之 介紹，能對這位在匈牙利合唱音樂發展史上，具有承先啟後地位的大師有 所了解；體悟這些作品對於該國合唱音樂教育推廣之意義，進而運用到我 們本身合唱教育的教學方法及曲目擴展上。並且由衷期待在往後合唱世界 中，各位均能領會到巴爾多許的創作宗旨－－讓我們一起快樂的「歌唱 吧」！！

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