《歌唱吧！》

《歌唱吧！》（Cantemus!）為巴爾多許在一九七七年為了德布勒森市

（Debrecen）一九七八年國際巴爾扥克合唱比賽而寫的指定曲目。歌詞由 巴爾多許自己填寫，簡單的三句拉丁文似乎就代表了他自己一生的座右 銘，以一種邀約式的呼喚，宣揚歌唱的美好，表達出巴爾多許終其一生寫 作合唱作品的最終宗旨。原譜上另有詩人盧金（László Lukin）以匈牙利語 翻譯的歌詞。¹⁰⁴ 除今天演出的女聲版本外，巴爾多許還將此曲改編成混 聲的編制，似乎想藉此表達歌唱是件男女老少皆可享受的事。歌詞內容如 下：

Cantemus, quia cantare bonum est. 歌唱吧，因為唱歌是好事！

Cantemus, quia cantare iucundum est. 歌唱吧，因為唱歌是快樂的事！

Cantemus, quia cantare amantis est. 歌唱吧，因為歌聲可以振奮人心！

樂曲為女聲三聲部無伴奏合唱作品，四四拍，生氣蓬勃地中等速度

（Animato, ♩= c. 112），共五十一小節。音域方面第一部 I-1 為 d^♭1-g^♭2、 I-2 為 d^♭1-e²、第二部為 c^♭1-d^♭2、第三部為 g^♭-d^♭2。樂曲可分為 AB 兩段，

皆以弱起拍開始；A 段調性從降 D 大調 V 級出發，B 段則確落回 I 級。樂 曲長度雖然短小，內容卻完整有力；除了 B 段起頭力度最弱為 pp，其餘力 度多保持在 f。整曲音樂結構請參見表十四。

104 詳細匈牙利文內容可參見附錄二。

【表 14】 《歌唱吧！》音樂結構表

段落 速度 力度 樂句 樂句長度 小節數 調性 織度 備註

【譜例 44】 《歌唱吧！》，三次起頭樂句的結束和絃 I. 第 2 小節 II. 第 9 小節 III. 第 16 小節

【譜例 45】 《歌唱吧！》，第 1-5 小節

B 段有三十一個小節，特點在於聲部織度的變化，及逐步增加的音量

（pp→p→mf→f）與速度（♩= c. 112→120）（見表 14）。開始的七小節如引 奏般，是 A、B 兩段間轉換的橋樑，聲部織度相較於前段明顯顯得單薄（見 譜例 46）。從譜上可明顯看出第三部與一、二部小節線交錯，各部不同時 出現的結果造成音樂重音的錯置；另外亦因著第三部的旋律逐漸上揚，與 上兩部所構成的和聲上有越來越緊繃的趨勢，配合漸弱的音量（p→pp），

音樂氣氛在此凝聚，讓人屏息以待。

【譜例 46】 《歌唱吧！》，第 22–28 小節

隨後聲部織度改為由低至高依序交替接續旋律線條出現，第三部跳進 的音程、附點的節奏與因為加入其餘聲部而隨之漸強的音量，推展進入更 為活潑激昂的 B 段：不僅術語標示為「更生氣蓬勃地」（Piú animato），整 段速度轉快（♩= c. 120），和聲上也更富變化。在第三部頑固低音的奠基下，

第一部再細分為二，與第二部模進濃厚的和聲織度，頻頻疊出增、減和絃，

其中第 39 至 40 小節處，內聲部級進的移動所製造出減七和絃解決到增三 和絃的聲響，尤其吸引人（譜例 47）。

【譜例 47】 《歌唱吧！》，第 32–40 小節

樂曲最後十小節處，聲部織度重新由低向高堆疊，特別注意各部皆從 F 音向上跳進的音程動機起頭，唯跳進的級數則配合音量的漸強逐漸加大

（完全四度→完全五度→小六度，譜例 48），激盪出連續三次有力地呼告：

「歌唱吧！歌唱吧！持續歌唱吧！」（Cantemus, Cantemus, semper Cantemus！），將音樂推至高潮。

【譜例 48】 《歌唱吧！》，第 41–44 小節

接著三聲部一同從主音降 D 齊唱出發，各自向外擴展和聲後再回到降 D 音，如此手法再連續三次，不過和聲結構因外聲部的反向朝內靠近而越 發緊縮，最後依此和聲行進減值濃縮，巧妙地將三聲部匯集回主音降 D，

激昂地齊聲唱出整曲最大的宗旨，那就是：歌唱吧！（見譜例 49）

【譜例 49】 《歌唱吧！》，第 45–51 小節

教學實施建議

指揮排練前準備工作

《歌唱吧！》的歌詞雖然只有簡短三句話，卻藉此強力宣揚歌唱的美 好，其中更蘊含巴爾多許終生堅持的信念，意義非凡。拉丁文雖然較容易 發音，不過字尾之子音[s]（例如 Cantemus）、[est]、[m]（例如 bonum、cudum 等）需留意收音問題，尤其作曲者已經多有安排休止符以供斷句，指揮者 就更應要求清楚、整齊的字尾子音，好讓每一樂句皆能「乾淨俐落」，確實 表達出「歌聲能振奮人心」的效果。事先製作歌詞發音及翻譯表（可參見 附錄二），以供團員自行加強練習之需。

此曲整體氣氛生氣蓬勃，情緒激昂，聲量上大致強而有力，不過也有

極弱（pp）的力度對比（m. 27-28），和聲變化上相當豐富，有較多增減和 絃的使用，因此練唱時若能掌握以上特點，方可表現出樂曲精髓。調號為 五個降記號，若以固定調練唱，為思考其眾多降音將增加許多困難度，建 議先改以降 D 大調首調唱法（譜例 50）可簡化，之後再搭配固定調唱名 或”du”、”lu” 同音節聲音符號等方式視唱，加強旋律音準。又此曲同《曠 野上的高山》各聲部旋律多跳進，音域變化幅度較大，到時團練要提醒團 員保持高而穩定的共鳴位置和氣息支持，避免影響音準。

【譜例 50】 降 D 大調上下行半音階之首調唱法

基本上此曲除了 A 段三個樂句開頭兩小節的三聲部齊唱（譜例 45 前 半）以及一些聲部依序堆疊接唱的組合之外，大部分都是第一、二部自成 一組與第三部單旋律線條相對應，有時互相模仿（譜例 45 後半、46）、有 時自由對位（譜例 47），可見第一、二部關係密切，到時團練要注意上兩 聲部之間的互動。尤其第 22 至 28 小節兩部疊出長時值的大二度垂直音程

（譜例 46），第 32 小節開始第一部還一分為二，與第二部不時組成增三→

大三和絃及大三和絃平行移動的和聲變化（譜例 47），皆應確實唱出這些 聲響。

《歌唱吧！》為生氣蓬勃的中等速度（詳細速度請見表 14），指揮基 本拍型為四拍子。由於此曲樂句多為後起拍進入，因此給予各聲部進入的 提示點和呼吸處應提早準備。再細部論之，為了帶出 A 段三個樂句前半的 齊唱吟誦般之風格，拍型同《曠野上的高山》的序奏開頭要圓潤柔軟，手 腕放鬆模糊拍點，著重於引領旋律線條的流暢；後半句三部因堆疊出和聲，

拍型應逐漸加深加廣，拍點與拍點間的距離也要逐漸加大。整個 A 段隨著 三樂句累積音樂氣氛，在手勢力度上也應越漸加重，以在視覺上給予團員 和聲的支持。進入 B 段前指揮動作可略微停頓，先集中團員注意力，然後 於剛開始的七個小節將拍型空間縮小在胸前約正方形的範圍內，拍距縮 短、手勢放軟，提醒團員要以微小的音量演唱此 A、B 段轉換的橋樑。之 後隨樂曲風格轉為激昂、和聲織度更為濃厚，為引導團員保持良好的身體 支持，各拍點落下前應先凝聚著力點，落下後的反彈拍則要保有張力。

歌聲教學

為表現出《歌唱吧！》段落之間的力度對比性，要學會控制演唱音量 的大小，為達到此目的應先回歸氣息訓練多加著墨。除了第一節討論過的 長音嘶氣訓練氣息控制之外，還可多引導團員想像：例如有八支從小排列 到大、由近至遠的蠟燭放在面前，試著依序吹熄蠟燭，提醒氣流隨著越來 越大也要越趨集中；將音量數據化，逐漸增強唸出 12345678；或是模仿風 的聲音，從輕柔的微風到猛烈的颱風…等。當音量增加時，需提醒團員喉 頭不可施加壓力，而是感覺腹部越加用力，讓通過嘴唇的氣流越來越多，

氣流速度也越來越快。指揮者同時以握拳或劃圈動作依照音量大小加以變 換，以視覺提示團員身體的使力。不過氣息訓練終歸是要能運用到實際樂 曲演唱，因此建議以有音高的母音來幫助團員連結，譜例 51 便是為建立團 員清楚的力度練習表，建議先從中低音高開始著手演唱，並且隨著音量的 增強母音口形也跟著擴張打開，反之亦然。等歌者都大致學會氣流的收放 自如後，才正式套上歌詞實際演唱樂曲。

【譜例 51】 音量變化練習

《歌唱吧！》由於和聲變化豐富，加上樂曲情緒激昂，需要以渾厚的 和聲效果表現，而上下兩部音域範圍也較廣（第一之一部音域為完全十一 度、最高音至 g^♭2，第三部音域為完全十二度、最低音至 g^♭），因此倘若 合唱團的音色若只有純淨的高音共鳴，不足以表達出蓬勃的氣勢，所以音 色要求上，需要在頭腔共鳴之外混合口腔與胸腔共鳴，加強聲音的扎實度，

並且輔助音量增加到最大的程度。¹⁰⁵ 演唱之前，請團員以誇張驚訝的表 情做打哈欠動作，不僅張大口腔內的空間，在打哈欠同時的自然吸氣請團 員體會橫隔膜擴張；然後保持這樣口腔空間及肌肉的感覺發聲，便能發出 較厚實的共鳴音色。

樂曲教學 視（讀）譜

指揮者簡短講解此曲重點處（如：音樂意境蓬勃亢奮、歌詞句子結尾 子音的收音、特別的增三及減七音程等），幫助團員建立對本曲整體的初步 概念。教導團員先演唱幾次此曲的降 D 大調首調音階及半音階（譜例 50），

然後以首調唱名一段段視唱，稍微練習旋律，建立此曲大略的調式概念。

聲部教學

以下建議幾個聲部間可加強練習的特別組合處：

1. 由於各聲部之間常有級進移動之相互制衡（參考譜例 45、46、47、49），

因而製造出和聲的多變。為了確實表現出大、小、增、減三和絃及七和 絃和聲色彩的不同之處，每次排練時可先讓伴奏彈奏這幾段特別和聲的 聲樂譜，團員們則以” hum”、”du”、”lu”等同音節聲音符號隨著琴聲緩 慢哼唱自己聲部的音高以熟習曲調，除了暖身目的之外，還可加強音 準。等全體音高熟稔之後，再丟掉鋼琴採無伴奏練習方式，鼓勵各聲部

「小聲」地唱，訓練團員多用耳朵聆聽其他聲部走向，感受音高在不協

105 梁友梅， 《歌唱發聲與吐字》（台北市：天同，1994 年），31。

和與協和音程間的聲響差異，隨時調整正確的和聲感，將會對於和絃色 彩的變化更加敏感。指揮者也可將各種和絃結合在一起，設計一些和聲 練習，增加團員演唱無伴奏歌曲時對音程及和絃的穩定掌控。

和與協和音程間的聲響差異，隨時調整正確的和聲感，將會對於和絃色 彩的變化更加敏感。指揮者也可將各種和絃結合在一起，設計一些和聲 練習，增加團員演唱無伴奏歌曲時對音程及和絃的穩定掌控。