第四章 五首女聲合唱選曲分析及教學建議
第二節 《曠野上的高山》
相較於採集民謠而編寫的作品，《曠野上的高山》（Bérc a rónán）乃是 巴爾多許自行創作的樂曲，歌詞採用匈牙利名詩人瓦雷士（S. Weöres）的 詩作。此曲完成於一九五七年，是為了慶祝柯大宜七十五歲生日而作。在 巴爾多許的心目中，匈牙利音樂界最偉大的作曲家即是這著名的三位大 師：李斯特、巴爾托克及柯大宜。同樣身為作曲家，他將對這些人的敬意 寄情於自己的合唱作品中，分別創作了《法蘭克李斯特》（Liszt Ferenc）、
《緬懷巴爾托克》（Bartók emlékére），及這首《曠野上的高山》。
特別值得一提的是巴爾多許身為柯大宜的作曲學生，《曠野上的高山》
作詞者還參考柯大宜《匈牙利詩篇》之歌詞語法及聲韻再行填寫，97 此曲 的創作用意更是意義非凡。藉由這部作品表揚柯大宜的作品對匈牙利音樂 文化的貢獻，就仿若在沙漠曠野中矗立起一座高山，仰之彌高、望之彌堅。
除了此處介紹的女聲四部版本之外，巴爾多許尚另外編寫混聲四部的編制
－《向柯大宜致敬》（Kodály köszöntése）及女聲三部的編制－《我說個傳 奇的故事》（Csodát mesélet），版本之多勇冠其他合唱樂曲，可見他對這部 作品極度重視。整曲歌詞如下：
Csodát mesélet, íme halljátok: 來吧！請聽我說一個奇蹟的故事：
A síkság helyén hegycsúcs néz rátok! 曠野上，山峰正在俯瞰著你們
A magyar rónán kék bérc kelt fel, 匈牙利的平原上，壟起了一座藍青色的高山 ormán hajnal jár csillag sereggel. 在破曉的山峰上，成群的星兒跟著他移動著 A róna ezernyi éneke hangzik, 聽得到平原上有許多的歌聲
a szirtpárkányon zúgva rá visszhangzik. 在懸崖上發出低吟的迴聲
Ezernyi sézp hang csak a szélbe szállna, 千萬個美妙的聲音只會在風中飄蕩 ha nem zúgatná nagy kőpalástja. 如果岩壁不使它共鳴迴響
A hegytetőn, hol a sasnak szárnya lendül, 在山峰上，老鷹振翅飛翔
a kristály lég mint orgona csendül. 水晶般透明的空氣好像管風琴清澈的聲響 A széles éggel egybeforr kékje, 青山與廣闊的藍天融合為一
a csöndnek van ily örök zenéje. 寧靜才能奏出永恆的樂音
Nagy KODÁLY ZOLTÁN 98 -nunk híre fényes! 我們偉大的柯大宜名聲何等響亮！
Daloknak mestere sokáig élhess, 讓歌曲的大師永久長存 hiszen egy hegyorom az éggel a vállán oly(olyan) ifjú, 因為在他的 雙肩之上， 山峰上的一 片天空，
mint egy fénylő szivárvány. 就像一道光彩炫爛的彩虹，一樣的年輕。
Daloknak mestere, sokáig élhess! 讓歌曲的大師永久長存！
樂曲為女聲四聲部無伴奏合唱曲，莊嚴肅穆的四四拍（Maestoso），共 八十一小節。音域方面第一部為 b♭-g 2、第二部為 b♭-e 2、第三部為 g-e♭2、
97 Ittzés, 9.
98 如此姓名寫法參見註 6。
第四部為 f-d♭2，是全部女聲世俗合唱曲音域最高暨最低的。整曲為通篇曲
段落 速度 力度 樂句 樂句長度 小節數 調性 織度 備註 (ritard.) mf＜ff
＞pp
段落 速度 力度 樂句 樂句長度 小節數 調性 織度 備註
ff i’’ 6 76-81 四部對位→
和絃
對位為下兩 部與上兩部 相對應；最 後 結束在C 大和 絃
整曲在詩詞的相互模仿疊進下呈現多變的織度結構。序奏由一段無歌 詞吟唱起頭，巴爾多許在此再次使用雙四度起頭動機，此雙四度（g-c1-d1 -g1）亦是 A 段詩節的旋律音程基礎（見譜例 18 與 19 之比較）。在此序奏 中，旋律主題出現在第三部，第一、二、四部則同步以長音營造出大和絃 的聲響，並從 C 大調主和絃二度級進下行停至 V 級，準備進入下一樂段。
【譜例 18】 《曠野上的高山》，第 1–3 小節
A 段雖然只有短短的二十三小節，聲部織體卻有四次明顯的變化：從 一開始兩兩聲部模仿，到上三聲部間的對位（譜例 19），到第三部旋律線 條與一、二部長音和聲的對應，再回到一、二、四部與第三部旋律間的模 仿（譜例 20）。
【譜例 19】 《曠野上的高山》，第 11–20 小節
【譜例 20】 《曠野上的高山》，第 21–30 小節
而 B 段更是善用聲部間的層遞模仿，從低聲部至高聲部逐一加入堆疊（譜 例 21），到上兩聲部與下二兩聲部間的模仿（譜例 22）都有使用，這樣樂 句交錯的情形直至第 50 小節才終於結束，四聲部緩慢、整齊地以和絃織度 出現（譜例 23）。
【譜例 21】 《曠野上的高山》，第 31–38 小節
【譜例 22】 《曠野上的高山》，第 42–44 小節
【譜例 23】 《曠野上的高山》，第 51–53 小節
樂曲最高潮點出現在第 63 小節處，引用了柯大宜在《李斯特頌歌》（Ode to Liszt Ferenc）的開頭旋律，並套上「我們偉大的柯大宜名聲何等響亮！」
（Nagy Kodály Zoltán-nunk híre fényes!）的歌詞，更顯意義之重大。99 此 處亦進到樂曲的尾聲，不僅速度加快（從 ♩=69 → ♩=90），力度上亦逐漸 增強（mf→f→ff），最後以激動的呼告口吻結束整曲。
此曲的特點除了聲部織度變化豐富外，另一個特點即是音畫手法的頻 繁使用，藉由音樂深刻描繪出詩詞的情境及內涵。依序舉例來說明：序奏 歌詞第二句「曠野上，山峰正在俯瞰著你們」（A síkság helyén hegycsúcs néz rátok!），第一部維持在 e♭2-g 2高音域間，似形容山峰的頂處（譜例 24）。
【譜例 24】 《曠野上的高山》，第 7–10 小節
A 段歌詞「在破曉的山峰上，成群的星兒跟著他移動著」（Ormán hajnal jár csillag sereggel）時，音樂以上三聲部逐一加入對位，配合越漸消弱的 音量，描繪破曉時分的寧靜及星兒環繞的情景（譜例 19，第 17 至 20 小節）； 接著，「聽得到平原上有許多的歌聲，在懸崖上發出低吟的迴聲」（A róna ezernyi éneke hangzik, a szirtpárkányon zúgva rá visszhangzik），巴爾多許以 第一、二部的吟唱代表那所謂的「歌聲」，兩部一起平行四度級進上行升高 比喻「歌聲」響起，而後第一、二、四部與第三部間旋律相互模仿比喻「在 懸崖上發出低吟的迴聲」（譜例 20）。再來 B 段第 43 小節起「在山峰上，
老鷹振翅飛翔」（A hegytetőn, hol a sasnak szárnya lendül）、「水晶般透明的
99 同註 97。
空氣好像管風琴清澈的聲響」（a kristály lég mint orgona csendül）時，都是 以強有力的重音描述老鷹的英勇及大氣壯闊的聲響（譜例 22）；到歌詞「青 山與廣闊的藍天融合為一」（A széles éggel egybeforr kékje），四個聲部整齊 地以和聲織度配上極強的力度（ff）演唱，響亮的大三和絃聲響將「廣闊 的青山與藍天」之意境表露無疑（譜例 23）；旋即歌詞唱到「寧靜才能奏 出永恆的樂音」（a csöndnek van ily örök zenéje）時，音量立刻降至極弱
（pp），四聲部以空心五度音程同音反覆表現安靜的氣氛，接著再逐部緩慢 移動改變聲響製造所謂的「永恆的樂音」（譜例 25）。
【譜例 25】 《曠野上的高山》，第 54–62 小節
教學實施建議
指揮排練前準備工作
《曠野上的高山》歌詞中運用諸多譬喻手法讚頌柯大宜對匈牙利音樂 文化的貢獻，如同在沙漠曠野中矗立起一座高山，仰之彌高、望之彌堅，
詞意深長、內涵深奧，歌詞表達的方式較為內斂。指揮者應放慢速度誇張 朗誦歌詞，細細咀嚼其中蘊含的情緒及意義，並找出較困難的發音咬字，
例如”hegy-csúcs”（山峰）、”szirt-pár-ká-nyon”（懸崖上）、”csönd-nek”（安 靜）、”szi-var-vány”（彩虹）等字中，各音節頭尾由不同子音相連，要留 意其中變化並清處念出。事先製作歌詞發音及翻譯表（可參見附錄二），以 供團員自行加強練習。
整體而言，《曠野上的高山》為表達對音樂大師的敬意，樂曲在一開始 便標明「莊嚴素穆地」（Maestoso）；不過就音樂內容上來看，此曲無論在 織度、力度、或是速度上都變化多端（可參見表 12），緊密跟隨音樂歌詞 的陳述適切編排音畫寫作。而從旋律調性來看，序奏雖為 C 大調色彩，不 過主要音多停在 G 音（以 C 大調首調而言為 so），因此視其為以 so 為主音 的米索利安調式（Mixolydian）較佳；A 段前半（m. 12-20）終止於 D 音（以 C 大調首調而言為 re），視其為以 re 為主音的多里安調式（Dorian）較佳。
又 A 段後半（m. 21-34）為 G 小調色彩、B 段及尾奏前半（m. 63-72）又 轉為 C 小調色彩，但當中並無小調應有的第七音升高；另一方面，小調的 主音以首調來看為 la，因此歸納而言都屬於以 la 為主音的伊奧利安調式
（Aeolian）。是故以上段落可以這些調式的首調唱名進行視唱（G 音開始 的米索利安調式及 D 音開始的多里安調式首調唱名見第 53 頁譜例 1c、1b，
G 音和 C 音開始的伊奧利安調式首調唱法則分見以下譜例 26、27）。
【譜例 26】 G 音開始的伊奧利安調式之首調唱法
【譜例 27】 C 音開始的伊奧利安調式之首調唱法
藉由如此每一聲部多遍視唱，瞭解各聲部的進行及演唱的困難處。此曲各 聲部旋律多跳進，音域變化幅度又大，屆時團練要提醒團員保持高而穩定 的共鳴位置和氣息支持，不要隨著音域的跳進而改變，以免影響音準。
序奏中第 7 至 11 小節的第一、二、四部平行大三和絃（譜例 24）、以 及 A 段後半第 25 至 31 小節第一、二部的平行完全四度與隨後於第 28 小 節加入第四部和第一部的平行八度（譜例 20）等級進和聲之移動，這幾處 平行音程聲響值得留意。另外此曲中段之後有許多垂直和聲為四度和二度 的組合，正呼應雙四度起頭動機的音程組合（完四度－大二度－完四度），
像是第 58 小節第一拍由上至下聲部依序為 f 1-c 1（完四度）a-g（大二度）、
第 59 小節為 d 1- c 1和 a-g（皆大二度）（以上皆可見譜例 25）、第 70 小節 第一、二部的 d 2-e♭1（大七度、即小二度轉位）與第二、三部的 e♭1-b（減 四度）與第三、四部的 b-a（大二度）…等皆可為例，到時團練可加強這 些音程的垂直組合讓團員熟習。
《曠野上的高山》速度大致為莊嚴素穆地中板（詳細速度可見表 12），
基本拍型為四拍，指揮手勢則可大致分為三種。第一為此曲基本風格：為 了呼應樂曲「曠野」的意境，拍型線條要深沉有力，拍點與拍點間的距離 長而寬廣，腋下空間打開，手掌略朝上，以支撐並提示團員厚實的聲音。
第二是使用在序奏開頭的無歌詞吟唱及A 段後半主旋律搭配其餘聲部伴唱 出現時，拍型要圓潤柔軟，手腕放鬆模糊拍點，著重於引領主旋律流暢的 線條。第三是為提示塊狀音響（例如 B 段後半的和絃織體），拍型空間加 大，反彈拍線條更加凝重，拍點距離拉長。另外由於此曲力度、速度上都 較多變化，指揮尚需注意將其中差異清楚反應在手勢上，在拍子性格改變
第二是使用在序奏開頭的無歌詞吟唱及A 段後半主旋律搭配其餘聲部伴唱 出現時，拍型要圓潤柔軟，手腕放鬆模糊拍點，著重於引領主旋律流暢的 線條。第三是為提示塊狀音響（例如 B 段後半的和絃織體），拍型空間加 大，反彈拍線條更加凝重，拍點距離拉長。另外由於此曲力度、速度上都 較多變化，指揮尚需注意將其中差異清楚反應在手勢上，在拍子性格改變