藉由重型搖滾歌詞所創造的敘事、史詩、人性、反基督、反戰、和平等等意識 型態，融合各地區民族音樂元素，或是融合古典、歌德、爵士、嘻哈等元素的音樂 風格，與藝人的造型裝扮，皆是音樂行銷上的賣點。音樂完成後，將音樂與樂團包 裝成為文化上的符碼，以提高商品價值，這是文化消費邏輯下的作法，對業者而言 是為了商業利益而文化。音樂是人文發展的歷程，音樂在國外會的發展，與當地人 文環境，創作者的生長歷程有關。臺灣的業者也清楚，國外業者在行銷音樂時的手 法，純是為了在商業利益的基礎上所創造出來的說法。當考慮臺灣當地發展的歷史 脈絡後，並無法與國外創作者的背景相結合。因此，在文化中介上，並未強調歌詞 中的意涵與象徵意義，以及作者的創作背景。即使北歐的黑金屬，流傳到世界各地 後，也不會用反基督作為宣傳上的號召，因為不是每個地區都有類似的經驗，加上 基督教的力量很大。所以各類重型搖滾到了世界各地，也會以符合當地民情的方式，
所以在文化的傳遞上只強調其音樂的特殊性。但是，對重型搖滾樂迷而言，他們所 消費的就不只是歌詞中的意象，也不只是重型搖滾樂所產生的聲響，而是對消費品 味的認同。從學術論文以及蒐集網路上重型搖滾樂迷的討論發現，選擇聆聽的原因，
在於重型搖滾音樂的特殊性與震撼力，且與臺灣流行樂的聽眾在美學上有很大的不 同。重型搖滾樂文化在台灣所呈現的，是消費群體的文化，以及業者的文化。
由於臺灣小眾音樂先天上在主流媒體上的曝光，因此中介者的角色相當重要。
現階段的重要推手就是業者，業者普遍的想法是，這類音樂不需要再去做在地化的 包裝，只要告訴樂迷重型搖滾音樂上有什麼特性。其他的文化性、歷史性或是社會 性的符碼，不會去強調，因為臺灣沒有類似的情境讓人感同身受。但他們也承認，
隱藏於音樂背後的故事與文化意涵，能增加聆聽音樂的樂趣，尤其在吸引新顧客的 時候有一定的功效。但對於熟客就不需要去強調，目前臺灣重型搖滾的愛好者具有 較強的自主性，會自己去發掘與音樂有關的資訊，業者只要發佈商業性的訊息，告
知這些人就足夠。對於那些不喜歡這類音樂的人來說，再怎麼去包裝也沒有用。但 作為一種綜合的人文現象，「流行音樂」與「搖滾樂」的出現與當代社會進入後工業 文明時段有直接的關係。即，一部分具有激進、前衛意識的群體集團，一方面不再 願意忍受由機器與工廠為標誌的主導性文明手段的統攝，他們對於以標準化產品大 批量複製的工業社會充滿了厭惡，於是萌發了焦灼的心理與憤怒的情緒；另一方面 又不堪承受以集團權力，與高度職業分工為象徵的主宰性意識型態的統治，他們對 於以規範化人格大面積定位的憲政政治產生的厭倦，於是施以政治抗議與文化反叛 行為（韓鍾恩，2002，頁 250）。因此，業者必須在行銷的過程中，除了音樂的特殊 性之外，引藏在歌詞內意涵，也應適度的告知消費者。但是在缺乏試聽管道，以及 非法下載盛行的時代，要如何吸引消費者消費，的確需要在多加思考，畢竟不是所 有的樂迷都能到這些業者的店面。此外，在音樂的行銷上，共同體 (community) 的 建立是非常重要的，而回顧搖滾樂在臺灣的發展歷程，創造出許多獨立的個體，而 個體間缺乏橫向的聯繫，業者下一步思考的是要如何將音樂傳送到愛好者的群體 內，長尾理論中的觀點或許是條指引。
長尾理論是否適用於在臺灣重型搖滾搖滾唱片產業？結合業者目前的看法，與 產業的現狀而言，市場有某些現象是符合長尾理論的論述。如，在重型搖滾唱片產 業內，利基商品的的供給與需求已經慢慢接近熱門暢銷商品；消費者尋找商品的成 本，確實因為網路的便利幸而下降；對於產品的評論，由樂評家轉為市場上的樂迷 與聽眾；但是放大致整體流行音樂產業上，重型搖滾樂還是難與主流市場競爭，或 許所有小眾音樂的總體銷售量以可以與主流音樂抗衡，但就單一小眾音樂市場而 言，目前還不太可能發生這樣的現象。利用商品數位化，降低生產者的製造與存貨 成本，是長尾理論另一項主軸。但業者認為非法市場充斥非法下載管道，以及民眾 價值觀改變，且國外廠商所要求的權利金過高，市場規模不大，所以可行性不高。
在發行上的決策，還是以音樂產業傳統上的方法來決定，並以能夠快速售完為主。
另外，對於網路能帶來多少正面效益，也持保留，尤其是新客源的開發上。對 於熟客，業者可以利用自己的網路資源與其進行溝通，但內容也不夠豐富，欠缺網 路評鑑資源的創建與整合。關於如何開發新客源？除了口碑外，目前尚無對策。在 沒有專業音樂雜誌與網路論壇的情況下，使用者評鑑的公共空間十分貧乏，當然在 部落格盛行的時代，個人的意見很容易發表，卻很難被看見，臺灣需要一個容納大
量消費者，且能與業者互動的平台。讓消費者間的交流更為頻繁，且業者也能對消 費者需求迅速回應，才是在新時代的生存之道。