圖畫書 - 圖畫書中成功老化長者之形象研究

壹、圖畫書的界定

「圖畫書」一詞來自英美兒童文學的「picture books」，照字面直接翻譯而來。

目前在台灣最常被混合使用的有「圖畫書」和「繪本」兩個詞彙。曹俊彥與曹泰榮在《探索圖畫書彩色森林》一書中提到：「繪本是日文，指的就是圖畫書。因為『繪』在日語中有『圖畫』的意思，略別於中文還有動手畫的意義，而『本』

就是『書』，因此『繪本』就是『圖畫書』。」³³

由國內圖畫書研究者將「圖畫書」及「繪本」兩字互為解釋的情況來解讀，

這兩詞彙其實在本質上是相同的。洪文瓊在《台灣圖畫書發展史》中提到：「從使用上的紛歧，顯然學術界對『圖畫書』、『繪本』並未有共識。」³⁴但洪文瓊也指出使用「圖畫書」略多於使用「繪本」。

圖畫書出版社編輯郝廣才在介紹該出版社圖畫書的著作《好繪本，如何好》

中，所說：「『繪本』大概是一本書，運用一組圖畫，去表達一個故事，或一個像故事的主題。如果用英文來看就更明白，picture books 就是圖畫書，就是繪本。」

35由此可知，「繪本」與「圖畫書」兩詞，在台灣編輯的眼中，是指相同的東西。

可能因為日本文化一向給予台灣人高品質的感覺，因此出版界用「繪本」一詞，

企圖增加作品的質感，在實質上並無差別。因此在本研究中，將以「圖畫書」一詞作為通稱。

接著要將圖畫書和插圖書作一個區別。約翰‧洛威‧湯森（John Rowe Townsend）說：「圖畫書藝術和插畫是不一樣的。……插畫解釋或補充文字，幫

33 曹俊彥、曹泰榮合著，《台灣藝術經典大系--探索圖畫書彩色森林》（台北市：文化總會，2006 年），頁 13。

34 洪文瓊著，《台灣圖畫書發展史》（台北市：傳文文化，2004 年），頁 68。

35 郝廣才著，《好繪本，如何好》（台北市：格林，2006 年），頁 12。

助（也有時是妨礙）讀者發揮想像力，但附屬於文本。圖畫書裡的畫作卻至少與文本相當，甚至佔主要地位，偶爾完全沒有伴隨文字。」³⁶約翰‧洛威‧湯森也指出了圖畫書中圖畫的份量是很重要的，不但份量上和文字相等，而且常常是超過文字本身。

林真美也提到了圖畫書中圖畫的另一大特性「連續性」：

……圖畫書中的每一張畫，在傳遞內容之餘，都應扮好「承先啟後」的角色。

也就是說，它既是被喚起的（被前一張畫的內容喚起），也是能挑起好奇的

（挑起人們想看下一章的好奇），如此一張連接一張，自然而然，就有了動態，有了情感的起伏……。³⁷

圖畫書中的圖畫和一般讀物的插畫最大的不同就在於圖畫彼此之間的「連續性」。同一本書中的插畫彼此之間是斷斷續續的，沒有關連的，插畫家選取故事中具有圖像張力的片段來畫出部分情節，補充文本或協助讀者想像，讀者無法單從插圖中知道故事的主要情節；而圖畫書的圖畫則要一頁接一頁的接力說故事，

讀者可從連續的圖畫中知道故事的大部分內容，甚至可以單藉讀圖畫發展出另一套故事。圖畫書和插畫的差異顯而易見。

根據圖畫書的內容主題，又有研究者將「圖畫故事書」單獨提出來討論，特意區別內容以傳遞概念、數數為主的「非圖畫故事書」。

林德姮在論文《圖畫故事書中的後設策略》中，嚴謹的比較「圖畫書」及「圖畫故事書」兩詞的用法，詳細引述中西方圖畫書學者的論點，將「圖畫故事書」

定義為：

1. 「圖畫故事書」重視整體設計，從封面、書背、封底、扉頁、書名頁……

等，構成書籍的每一小部分，皆可成為敘事的一部份，內頁大約都設計

36 Townsend, John Rowe（約翰‧洛威‧湯森）著，謝瑤玲譯，《英語兒童文學史綱》（An Outline of English-Language Children’s Literature）（台北市：天衛文化，2003 年），頁 235。

37 林真美著，（圖畫書—幼兒的閱讀之窗），《認識兒童讀物插畫》（台北市：天衛文化，1996 年），

頁 127。

在 32 頁左右，尤其重視跨頁的整體感。

2. 「圖畫故事書」必須是一個敘事體，由圖像和文字共同擔任敘事功能，

圖文交織、合作，兩者交互作用加深故事主題的藝術感染力，在每一頁翻頁間產生如戲劇換幕般的連續性效果，推展情節，完成故事，搭配成一個視覺/文字（visual/verbal）的藝術整體。³⁸

定義 1 強調的是「形式」，定義 2 強調的是「內容」。可以說「圖畫故事書」

則應為「探討圖畫故事書中成功老化長者之形象研究」，但實際上本研究在分析

English-Language Children’s Literature）中提到：

「現代圖畫書的起源應該說是十九世紀後三十年」，⁴¹「且在一九四五年來便風行英美」⁴²如此計算，圖畫書發展

圖與文是互相相輔，而不是形成阻礙。培利‧諾德曼認為：「文字由插圖來分割增加懸疑性……但我們也會想停在原地仔細看圖，圖畫書的節奏特色就是由這種延宕的型態互相對照，並促成情節的懸疑性。」⁴⁵因此圖像與文字之間是和諧的演奏關係，互相創造懸疑的氣氛，吸引讀者繼續閱讀下去。

國外圖畫書研究者花費了許多篇幅來研究圖畫書中圖文之間的關係，但中文的研究則不多見，羅婷以曾對圖畫書的圖文關係作了一番詳細的解釋：「常見的圖文關係略分為五大類，一、文、圖完全一致；二、圖畫說得比文字多；三、文字比圖畫詳盡；四、文圖不合作；五、文圖各有未竟之詞、各有言下之意。」⁴⁶而她同時也提出：「大部分圖畫書文圖配合方式都是屬於第五類，文圖各有未竟之詞、各有言下之意：文字與圖畫均各留空間，讀者需在文字和圖畫兩方面延伸推敲，才能領略故事意趣。」⁴⁷而這也指出了讀者在閱讀圖畫書時，要同時留意文字給予的暗示及圖像代表的象徵意涵，可能是作者刻意安排，或是無意間留下的線索。

由此得知，現代圖畫書中的圖文關係，是需要特別注意的圖畫書結構上的要素，而圖文之間的相互關係，更是影響圖畫書中營造出閱讀趣味的重點。讀者在解讀圖畫書時，千萬不可單依靠圖像或文字，否則對圖畫書的解讀會有所遺漏。反之，充分的在圖與文之間反覆深入推敲，則能讀出圖畫書中更多層的意含。

參、圖畫中的符號

符號學的傳統來自於索胥爾（Saussure）的語言學，他指出語言符號中的符名（signifier）和符實（signified）之間是可分開檢視的。因此語言的溝通若加入人主體的思考，就會產生不同的變化。兩個人面對同一組字詞，腦海中可能出現的是截然不同的東西。因此經驗越豐富的讀者，越能掌握作者所欲表達的意義。

45 培利‧諾得曼著，《閱讀兒童文學的樂趣》，頁 269。

46 羅婷以著，〈圖畫故事書的演奏—「文」、「圖」交織的圖畫故事書〉，《繪本棒棒堂》，第五期，

2006 年 9 月，頁 14-8。

47 同上註，頁 18。

羅蘭‧巴特（Roland Barthes）延續此概念，他指出一篇文章中的文字「……

巴特將文章中的閱讀符號區分成五大類：意素符碼（semic code）、行動符碼

（action code，又稱情節符碼）、文化符碼（cultural code）、詮釋符碼（enigma code）

與象徵符碼（symbolic code）。每一符碼代表不同的符號聲音，交織成文本的全部。

簡單解釋五種符碼的作用方式：

知識的聲音。例如文學、歷史、心理學的引用等等，這些符碼雖然來自書本，然

作隱喻。如用凋謝的花來代表主角心灰意冷，穿紅色衣服代表熱情。

在行動符碼上，圖畫書中的故事脈絡相較於小說簡單的多，常由單線的敘事結構呈現全部的故事，但我們要思考主角有這樣的行為，是否在之前曾發生過對主角意義重大的事件。如一位不喜歡接觸人的老婆婆，是不是發生過什麼不快樂的事情。

在文化符碼上，我們可以說在圖畫書所有的東西都與文化符碼相關，但因為太習慣而不會去獨立拿出來討論。有時是文本中特意放大其意義，讀者才會去特別注意。比如參加舞會，如果主角一開始就高高興興趣參加舞會，我們可能不會多加聯想，但若是主角從不願意參加到願意參加，此以心理轉折就強化了「舞會」

本身所代表的文化符碼。

圖畫書的闡釋符碼、所製造產生的迷團，常產生在圖畫書翻頁之間。如培利‧

諾得曼所說：「文字由插圖來分割增加懸疑性。」⁵⁴有時文字說了前半句，後半句丟給圖畫呈現，或是文字明明說了，圖畫卻呈現出相反意義，因此探討圖畫書的闡釋符碼，就等於是在解析圖文之間合作或衝突的關係。

在圖畫書中象徵符碼會以相對的形式呈現，如老人和小孩、戰爭與和平，透過兩種對立的角色或場景，來呈現貫穿文本的隱含意義。

文字符號與圖像符號是同時對讀者起作用的，但兩者產生的方式有點不同。

文字有前後順序，讀了前面的故事才會有後面的發展情節；圖畫則是一下子全部展開在讀者面前，讀者第一次看到圖畫時或許只看到一個點，但仔細深入去看之後，就可以發覺圖畫書中許多重要的符號都隱藏在圖中而不是文字裡。珍‧杜南

（Jane Doonan）提到在閱讀文本的最後一個階段裡，仔細整理文字與圖像的呈現之後，她進一步指出：「會辨識出一些重複出現的主題……比如說色彩是根據實物所上的自然色，或是應映情感或情緒刻意做出的效果」。並且「不斷的比較前後頁出現的同一物件，在其間尋找關聯，也在畫中世界與故事所探討的主題之間

54 培利‧諾得曼著，《閱讀兒童文學的樂趣》，頁 269。

尋找關連。」⁵⁵

在圖畫的閱讀與分析中，研究者所採取的策略是先看整體再閱讀細節。第一次閱讀會直觀自己最關注的題材，或是畫面中最主要的焦點，或是文字中提到的圖畫，或是個人喜歡的小細節，但僅一次的閱讀，很容易會忽略許多細微的符號。

因此研究者必須作第二、三次，甚至將圖畫與文字所呈現的符號作整理和比對之後，隱藏的符號才會逐漸浮現，這些符號所產生的意義，不只傳遞了作者本身的

在文檔中圖畫書中成功老化長者之形象研究 (頁 39-50)