第四章 研究結果與發現
第一節 多元藝術應用的結果
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第四章 研究結果與發現
研究歷經蒐集研究、探索與假設多元藝術的意涵，漸能以多元藝術的質性、
概念與精神做為舞蹈即興課程的教學架構；另還有以當代舞蹈創作的內涵和概念，
將其加入創作學習的課程內容，為學習者奠基舞蹈即興和創作朝多元發展的基 礎。
本章將逐節說明本研究歷程、發現與結果，分為第一節多元藝術應用的結果；
第二節實地課程與設計的結果發現；第三節教學效應。
第一節 多元藝術應用的結果
研究發現多元藝術的意涵非常廣泛，而且仍在不受限的狀態持續進行著。研 究者在進行深度訪談之時，對受訪者提出對多元藝術的想法：「你覺得什麼是多 元藝術呢？」，學習者如下回答，是學習者對多元藝術的一些定義：
S2/1050421：那個就是很不一樣的藝術有不一樣的種類。
S3/1050421：多元藝術就是從很多方向來的藝術，就是不同的感覺，舞蹈不 只有一種它也可以從圖片裡面出來也可以從影片裡面出來還有自然。
S10/1050421：很多舞蹈裡面都可以使用的藝術美感。
S14/1050503：就是很多很多藝術結合在一起，然後形成的多元藝術。
這四段話是五年級學習者對多元藝術簡略的認知，在課程期間研究者並未特 別向學習者定義解說多元藝術的意涵。
從實地研究的梳理，再回溯到文獻的探討，多元藝術對於舞蹈即興課程發展 的應用內涵，在此略分為壹、即興課程如何執行多元教學；貳、課程執行的方式；
參、擴大認識舞蹈藝術的內涵。
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壹、 即興課程如何執行多元教學
多元藝術概念中並沒有特別定義藝術該如何表現，也沒有規定舞蹈該如何跳 舞，但因為在多元媒材的帶動或影響，有了素材依據，因而自行建立起即興和創 作的內容，讓自由中有可供執行的路徑，沒有先置入的標準答案，藉由一路上的 媒材探索、思考、討論和選擇，來到最後的結論，這樣的即興發展路徑需有兩大 支撐點：一是容錯，二是討論修正。
發言討論沒有限定對錯標準的界線，沒有置入批判好壞的情形，當問題及差 異性出現時，就是學習者認識它們的時候，那麼思考會出現。
因為如此，真的進入無界的探索與編作。若是受限於正確與否，那麼遲疑、
退縮、顧忌甚至於混亂都可能出現，這麼一來又回頭落入限制，只能跟著老師的 指示做，也不可能再有探索了。
所有在課堂上的觀察、差異、問題和討論都會產生思考，教學者無需受限和 預期，好好的任由他們(學習者)發展，說出及跳出他們意念裡的東西，以下和他 們的對話，可從對話中感受到一些上課的情形，
I1：我的課都有一個主題，那一堂課的主題讓你印象最深刻，為什麼？
S1/1050421：“飛行”的那堂課，就是蝴蝶，鳥跟那個蜻蜓的那個。
I1：為什麼你對那個印象最深刻。
S1/1050421：因為我其實還蠻討厭昆蟲的。
S3/1050421：老師上次有給我們那個自然生態的影片，有動物的影片，因為 我小時候就是媽媽會讓我看一些自然的影片然後我都不知道那是什麼意思？然 後到現在我上即興創作課我又再度看到這種影片我才知道原來可以把自己的舞 蹈跟這種生物的生態結合在一起，變成一個作品。
他們能夠表現出聯想上的獨立，我們(教學者)無需緊張，縱使他們還是孩童，
請給予信任，耐心地從旁觀察與感受，每個人在表演時也有自己的手法，他們在 思考中也會開始進行選擇，
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S2/1050421：就是有一次妳讓我們畫一張一天遊遍世界的圖，我們大家就畫 得很不一樣啊，然後每個人都樂在其中的畫，啊畫完之後你看完之後，下一次你 來的時候就讓我們自己走一次，那個路線圖還有妳讓我們就是想一個世界，然後 可以一個世界代表的動作，就是很多不一樣的。我還畫了一個多拉 A 夢因為它身 上有很多不一樣的道具，可以讓我帶去很多地方冒險，後來那個道具掉了可以用 自己的創意來把它變好。
S4/1050421：我是覺得可以拿一種物品來當成我們就是例如遙控器，我們要 把它當成我們的同伴來跳舞，可能它不是一台遙控器，可能它可以變成化妝用的
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象的對錯標準。在創作裡，外者的否定不是「一定」，那代表的是一種資訊，供創 作者選擇參考的資訊。
如此的認知與教學，讓學習者不怕探索，不畏懼錯誤，喜歡嘗試與創作。下圖 是容錯教學循環圖，清楚標示容錯教學時經歷的過程。
圖 19 容錯教學循環圖
當此容錯循環圖的教學循環存在時，學習者才可能放膽進行探索，容錯就能 擁有問題，問題出現便需要思考，思考後開始選擇，選擇後再行修正。
課程設計中《用數學跳舞》之單元，研究者簡化舞蹈家崔莎布朗的結構即興 概念，用數學結構去發想即興所做的課程設計，課程執行時學習者歷經了小組構 思以及討論練習。在小組即興時，發現有多組一直無法搭配上研究者所給予的配 樂，於是產生了音樂長度不適用的問題，造成有2 組在組內討論時組員間意見相 左的情況。
隔天上課，研究者問了學習者一個問題：「舞蹈一定要有配樂嗎？可不可以
容錯
問題
討論 選擇
修正
解決
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在《圓》之課程，研究者以裝置藝術家(草間彌生)對圓的創作之作品影像，
透過投影機播放給學習者觀看，觀看過程學習者看到了圓在空間中創作的可能性，
以及製造圓形的不同材質與體積，還有不同顏色的圓形等等，這些課程資訊經由 視覺進到學習者的大腦，學習者會產生屬於自己的聯想，這樣的引導過程不會存 在教學者的聯想意念。
另外在課程《路線與空間》讓學習者觀看米羅的作品，學習者自行聯想轉化 畫面上所有的線條與空間聯想，呈現出像下面例舉的圖畫。
圖 20 聯想後的線條與空間
這些畫面的出現沒有教師口語的影響，而是學習者透過視覺所看到聯想出來 的，這樣的課程方式讓學習者建立了自主的想像路徑，這些過程中，除了所介紹 的資料內容，研究者不對學習者做意識上、情感上、聯想上的誘導與干涉，學習 者即興意念的產生，皆由課程資訊的吸收而聯想轉化。
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二、 中介步驟的助益
在影片、圖像、文字、故事、聲音等課程解說的輔具介紹之後，學習者就如 同有了一種載具，經過觀看、閱讀、聆聽得到了資訊傳遞到大腦。
在轉化為肢體之前，研究者嘗試讓「轉化」有一個過程，使其為間接形成，
所以設計出一個課程的「中介步驟」，讓資訊→轉化之間多出設計過程，形成資 訊→設計→轉化，也就是說讓意念在轉化為肢體之前，多出一個中介步驟，即透 過塗鴉、書寫、述說甚至是唱出來的一個步驟，先讓意念有較靜態式的思考與體 現，再來作動態的舞蹈即興，也就是想法(意念)→平面(緩動態)→動態，就有如 藝術家創作或設計師作作品時，在蒐材之後有了靈感會先畫設計圖或書寫計劃，
然後才體現於媒材之上；作家在寫作前會先擬草稿；歌唱家在表演前會先有歌譜 練唱一樣，如此概念的學習能建立「創作思考」，讓學習者學習創作的流程有構 想設計的能力。
因此無需再依賴教師持續的口語帶動，學習者就可以獨立作業，創作屬於自 己的意念傳達，教師只需立於協助與解惑的角色，即可讓課程進行順暢並且達到 課程目的。
沒有即興經驗的學習者，這部分的助益尤其明顯，如三年級生和沒有舞蹈學 習經驗的育幼院孩童，可以經由「中介步驟」緩衝及減少直接舞動的顧慮、害羞、
害怕、陌生、不知所措的開端，再加以小組一起討論互動，孩子們會因為同儕間 的交流彼此融入創作的思考，相較於給予主題直接配樂即興，更能建立舞蹈創作 的能力，這樣的中介流程讓學習者先經由緩動態思考，不再因初始的心理障礙妨 礙身體舞動的意念體現，還加上能夠有思考的學習。
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圖 21 跳舞前的思考與討論
圖 22 把想像和聯想寫出來
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圖 23 想了先畫下來再跳舞
參、 擴大認識舞蹈藝術的內涵
舞蹈的形成本就具多元藝術的內容，多元藝術應用的研究，藉其不受限的因 子讓原本停留於肢體引導的舞蹈即興有了更多選擇，也讓形成創作意念的來源更 為廣闊。
過去舞蹈創作多來自自我與舞蹈的表現區塊，多元藝術的接觸可以擴大舞蹈 與他者(包含其他媒材)交流創作的區塊，形成了有別於以往不同的工作方式，不 再僅環繞於個體思維以及單純的動作表現。
在深度訪談時學習者和研究者對話，學習者雀躍的表達多元藝術課程所給予 的想像與意象，就以下對話讓我們瞭解學習者因多元藝術而對外界擴大注意的情 形。
S5/1050421：上了那個不一樣的表情。
I1：為什麼你對他特別的印象呢？
S5/1050421：因為不一樣的表情可以在我們生活中用到，讓我印象深刻。
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S8/1050421：因為那個表情要很誇張才會很好笑，連自己做表情都會覺得好 笑。
圖 24 自己做表情
S6/1050421：那個…有一個故事…那個故事就是讓我們用身體去表現…然後 有一個人跟那個人借項鍊然後不見了。
I1：喔…那個小說，莫泊桑的小說叫首飾對不對，這個讓你印象最深刻，為 什麼？
S6/1050421：我們跳的時候都用很多東西去表現，就是用了生活中很多東西，
有些同學就是用衣服還有很多表情。
I1：所以故事的東西你覺得可以很戲劇化的表現出它內容對不對，很有趣是 嗎？那你喜歡那個小說嗎？
S6/1050421：喜歡。
I1：平常你讀不讀小說，有時候會，如果有時間你會看漫畫還是讀小說。
I1：平常你讀不讀小說，有時候會，如果有時間你會看漫畫還是讀小說。