第五章 結論與建議
第二節 建議
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學習，經由蒐集構思→即興→討論→編組排練，讓學習者能夠進程學習即興取於 當代舞蹈創作中的完整方法。
舞蹈教學的課程研究與發展對研究者而言是專業上保持進步的動力。時代因 素會不斷推化舞蹈創作的改變，就算教學者不變化學習者自會隨時代背景而變化。
現在與未來舞蹈形式其實早已不固定於某些型態，但我們的舞蹈教學仍停留於固 定的迷思之中，以創作現狀很清楚地看到「概念」與「創作」凸顯於技巧之上，
已為既定事實。因此當代舞蹈的演變，讓我們很難置身在單純只是身體在跳舞這 件事來做教學思考。
在此階段的研究，研究者本著對舞蹈即興的另種想法，認為或許即興不應僅 在探索身體與感受身體力量，當前它應是形成舞蹈創作的工作途徑，也因此，研 究者認為舞蹈即興課程也應同時是創作學習的課程，不應只有感受與探索身體，
應還可讓舞蹈學習者學習符合當代創作領域該有的能力與素養。
第二節 建議
本節就研究結論給予相關單位與教學研究者建議，本節分為：壹、給舞蹈藝 才班之教學建議；貳、給一般學習者之教學建議；參、未來研究之建議。
壹、 給舞蹈藝才班之教學建議
目前國小舞蹈藝才班並無藝術與人文課程與美術課的學習，研究者認為此舉 為本末導致的做法，任何藝術專業皆需要美學的學習，目前教育工作者有著舞蹈 已是藝術不需要再上藝術課程的迷思，但是恰恰相反，任何藝術形成皆是美學概 念為骨架。舞蹈藝才班之舞蹈課程長久以身體技巧為主要課程，在人的想像力與 聯想力最豐沛的孩童時期皆在做身體鍛鍊；由此研究者認為，既然沒有美學相關 課程的學習，那麼就在舞蹈即興課以創作學習的概念給予舞蹈藝才班學童學習美 學與創意的基礎概念，讓他們接觸多元藝術的學習，開闊其藝術視野，啟蒙對創 作的多元概念，並且開始與他人共同創作舞蹈與一起跳舞，舞蹈並非把自我身體 鍛練好就好，而是要和他者一起跳舞的。
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者不僅是觀看與認知，還可透過參與創作玩即興，直接接觸藝術的內涵，從一起 做、一起跳、一起玩來體會藝術，真正做到藝術之於生活的學習，而非僅是科目 學習。
多元藝術的即興參與，可以不侷限於標準答案、對錯好壞，任何無藝術基礎 者皆可參與行動，因此任何學習者皆可繪畫、寫作、跳舞、唱歌、演戲，而且可 以大家一起創作，不再狹隘於藝術屬於藝術家的過去觀點，而觀眾只能站著或做 著欣賞的時代；學習者可以將在即興中所探索的藝術美感和質感帶回生活之中，
對於提高國民生活素質有很大的幫助。
藝術的形成來自創作，若只是學習藝術的知識，是無法真正享有藝術對生活 的幫助，人人都可以創作，藉由即興學習藝術創作，以多元不受限的教學方式，
讓大家因即興而參與藝術創作，不受定義評價的學習，敞開身心共同玩創作，「創 作」可以幫助人觀察、思考、轉化、實現的能力，就如同寫作對於人整理思緒、
架構邏輯的幫助。
讓藝術透過即興走入生活，目前正要推行的美感教育，很期待不要再將它學 科化，因為藝術、生活與美感學習最重要的是參與、體驗與一起做，我們已將學 習置身於功利目標過久的時間了，當物質富足的當下，讓我們放下功利，學習認 識多元共創帶給生命的開闊與樂趣。
參、 未來研究之建議
現今舞蹈即興課程的發展和設計，多以探索與創意為課程的核心內容，然而 當代舞蹈的創作方式，多以即興為其工作過程中重要的流程，因此研究者想就此 發展情況，對發展舞蹈即興課程有興趣之研究者和教學者建議，能在舞蹈即興課 程同時納入創作學習，讓即興課程同時是創作課程，進入當代舞蹈編舞的概念和 方式，使學習者學習與時代俱進的課程內容。
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