實地課程與設計之結果發現

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S13/1050503：把畫畫和舞蹈混在一起。

S14/1050503：演戲可以跳出自己內心的想法。

五年級生在深度訪談時的部分對話，這些對話裡每個人的印象連結都不同，

多元藝術提供了多面向的創作題材給學習者嘗試，學習者會因這樣的過程感受題 材變化的趣味，然後出現自我發現並衍生多元創作。

第二節 實地課程與設計之結果發現

壹、 關於學習者「表現力」的發現

在實地教學時，歷程發展中發現關於學習者表現力的情形，以及學習者學習 後參與舞蹈比賽班級教師的觀察心得，以下分段說明，以了解在這個部分的研究 發現。

一、 「參與」對表現力的效應

研究對象中，三年級生是初次學習舞蹈即興的學童，他們對於舞蹈即興尚且 懵懵懂懂，研究者運用小組操作去除一開始的羞澀、退卻和不確定感等心理阻礙，

藉由與同儕間合作齊舞，引發他們對舞蹈即興入門的樂趣與參與度。

在下面這張圖示中，小組操作時學習者忙著構成一個圓，沒有多餘的時間想 到羞澀與退卻，諸多不適應的心態也自然被遺忘，過程中與同伴協調如何放置腳 的位置才能把圓做美麗，「參與」讓孩童自然互動以及開始跳舞了。

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圖 25「參與」退卻初學者障礙

三年級班在課程進入常態後有個女孩表現有些異常，她會斷續的出現不樂意 參與課程即興的情況，影響了小組共同的工作，於是研究者先與班級老師私下瞭 解她上其他課程時的情形，答案是她的學習情形都是如此，並非只有上即興課程 才如此。

於是研究者使用讓她選擇的權利，告訴學習者有學習意願的選擇，在研究者 的課堂上可以選擇要不要跳舞即興，她可以選擇坐在一邊觀看，亦可以加入一起 即興；後來課程進行一半時，此學習者兩相比較後，發現並不喜歡坐在旁觀看的 狀態，於是要求加入小組即興，於是不再出現不樂意參與的情形，小組的合作也 沒有再受到中斷。

這樣的教學方式，研究者希望循著多元的精神，讓學習者自身感受與觀察參 與和不參與的差異性，自己做出選擇，也感受到教學者對受教者的尊重，這是一 種機會學習，感受「差異性」與認識「尊重」。

蒐集田野教學感受時，在育幼院的教學過程亦歷經一段2 位男孩不願參與的 幾堂課，觀察後發現「學習」並不引起他們的興致，這些男孩似乎在思慮著什麼！

因此，隔堂課研究者從表達心情的面向開始引導塗鴉，題目是「你在想什麼？」，

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要有動作出現，坐著的人會因撐傘之人做出的動作而有所反應，而撐傘之人也會 因坐著的人之表情動作而有所反應。

如此互動設計讓學習者直接感受同伴的表現而有所動作，設計者以同儕表現 來彼此誘發反應動作，對主題的想像不再僅是個體自我的想像，而是來自被同伴 帶動所影響的肢體反應。兩者間的情緒表現也會影響動作，所出現的創意反應很 即時，學習者須專注在與外界的互動中，而非自我的區塊裡，因此，他所出現的 反應能力和敏感力皆是被他者激發出來的，不同於自我想像的表現力。

讓我們看看課程單元《雨傘》的互動圖示：

圖 26 雨傘 1

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圖 27 雨傘 2

這些設計使學習者集中注意力，關注於他人的表現和彼此間的互動，同時感 受到與他人互動的樂趣，在互動區塊裡做了遊戲式的訓練。

(二) 觀看與討論的互動成效

在觀看與討論的互動過程中，可以建立學習者對彼此的觀察與思考，觀看他 人的表現可以引發與刺激學習者的觀賞能力與思考。在課程進行時，研究者讓學 習者分組互相觀看，並藉由討論來了解彼此的問題。在觀看過程中發現，小組即 興所呈現的表現力比個體即興更為豐富，學習者身體的開放度也會因群體表現而 提高，參與興致意會因同伴互動而高昂，包括參與討論也是如此。

三、 演出時的表現力進步

根據協同觀察者班級沈姓教師的觀察發現，學習者參與學習此課程研究後，

赴全國舞蹈比賽時表現力較以往進步許多。這部分是研究者原本沒有預期的效果，

研究者並不了解過去參與學習者的學習歷程與情況，無法做學習前後的比較觀察，

班級教師因已帶領此班級兩年，比較前後他說出以下感言：

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T1/1050503：我們這次舞蹈比賽，比的主題是猴子，我覺得老師帶給我們的 就不只是只有創造力、想像力的部份，包括在表現力，戲劇的方面，從老師那邊 的課程也吸收到非常多，這個就我一直有跟孩子講，在教這班我也希望他們有多 元化的學習，不是只有跳舞，會芭蕾、民族、現代這 3 樣事情，所以我覺得老師 來的話就給他們很多的啟發，因為我們現在舞蹈班很可憐，其實沒有美術課，這 件事情孩子可以看到，很棒，他們可能會想要去看畫展的東西啊，聽得了音樂有 什麼不一樣啊，或什麼不一樣啊，來啟發他們自己，然後，我覺得他們在這方面 就是包括戲劇方面我覺得進步很多，然後在我們這次比賽啊，然後他們就比較能 勇敢的表現自己，因為有些孩子他們以前你知道就是比較，舞蹈的孩子他們如果 不是用舞蹈、不是用身體去動作、不是用肢體跟表情跟聲音這些東西去動作，他 們可能就會害怕，我覺得他們上完老師的課，可能就是有一些戲劇的部分，然後 讓他們用聲音啊用戲劇的部分來表達一些主題，然後他們這次在比賽，我引導他 們的話就非常的快，他們也很願意投入進去，就是猴模猴樣來做來表達我們的舞 蹈這樣，所以這方面對我們也加分很多。

在多元藝術的即興課程學習後，學習者的表現力進步，反應於比賽時的舞蹈 排練，就如沈姓教師所述的部分。研究者於課堂上亦有發現，學習者非常喜愛參 與此課程的學習，深度訪談時，研究者讓學習者對此課程的喜愛程度評分(1-10 分)，14 位受訪者有 12 位給予 10 分喜愛；另有 1 位給 9 分喜愛；只有 1 位給 7 分喜愛。

他們感覺在學習一種從未有的遊戲型態，題材的多元與變化讓學習者充滿樂 趣，孩子們喜歡互動的表現方式，也很容易被藝術畫面、聲音、影像和其他藝術 元素吸引並且融入進而表現。由此可見，學舞蹈不是就只是舞蹈一件事，還是要 多方認識與涉獵，豐富活躍學習者的多元藝術性，才能開擴其舞蹈能力。

貳、 學習者「詮釋力」的建立

以往當我們談論即興常說到表達出自己的意念，著重於自我感覺的表達部分。

但此研究經研究後發現，多元創作想訓練的舞蹈能力偏重於「與他者的詮釋」，

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這個他者可以是編舞家、共舞者，環境、媒材、音樂……等等的詮釋能力，對他 者的詮釋能力是當代舞蹈創作很重要的舞蹈表現能力。

為進一步確認這樣的能力面向，研究者接續訪談了屏東當代舞團黃姓編舞家，

為想了解舞者的詮釋能力，與現階段編舞家所期待的身體表現能力，如何應用於 舞團運作上。

當編舞家遇到舞者時，編舞家所企盼的是什麼樣的能力呢？從專業編舞家的 觀點與職場心得，黃姓編舞家在訪談中聊了研究者所思考的問題：「表現力」的 訓練是不是應該舖線於學習者對他者的詮釋能力，而非僅是在於身體的技巧，以 及表達舞蹈者個體的感受與意念，

C1/1061014：我們在就是我把我的想法，因為有時候就找到對的舞者，跟找 到跟妳身體相吻合的，我覺得不只是思考，是你的身體表現力和編舞家要的是相 吻合的。

而且有時候他們會給我看到不一樣的東西，可能我頭腦想的然後以我的整理 去做，我會怎麼做，可他們會給我另外一邊的思考方式。

如果都是從一種訓練方式起身，或許我們的頭腦就會導向一個方向；跟舞者 工作是覺得讓舞蹈更有不同的表達方式，工作時相信認可舞者，會看到那種特別 的surprise，是他們成功地幫我完成一個作品重要的因素之一。

那麼如何構成對他者詮釋能力的課程想法呢？簡單說應要有對彼此間訊息 傳遞的理解力並且做出反應，無論是身體的，抑或是想法上的接觸都應該需要。

研究者發現詮釋力與表現力的教學方向可以從三方面來著手：一、從動機，

二、從情感、三、依方法。

一、 從動機

研究者認為建立學習者了解自己或者是他者的「舞蹈動機」，是進入詮釋能 力的開始。德國舞蹈劇場家碧娜‧鮑許如是說；「我在乎的是人為何而動，而不 是如何動！」(Schmidt, 1998)；當代編舞家威廉‧佛塞(William Forsythe)的創作

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暗美學中多元元素的並置與構成(Sankai Juku, 2012)。這些當代編舞家皆有他們創 作時的舞蹈動機，若學習者不知道為何而舞動，或者是不瞭解他方跳舞或創作時 的動機，那麼就無從解讀起，更無法詮釋之。

如果無如此的學習學理存在，學習者大概難以述說清楚為何而跳舞，想了什 麼要那樣地即興？當學習者不瞭解自己在跳什麼時，在即興裡學習到什麼？可能 也無法完全認知清楚，就難以詮釋他者在做什麼，更難建立小組合作與共同創作 的能力。那麼舞蹈創作基礎的功效也就無法全然彰顯。

I1：妳覺得跟你以前上過的即興創作課有什麼不一樣？

S3/1050421：以前在舞蹈教室上過的即興創作課它就是沒有嗯..就是沒有利 用圖片來引導我們要做什麼事情，沒有看過影片那些的多方向來引導我們，就是 只給一個主題。

S3/1050421：以前在舞蹈教室上過的即興創作課它就是沒有嗯..就是沒有利 用圖片來引導我們要做什麼事情，沒有看過影片那些的多方向來引導我們，就是 只給一個主題。