課程設計的理論基礎

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感覺發現舞蹈也存在於個體的周遭和自然以及周邊的人和生活。」

多元舞蹈即興新增對週遭的概念教學，將會有助於學習者開闊創作素材的發 現，不會僅對身體創作的舞蹈概念也能進階認知到舞蹈不僅如此。

第三節 課程設計的理論基礎

卡爾‧波蘭尼(Karl Polanyi) 將人類的知識分成兩種，可以用文字記錄的 稱為外顯知識；另一為隱性知識(廖家河、賴鼎銘、葉乃靜，2016)。舞蹈有許 多隱性知識是無法具象以動作學習之，但能夠存在於實踐課程中的概念學習，

因此，在歷經文獻探討時研究者將所得之概念歸納成三項理論基礎：壹、藝術 質性與概念，貳、週遭環境的感受性，參、美學的認識與應用，做為此研究課 程的設計依據理論，並將設計內容實踐於課程，做為外顯的即興與隱性的概念 之同步學習。

壹、 藝術質性與概念

藝術間的質性與概念有著許多同理和同質性，多元藝術和概念要能適切的應 用於舞蹈裡須有這些範圍的學習，此部分就前二節所探討的相關文獻內容繼續做 歸納探討，整理成課程設計的基礎，以下分四大部分來整理探討。

一、 音樂與聲音

長久以來，音樂都是舞蹈的親密夥伴，舞蹈和音樂相依在一種時間上的共同 執行，透過拍子節奏音樂伴著舞蹈的時間長度，不一樣的旋律、不同的拍打以及 節拍的強弱也助長舞蹈表達的情境烘托，舞蹈起伏與音樂性質相伴隨，音樂的質 性可以驅動著舞蹈即興和創作。

聲音也是，在生活週遭裡隨時隨地聽到的聲音，藉由傾聽和採集，可以感受 所有發聲給予人的意念(象)(郭美女，2000)，這種意念未經過他人的意念聯想，

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純粹是屬於個體與原聲之間的想像連結，許多原民或非洲舞蹈都有如此起始的意 念來源。

所以聲音和音樂可以與舞蹈的創作質性互相發生與影響，無論是強弱(力度)、

快慢(速度)、曲風(情境)、靜默和形態。當我們聆聽德布西名曲《月光》時，可 以明顯感受到與莫札特古典時期的音樂曲風不同，因而探究到德布西代表的是音 樂的印象派曲風(彭宇薰，2011)，那麼，舞蹈的印象派舞風是什麼呢？研究者認 為是荷西‧李蒙之類的現代舞風，印象派的意涵來自對古典寫實的打破，可以啟 迪學習者跨「寫實」到「意象」的技巧模式。

依如此概念來設計課程，可以認識音樂質地、創作概念、旋律情感、聲音節 奏進而應用聯想於舞蹈學習；若沒有這樣的隱性學習，音樂只是單純的伴奏，學 習者專注的仍只有舞蹈動作與節拍有沒有吻合，無法認識到音樂創作和聲音感受 對舞蹈的幫助。

二、 美術與設計

美術(藝術)設計可為舞蹈營造不可或缺的裝飾和氣氛，包含在服裝、道具、

影像、燈光和背景皆是。艾克曼（Alexander Ekman）編作的天鵝湖裡，有許多 令人驚艷的時尚設計(梅迪奇藝術頻道，2015)，這些設計把古典芭蕾營造的非常 酷炫，翻轉了「天鵝湖」為舊時舞劇的定位，成功利用藝術設計複刻了天鵝湖成 為當代舞劇，將此劇又帶到時代舞台來；藝術設計可以幫助編舞家製造作品魅 力。

影像、燈光和道具可以是舞蹈佈景也可以是跳舞者的舞伴，當身體跳入影像 之中，身體和流動的影像結合一起舞動，彼此間的節奏和律動形成一種新穎的表 現方式。

以燈光和色片的簡單製作以及利用幻燈片的光影，讓學習者感受初階的光影 效果，從中感受簡單的影像視覺，建立學習者對光和影的概念(黃金桂，2009)。

視覺引進許多創作的質性與概念，又如上述米羅的線條(路線)與空間概念讓

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舞蹈學習者對空間產生構圖架構，舞蹈的跳舞場域也可用畫紙想像，在畫紙上做 空間設計再轉化成實體空間做位置規劃。以同理的視覺藝術創作質性與概念做為 多元藝術舞蹈教學的設計概念之一。

三、 文學與文字

文學給予人靈感和想法，從短篇小說情節可以學習不同戲劇呈現手法，前述 莫泊桑的短篇小說《首飾》，是戲謔文學之代表，這篇極短的小說作品，很適合 國小五、六年級學童閱讀，他們皆可以讀得懂。

此文學作品可學習到的質性是莫泊桑在於創作上的手法與風格的締造，利用 戲謔手法架構故事內容，它能夠增多學習者對創作手法和風格的認知，應用於編 舞的架構和創作風格有著同理作用。

插畫家幾米的著名作品如《地下鐵》、《向左走、向右走》、《星空》、《戀之風 景》等，藉由短文圖像傳達社會人的現代情愫，插畫與文字的營造有著溫暖的質 性。對於圖文視覺感受可以學習到讓想像力文字圖化，再進階連結對影像與舞蹈 的想像。

近年來有些編舞家以影像創作舞蹈，文字給予人具體的指引，圖(影)像將舞 蹈畫面化，影像是動態畫面，這些變革和聯想讓舞蹈多了表現方式，教學上也可 以多元地應用文字、圖像、影像的課程同理設計。

藝術間同理互變的質性元素很多，經由文獻的研究，研究者探索到更多彼此 間質性與概念的內涵，將其設計於課程之中，使學習者體驗到藝術間的趣味與相 同之處，引導進入多元連結的藝術內涵。

在藝術創作元素裡常被提及如重複、對比、統一、漸層、比例、對稱、時間、

空間、線條、單純、交錯、比重、質地以及點線面等皆是藝術同質同理的內容。

貳、 週遭環境的感受性

此部分就前述所探討與生活週遭的相關內容繼續就課程設計的基礎做探討，

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生活週遭隨時隨地都在產生著一些事(現象)，感受週遭是創作很重要的靈感來源，

藝術的產生來自對人、自然、文化、生活以及未知種種的想像。

當人站在街頭，每個人感受到的會有所不同，可能有人看到一群鳥飛過屋簷 輾轉停於樹稍的末端；也有人感受到微風拂過花兒落下；或有人不經意抬起頭來 仰望著天空；還有人看著身邊等紅綠燈的女孩頓時發呆；另有人看到街角正在小 解的狗兒感到嫌惡等等(Duboc，1991)，同樣的地點每個人感受的時間、狀況卻 是不同，一切皆會留在腦中成為印象儲存的記憶片段，成為未來創作的意念同時 也是想像力的來源，生活體驗越豐富者意念儲存的層次會越多，想創作和跳舞時 就會從大腦自動搜尋儲存的畫面，大腦會跳出指令讓身體跳出來，想法藉由舞蹈 體現出來，以及透由即興來進行編組與創作。

「週遭環境」對學習者的訓練最重要的是觀察力、感受性、敏感度還有描述 能力的刺激，繪畫的寫生和素描教學以觀察環境和物體來作畫，經此可訓練學習 者對外界的細膩和敏銳。在臺灣舞蹈教學裡並不特別培養對週遭能力的觀察與感 受，教師描述事態時經常以想像和模仿來形容，沒能養成學習者藉由對外界的觀 察而產生認知與聯想。

在幼童階段的律動課程，常聽老師帶著孩子們上下揮動雙臂，喊著：「蝴蝶 飛！蝴蝶飛！」，但事實上，若經由觀察，會清楚地看到蝴蝶的翅膀是前後輕拍 飛舞，而非上下揮動，若先讓孩子們觀察蝴蝶飛行再來舞蹈，那麼孩子們舞動出 來的蝴蝶姿態就是真的蝴蝶飛舞，而不再小鳥和蝴蝶搞不清楚，全部都是手臂上 下揮動（黃金桂，2005）。藝術是求真的歷程，藝術學習者該有真實的概念而後 再現想像。

從觀察、感受、敏銳和描述能力的理論觀點來設計課程，會讓學習者養成對 週遭環境的關注，不再沒有這樣的專業習慣，漠視環境和外界，也不再只有舞蹈 世界的學習，可以開闊學習者的感受和刺激。

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參、 美學的認識與應用

綜合前述所探討的相關元素，藝術創作所給予人的饗宴在於美學與概念，因 此在教學上有對於美學認識的課程會幫助創作的品質。

一切皆是藝術之美，人的生活因藝術而美好，古希臘哲學家柏拉圖及亞里斯 多德皆標榜美即是善，所有涵蓋美的本質、形式與內容都影響著美學創作和藝術 欣賞，認識，批判，質疑，認同，一種對觀點的學習，從探討美學開始(楊深坑，

1996)。善是一種美，那麼，醜陋和黑色是不是一種美呢？是的！在當今是被接 受的美學型態，日本當代舞蹈「舞踏」是一種舞蹈的美學型態，舞踏藝術強調黑 暗、死亡，感覺好似不美，但當舞踏舞團山海塾的著名作品《影見》片段出現於 觀眾之前時，無人不驚嘆為美，因此封它為舞蹈中的極致美學。

從歷史作品及藝術家的美學風格分析其美學概念可以讓學習者感受大師級 的創作，是一種體驗範本來吸收大師級的養分進而咀嚼成自身的創作檔案。

設計家郝廣才說過：「許多創意來自歷史」（中視，2016）。我們從藝術史上 學到畢卡索於平面畫作使用剪貼手法而產生的立體效果；達利超寫實的手法在他 的油畫裡讓觀看者看到空間、形體的分解，物象的懸浮、切割與變形，達利大膽 的構圖震撼的變革顛覆人的視覺感，這二個例子都讓人透由視覺感官學到空間和 構圖的超前衛效果。

法國大文豪維克多‧雨果（Victor Marie Hugo, 1802-1885），其作浪漫名劇《鐘 樓怪人》(Notre-Dame de Paris, 1831)，至今仍不斷地再被製作演出，看到小說和 戲劇間的連結創作，聽到歌聲隨著劇情起伏的歌劇式唱誦，透由感官聽覺、視覺 讓人感受到文人闡述的浪漫情懷以及絕世愛情對世人的吸引魅力。

因此在課程設計的理論基礎裡，必須有美學的涵養，而且是不受限類別的美 學認識。

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